汇聚五十位代表性艺术家，呈现新世纪水墨回溯之旅

系统梳理并呈现新世纪以来中国当代水墨从“向外探寻”到“向内回溯”的创作转向与美学追求。3月20日，由中国美术家协会学术指导，深圳美术馆主办，游江策划的“墨在东方——当代水墨艺术展”，在深圳美术馆12、13号展厅拉开帷幕。展览以“墨在东方”为主题，时值深圳美术馆建馆五十周年，展览汇聚五十位具有代表性的艺术家，展出五十件（组）作品，这五十件（组）作品涵盖了当代水墨创作的诸多主题，展现出当代艺术家自觉关注人的生存状态与当下现实，同时也体现出当代水墨艺术家在全球化语境下开始重新审视文化身份，在传统与现代的张力中构建具有本土意识的视觉表达。展览将展至5月31日。

古老的绘画语言获得了讲述今天中国故事的新的能力

南都记者在展览现场了解到，此次展览是中国美术家协会“青年伙伴计划”之“策展100”项目，也是2025年启动的新时代青年美术人才培养“种子工程”，该项目由中国美协、湖北省文联和湖北美术学院主办，以“为人民策展”为主题，通过“项目制”培养百名青年策展人才，旨在推动优质艺术资源直达基层。策展人游江以其对当代水墨生态的深刻洞察与严谨的学术方案，从全国众多申报者中脱颖而出。他所策划的“墨在东方”，不仅是对“为人民策展”理念的积极践行，更是一次对美术馆典藏作品活化利用与深度展示的有益探索。

对于展览主题，深圳美术馆馆长朱建军指出，新世纪以来，中国当代水墨的探索路径较之前发生了一定的转变。若将世纪初的创作比作一条汇入外部海洋的河流，那么近二十年的中国当代水墨实践，他觉得则更像一次向着源头的回溯。这一过程，或可称之为“墨在东方”，此次展览亦因此得名。展览中的“东方”，并非地理疆域，而是文化精神的故土。回望新世纪以来这20年的水墨现场，一种更为沉静、内省的趋向日益清晰。越来越多的创作者不再满足于表面的融合或观念的移植，而是将目光重新投向中国文化的思想深处。这种回归，是对文化根脉的自觉叩问。由于基于生活，墨色因而承载了当代人的温度与思考，古老的绘画语言，由此获得了讲述今天中国故事的新的能力。

呈现一份关于中国当代水墨发展的深度研究样本

2026年适逢深圳美术馆建馆五十周年，“墨在东方——当代水墨艺术展”是对这一重要时刻的诚挚献礼。展览以馆藏作品为基石，通过50位艺术家，50件组的优秀作品，构筑起“馆藏梳理”与“当代现场”并置的双重叙事结构。参展艺术家（按姓氏拼音排序）有：陈琦、陈湘波、崔进、戴耘、董小明、樊枫、方土、方向、高世强、郭维孪、杭春晖、雷苗、李邦耀、李宝林、李桐、梁铨、林容生、刘庆和、刘子建、卢甫圣、卢禹舜、马波生、潘汶汛、潘喜良、彭薇、蒲国昌、桑火尧、沈勤、宋玉明、田黎明、王川、王璜生、王劼音、王立星、文祯非、吴家骅、徐勇民、杨光、杨晓洋、伊瑞（捷克）、于长江、曾健勇、赵洁、赵伟东、郑强、周京新、周韶华、周湧、周知远、邹明。展览通过精心挑选的作品，以独特的学术视角对馆藏进行一次深度梳理与激活，将馆藏研究从作品陈列延展至艺术史写作的深层领域，为学界与公众呈现一份关于中国当代水墨发展的深度研究样本。

此次展览呈现三大亮点：第一，文献梳理方面，策展人依托扎实的研究，以深圳美术馆1976年以来的展览与学术活动为线索，通过清晰的时间轴，直观展现了建馆五十年来在当代水墨展览策划与研究领域的持续贡献。观众既可现场“检索”到2000年至2020年间美术馆策划的当代水墨相关个展与群展，亦可通过巧妙的展陈设计，感知重要展览在二十年时间刻度上的分布与权重。比如，每一年份对应的二维码，为观众提供了策展人梳理的当年国内外当代水墨重要事件、展览与活动背景，从而构建起对新世纪以来当代水墨历史语境的立体认知。

作品呈现方面，策展人对2000年至2020年的馆藏进行全面遴选，并结合特邀艺术家的新作，汇聚了五十位艺术家的五十件（组）当代水墨作品。无论新写意、新工笔、抽象水墨，还是跨界艺术家的水墨表达，这些作品以切片的方式呈现了新世纪以来中国当代水墨的变化与成果。展出的这五十件（组）作品涵盖了当代水墨创作的诸多主题，展现出当代艺术家自觉关注人的生存状态与当下现实，同时也体现出当代水墨艺术家在全球化语境下开始重新审视文化身份，在传统与现代的张力中构建具有本土意识的视觉表达。整个展览一定程度上呈现出水墨主题日益跨文化、跨媒介的多元开放格局。

见证了中国当代水墨从传统走向现代、从单一走向多元的蝶变过程

展览叙事方面，策展以一本策展人的专著为始，由二十年积累的“书墙”引导观众步入展厅，“书墙”既是对新世纪二十年文献的艺术化呈现，亦是从一定侧面展现了话语世界对于当代水墨的“焦点”与“重合点”，经过“书墙”之后，展览遵循时间的脉络从1976年启程。首先通过1976至1999年的展览年表，了解新世纪前美术馆在中国画策划上的侧重及诸多现代水墨名家的活跃身影。进入2000年后，展览以作品与文献结合的方式，展现美术馆以展览为契机、以学术目标为导向所策划的展览与收藏体系。图文互证的呈现方式，使观众得以直观感知当代水墨的发展轨迹，尤其是其内在学理的演变。

策展人游江指出，2026年是深圳美术馆建馆50周年。回望半个世纪的历程，其一系列展览不仅记录了一个机构的发展史，更见证了中国当代水墨从传统走向现代、从单一走向多元的蝶变过程。通过深圳美术馆的馆藏研究，我们既能观察到老一辈画家在继承传统基础上的拓展与革新，也能看到当代中国画家在跨界与多元语境下的审美创造。这一历程不仅反映了艺术本体的内在演进，也折射出中国社会文化变迁的深层轨迹。

从学术意义上看，“墨在东方——当代水墨艺术展”较为精准捕捉了近二十年来中国当代水墨实践的内在转向。展览不仅呈现了艺术家从中国文化思想深处重新发掘水墨本体价值的努力，更展示了他们如何将都市景观、日常经验与个体心绪等当代元素，自然而然地融入山水、花鸟、书写的传统叙事框架之中。从20世纪80年代中期对西方现代艺术的借鉴，到如今向文化根脉的自觉叩问，展览通过一系列代表性作品，有力地证明了古老的绘画语言在讲述今日中国故事时所焕发出的全新生命力。此次展览不仅是对一段艺术史的总结，更是对未来水墨创作方向的学术引领与展望。

采写/摄影：南都N视频记者 谢湘南