在技术的洪流中，重拾讲故事的初心——2026影视“开年第一会”风向综述

南海之滨，春意已浓。3月13日—14日， 2026中国电视剧制作产业大会暨第十一届中国（深圳）国际电视剧节目交易会在以“变革”著称的深圳举行。当行业历经变革阵痛，当技术浪潮汹涌而至，这场汇聚了3500余位影视精英的行业盛会所传递出的每一个信号，都如同早春的风向标，指引着国剧航船的前行方向。

如果说2025年的关键词是“短剧围剿”带来的生存焦虑，那么今年，几乎每一位发言者开口提及的“AI”，则像是投入湖心的巨石，激起的涟漪正在重塑整个行业的底层地貌。

可以说，这场大会是一次在技术洪流中的集体寻锚,我们是谁？我们将去向何方？什么才是不可被代码取代的价值？

（一）

风向一：AI浪潮下的“人机共生”新图景

“AI并非取代人类的‘狼来了’，而是共建新世界的伙伴。”中制协会长、正午阳光董事长侯鸿亮的这句话，道出了本届大会最核心的议题之一。

人工智能，这个近年来搅动各行各业的热词，在影视领域正从概念走向实践。爱奇艺创始人龚宇甚至用“真正的春天”来形容AI带给行业的机遇，他预测的“一一二定律”表明，单位内容成本降低一个数量级、创作者数量增加一个数量级、作品数量增加两个数量级，描绘出一幅生产效率极大提升的未来图景。

然而，技术乐观主义并未遮蔽行业对创作本质的坚守。著名编剧刘和平的发言掷地有声，“不畏浮云遮望眼，人类永远是技术的驾驭者。”面对AI的“快”，他强调剧本创作仍需“慢”，以慢打快。“营造典型环境，塑造典型人物”的创作理念，以及对人物深层文化成因的挖掘，是他眼中AI无法取代的独特价值。

在“无限可能”AI视频竞演环节，11部入围短片同台竞技。余飞、束焕、白一骢等一线创作者作为终评嘉宾，既肯定技术突破，更强调创意与故事的重要性。最终摘得铂金视频荣誉的《地表之下》，正是技术与艺术平衡的例证。

腾讯在线视频联席总裁王娟提出的“习其术、明其器、悟其道、观其势”四层思考，勾勒出行业拥抱AI的理性路径。构建“人机共创”的未来，让技术成为传递情感的新桥梁已成为头部平台的共识。

风向二：长短互鉴，“中剧”崛起的新格局

国家广电总局电视剧司司长冯胜勇提出的“各美其美、美美与共”发展格局，为本届大会定下了多元共生的基调。他明确指出，微短剧是新大众文艺的代表，应“微而不弱、短而不浅”；长剧是服务“国之大者”的重器，需历久弥新；中剧作为博采众长的破局者，精准契合品质化碎片时间需求，将成为剧集发展的主流。

这一判断在随后的会议中得到多方印证。中制协名誉会长尤小刚更是明确提出“8-12分钟的中剧将成为未来创作的主体”，并以自己执导的重大题材短剧为例，分享了“电影化冲突焦点的链式叙事结构”。

在“2026微短剧的内容创新、盈利模式与市场变化”产业专题对话环节上，红果短剧公布的“336亿次春节档观看量”令人咋舌，其“果燃计划”已投拍超百部精品短剧；听花岛总制片人赵优秀以《十八岁太奶奶驾到》系列130亿的播放量，证明了微短剧同样可以靠“合家欢情感共鸣”打动观众；而《冒姓琅琊》导演汪帅则坚持“影视化、专业化”的创作方向，用作品打破短剧“用户下沉”的刻板印象。

长短互鉴，而非互斥。正如《盛夏芬德拉》导演穆裕所言，微短剧创作要读懂观众，平衡商业与艺术。这种多元共生的内容生态，正在重塑行业的底层逻辑。

风向三：分账革新，“中心化”向“去中心化”的商业模式转型

“平台少一些自制、多一些共创”……冯胜勇的呼吁直指行业商业模式变革的核心。

六大主流平台同台亮相，围绕分账体系展开深度对话，这在行业会议中实属罕见。爱奇艺的“分甘同味”模式、腾讯视频的分账规则升级、芒果TV的“系列共创”和“价值后验”、优酷的EPI激励机制……各平台纷纷亮出鼓励共创、风险共担的新政策。

红果短剧总编辑乐力宣布启动短剧内容分账透明化项目，更是将数据透明度这一行业痛点摆上台面。随后的圆桌对话中，制片人、数据专家与平台高管就回款周期、规则稳定性等核心议题坦诚交流，为分账模式的未来发展提供了宝贵实践参考。

“剧好看”大屏点播联盟服务平台的发布，为“网剧新三样”提供了渠道连通、版权保护、透明分账的制度保障，这一由广电总局电视剧司指导的平台，标志着大屏点播迈入透明化、协同化发展新阶段。

资本视角下，易凯资本王冉指出，AI正在重构内容生产的成本结构，降低资金门槛，这将催生更多创新型中小企业。而龚宇倡导的平台从“中心化”向“去中心化”转型，强化公共服务性，正是对这一趋势的积极回应。

