年轻人都爱的宝藏街区，新旧共生的文艺乌托邦

去一座城市探索，最迷人的时刻往往发生在计划之外。

比如误入一条窄巷，发现菜市场旁边藏着一家很棒的咖啡馆；比如路过一个老小区，被阳台上晾着的被子底下传来的麻将声吸引，忍不住多站了一会儿；比如原本只想去那个“必打卡”的景点，结果在去的路上，被一家书店、一个面包店、一个坐在台阶上晒太阳的老人，拖住了脚步。这些时刻，你不再是游客。

你只是恰好路过一个别人的日常，然后发现自己也想留下来，过那样的日子。这大概就是Citywalk真正想带我们去的地方——不是下一站，而是另一种生活。

而当一个城市开始懂得用它的街巷、它的烟火气、它那些“新旧混搭得刚刚好”的角落来留人的时候，它就从一个“目的地”，变成了一个“家”的选项。

当历史的厚重不再是书本上的故事，而需要借脚步去感受、借当代生活重新诠释时，城市才真正活了起来。通过系统性的设计，将散落于时间中的片段转换为可步入的当下现场，于是，城市不再是建筑与空间的物理集合，而成为了让人愿意走进来、坐下来，喝一杯咖啡、看一场展览、和朋友相约一顿晚餐的“生活剧场”。

在郑州商代都城遗址核心区，有一片叫“亳都·新象”的街区，名字起得真好——亳是3600年前商汤立都的地方，新象是今天要呈现的气象。据说，团队为了寻找原汁原味的老砖，跑了30个地市，花了245天，收集了120万块有质量、有颜值的古砖。他们把这些老砖和新砖按“四色混拼”的方法砌在一起，远远望去，院墙不是古建修复里常见的那种“做旧如旧”的单调灰色，而是有层次、会呼吸的“跳色”。

▌亳都·新象历史文化主题街区，“山海八骏”踏春巡游活动，为大家送新春祝福。

15个主题院落，每一座都有来处。1号楼的麒麟来自三门峡安国寺的影壁，2号楼的牡丹来自开封山陕甘会馆的额枋木雕，10号楼的大象来自开封大相国寺。那些门窗花棂、墀头、脊兽、砖雕，2000多处建筑构件，都是从河南各地古建筑里采撷而来的精华。

站在亳都·新象的主街上，往东看是商代城墙遗址，往西看是郑州文庙——全国第二古老的文庙。3600年的时间被折叠在这条街上，而你在青砖灰瓦之间点一杯咖啡，远眺着古城墙，偷得浮生半日闲。这就是“新象”的意义：不是让你回到从前，是让从前走到今天，和你坐在一起喝杯咖啡。

而走进北京的大吉巷，便是另一种风景了。它藏在西城区的老宣南，从朴素的胡同片区，生长为一个融合文物保护、商业创新、绿色生态与公共生活的混搭街区。作为中轴线申遗成功后的标志性城市更新项目，大吉巷的动人之处，不在于大刀阔斧的改造，也并非单一的功能置换，而在于那种在文化存续、功能再生与社会融合之间寻得的奇妙平衡。

在西北地块中，对康有为故居、《每周评论》旧址等文物保护建筑采取“针灸式”修复，守住了“原形制、原结构、原材料、原工艺”的原则。院子里则特意保留了一处小而美的博物馆，常年免费开放，走进去就能感受到流动的文化现场，吸引了不少年轻人前来观展打卡。

开业以来，非遗茶事、当代艺术展、健康主题市集等文化活动在此生根，逐步形成“博物馆+商业+事件”的运营模式，既为本地居民提供了休闲消费的公共空间，也作为“一带一路”媒体合作论坛调研点，承担起文化交流与城市展示的功能。

▌文化馆 ©张超建筑摄影工作室

相比之下，深圳宝安1990的故事则带着更多人的记忆温度。它的前身是建于上世纪90年代的老三馆——新安影剧院、宝安图书馆旧馆和群众文化艺术馆。二十多年来，这三座老馆陪着宝安人长大，装过无数人的回忆，当改造提上日程时，没人舍得把它们推倒重来。于是，“古树发新芽”成了核心理念，老房子留着，里面重新生长。

▌上：文化馆阶梯艺廊 ©曾天培；下：文化馆排练厅休息厅 ©张超建筑摄影工作室

通过微改造与微扩容并行的策略，老三馆没有变成崭新的陌生建筑，而是转型为集图书馆、文化馆、音乐厅于一体的现代公共文化综合体。在最大限度保留原建筑结构及时代风貌的同时，植入了透明的玻璃体块、拓展了地下空间，并以空中连廊将三座呈“品”字分布的场馆串联为整体。

现在的宝安1990，总建筑面积约6.3万平方米，三大场馆各司其职又功能互补。图书馆作为公共书房，承担文献借阅与读者服务，平衡着新老城区的文化资源配置；文化馆设有排练厅、小剧场等空间，成为群众文艺创作与展示的前沿阵地；音乐厅填补了区域专业演出场馆的空白，并保留了公益观影功能。

▌改造后音乐厅 ©张超建筑摄影工作室

这一切，不仅完成了物理空间的升级，更通过功能复合与多元内容植入，将自身塑造为链接城市历史与未来、融合市民日常与艺术的活力节点，为高密度城市中文化遗产的活化利用，提供了尊重过去、赋能当下的方案。

行走在这些的空间里，我们能清晰的感受到：历史从未远离，它只是换了一种方式，陪伴在我们生活的烟火处、步履间。

当城市更新从空间重塑转向更细腻的社群关怀，一种“友好型进化论”便徐徐展开。不再追求颠覆性的改造，而是更像一种邻里协议，残障友好、儿童友好、环境友好……这些听起来有点正式的词，落到街巷里，就是一条顺畅的盲道、一个能让孩子玩耍的角落、一棵被好好保护的老树，让原住民与新访客、传统生活与青年需求，都能在同一片屋檐下找到自在的位置。

成都玉林的老街区，就是一个这样的地方。面对老旧街区常见的房屋老化、公共空间缺失等问题，一介·巷子里应运而生，它尝试回应两个核心议题，如何有效利用城市剩余空间，以及如何呈现一个真正开放且可持续的社区公共空间。项目自2018年启动，不急不慢地生长，设计伴随更新逻辑，功能也在使用反馈的互动中持续演进，设计方与运营方共同扮演着街区的陪伴者与促进者。

© 一介建筑工作室

位于街角的一介·巷子里，以咖啡馆为形态，其本质是一个高度包容的社区公共平台。设计通过推拉手法巧妙划分内外，形成檐下灰空间，与保留的树木和自然光影交融。墙体的大幅退让与膜结构的运用，增强了视觉与物理的透明性，使建筑温和地融入街巷日常。

© 一介建筑工作室

这里既是居民日常聊天、孩童嬉戏的传统场所，也是年轻人喝咖啡、观展览的现代文化场域。两个时代的生活场景在此并存。此外，从盲道铺设、听障友好点单到各类讲座展览，细节之处皆体现出关怀与平等的文化参与。

南京的颐和路，又是另一种气质。始建于1929年《首都计划》时期，曾是民国使馆区与高级住宅区，至今保存着中国规模最大、风貌最完整的民国公馆建筑群。街道布局融合放射状与方格网，两旁矗立着西班牙式、英式都铎、法式孟莎顶等多国风格建筑，被誉为万国建筑博物馆，素有“一条颐和路，半部民国史”之称。

历经岁月，街区逐渐面临设施老化、违建滋生、公共空间被挤压等问题，部分院落沦为拥挤的大杂院，历史风貌与居住品质双双衰落。近年来，南京以织补式更新与小微空间改善为路径，希望赋予街区生动的活力。比如在第十一片区里，对5幢文物建筑与2幢风貌建筑进行修缮与功能再造，转型为融合艺术展陈、文创市集、咖啡茶饮的复合文化空间，原来紧闭的院门推开了，成了大家的文化客厅。

而在拆除违建、释放公共空间的基础上，更鼓励居民个体进行家园营造。梧桐成荫的街道、精心修缮的建筑与松弛自在的市集活动共同构成一幅层次丰富的画面，这里既是城市记忆的载体，也成为兼顾文脉延续、社区激活与空间共享的南京样本。