（二）

风向四：内容为王，IP长效开发的回归与升级

技术浪潮奔涌，商业变革迭起，但本届大会传递出的最强音依然是内容为王。

华策总裁傅斌星提出的“从内容高地向生态高原跃升”，揭示了头部公司的战略方向。她详细阐述的“人工智能+”六大实践路径，从创作、教育、文旅、消费、创制到传播，无一不围绕内容核心展开。

在“系列化剧集的成功经验与IP长效开发产业对话”上，郭靖宇、天毅、李静以《唐朝诡事录》《罚罪》《异人之下》等剧为例，分享了IP宇宙构建的核心秘诀，稳定的主创团队、统一的价值观内核、对粉丝情感的长期陪伴。恒星引力王一栩强调衍生品开发要“情感驱动、满足社交需求”；爱奇艺张航提出“IP就是陪伴”理念；量子泛娱金琳以《盗墓笔记》20周年运营为例，展示IP在粉丝衣食住行各方面的深度渗透。

在“编剧对话：AI时代的剧本中心制”上，余飞、王小枪、束焕等资深编剧围绕“剧本中心制”展开深入剖析。其中，刘和平坚守的创作理念，在AI时代愈发彰显其价值——无论是历史题材还是当代题材，只有找到特定时期的历史背景与文化思潮，才能创作出具有唯一性和不可复制性的精品。

文学影视双向赋能项目的启动，更是从源头为行业注入活水。“剧美中国”优秀剧本征集推荐活动，以及中制协与中国作协社联部的战略合作，标志着剧本“一剧之本”的核心地位得到制度性强化。

风向五：出海加速，从“内容走出去”到“文化走进去”

深圳市委常委、宣传部部长张玲在开幕式上透露的重磅信息，引发广泛关注，深圳将借助承办今年APEC会议的契机，加快打造“文化出海第一城”。

“来了就是深圳人”——这句深圳的城市口号，如今也向全球影视人才发出诚挚邀请。依托“中国硅谷”的科技实力和“外贸第一城”的出海优势，深圳正全力构建优质影视生态。

“华语剧出海：海外主流平台的采购与合作模式”专场上，爱奇艺海外业务总裁杨向华、Viu首席内容总监Marianne Lee、泰国TrueVisions负责人Ongard Prapakamol等国际平台大咖齐聚一堂，深入探讨华语剧在东南亚、韩国及全球市场的机遇与挑战。

而《冒姓琅琊》导演汪帅的观点颇具代表性，微短剧出海应坚持输出中国原创故事与文化内核，不盲目迎合海外市场，以本土经典IP为蓝本，传递东方价值。

从内容走出去，到文化走进去，国剧出海正迈向新阶段。大会期间设立的“大湾区元素展区”，吸引了大量咨询政策的影视企业，粤港澳三地协同发展的蓝图日益清晰。

（三）

风向六：青年力量，行业未来的希望之光

“青年创作者的价值在于想象力与对生活的感知。”侯鸿亮在青年创投终极路演环节的致辞，道出了行业对新生代的期待。

12个优质项目从层层筛选中脱颖而出，在终极路演中接受郭靖宇、白一骢、梁振华、黄澜等一线创作者，以及爱优腾芒平台负责人的犀利提问与精彩点评。《我的草原实习期》荣获最佳项目，《仵作学堂》和《高笙传》获最具潜力项目，这些年轻的声音正在为中国电视剧注入新鲜血液。

冯胜勇对青年创作者提出的三点期望，坚持以人民为中心的创作导向、不断提升专业能力、保持探索精神和创新勇气，这既是要求，更是期许；青工委常务副主任梁振华在总点评中鼓励青年创作者，在题材选择上更加锐利，扎根生活，磨砺手艺，在变革的时代中保持对故事的信仰。这种信仰，正是行业薪火相传的内核。

2天会议，九场产业对话，多家平台集中发布，数十个项目路演对接，上千人次交易洽谈……数字背后，是行业凝聚共识、共谋发展的决心。

大会期间，五城影视扶持政策解读、大湾区资源对接、舆情危机应对与打击盗版实战等务实议程，为产业提供了实实在在的服务与支撑。交易展区人气火爆，产融生态圈人潮涌动，前沿技术展区体验者络绎不绝——这一切都在诉说着行业的活力与信心。

深圳调研、惠州采风，将行业交流与在地文化深度融合，为未来创作汲取养分。从莲花山顶俯瞰鹏城新貌，到东坡祠前追思文脉绵长；从比亚迪的智能制造，到罗浮山的钟灵毓秀——创作者们用脚步丈量土地，用心感受时代脉动。

正如一位与会者所言：这次大会不仅指明了方向，更搭建了桥梁，注入了信心。

春潮涌动南海滨，国剧扬帆正当时。当AI浪潮与创作初心相遇，当商业模式革新与内容本质回归并行，中国电视剧产业正在这个春天，开启一段全新的征程。

金树林之夜的光芒，照亮了幕后英雄的面孔；大会落幕的掌声，开启了国剧振兴的新篇章。春种一粒粟，秋收万颗子，这个春天播下的共识与希望，必将在未来的荧屏上，绽放出更加绚烂的光彩。