而上海的番禺路，故事更复杂些。上生·新所番禺路街区，位于上海长宁区新华路历史文化风貌区，其前身是上世纪20年代由邬达克规划设计的哥伦比亚生活圈，2016年后，经由系统性更新，转型为一个集文化、商业、办公与公共空间于一体的7×24小时混合社区，更新的核心是尊重历史文脉、多元共享共生。

▌上：孙科别墅；中：蔦屋书店；下：第5届“悬疑戏剧展演周”悬疑剧《穿过满是猫的巷子》。

在一期建设中，重点保留了孙科别墅、哥伦比亚乡村俱乐部、海军俱乐部及附属泳池等3栋历史建筑与11栋工业建筑，并对其进行适应性改造。例如，哥伦比亚乡村俱乐部变身茑屋书店上海首店，在保留螺旋柱、马赛克地坪等历史元素的同时，植入现代阅读与艺术场景；海军俱乐部泳池区则成为时尚秀场与展览空间。

2024年开放的二期项目，则转向更具自然与开放性的垂直森林理念。设计以“开放式植物园”为基调，通过广场、花园、连廊构建立体步行系统，建筑体量错落叠合，使绿意从地面蔓延至屋顶与立面，形成近2000平方米的绿色公共空间。二期还强化了宠物友好与夜间光影艺术等体验细节，并引入了艺术展览空间、独立设计师工作室等新业态。

▌上生新所上海夜生活节。

在内容运营上，街区不仅吸引了IDEO、爱奇艺等十余家文化企业总部，还通过常年举办咖啡戏剧节、悬疑戏剧周等品牌活动，持续激活空间的文化热度，为高密度都市中的历史地段更新，提供了将厚重历史、生态美学与当代生活完美融合的样本。

如果说历史街区的更新像一场温润的文化修复，那么工业遗存的蜕变，则更像一次硬核的浪漫转身。曾经日夜轰鸣的厂房、仓库和车间，是过去的记忆载体，它们不似砖木结构的古建那般温文尔雅，而是有着钢筋铁骨的粗粝肌理、高阔敞亮的内部空间，以及一段属于集体记忆的火热岁月。当生产的功能谢幕，这些空间该何去何从？

©101明潮里

答案，或许就藏在那些被保留下来的红砖灰墙里，曾经的工业生产地，变成今天人人可以走进的潮流生活场，曾经最基础的底色，也能承载起鲜活的人生百态。

你可能很难想象，南京这片藏在狮子山脚下的潮流街区，前身竟是中国人民解放军海军一〇一工厂，那个见证了中国海军舰艇制造从无到有的地方。如今，轰鸣的机器声虽然远去了，但老厂房的工业气质却被完好地保留了下来。

© 101明潮里

走进101明潮里，清一色的红砖墙、灰顶子、水泥地，搭配着铁锈红、米色这些复古又耐看的色调，老一辈人走过来，大概会恍惚想起当年老厂房的影子。但这里的有趣之处，恰恰在于它并没有沉溺在旧时光里。抬头看，是狮子山巅气势恢宏的阅江楼；一低头，脚下却是色彩大胆的涂鸦，转角还可能撞见一只萌化了的IP小猫气球。硬朗的工业风和跳脱的现代艺术在这里并不违和，反而碰撞出一种奇妙的化学反应。

新与旧的融合，在园区的每个角落都能找到证据。那面写着“金陵”和“下关”字样的打卡墙，红砖配上硬朗的字体，历史和潮流在这里被定格；保留着钢铁结构的旋转楼梯，线条利落，再配上巨型吊灯，清冷的高级感在此呈现；而那些藏在角落里的彩色橱窗和涂鸦墙，则是捕捉活泼和俏皮的最佳地点。

© 101明潮里

在梧桐树下的艺术办公区，你可以找到地道的老火锅、精致的淮扬菜，满足味蕾；想活动活动筋骨，就去101篮球俱乐部出出汗；遛娃的家长们也别愁，专属的儿童乐园里有旋转飞机和小火车，足够孩子们放电一整天。而这里，不只是一个新地标，更像一个连接点，一头连着这座城市的工业脊梁，一头牵着我们正热爱的鲜活生活。

而位于杭州西湖区的天目里，给出的答案是——真正的生命力，来自于持续的内容进化与边界消融。前身为20世纪90年代的古荡工业园区，这里曾经聚集着阀门厂、电子元器件厂等多家轻工业企业。随着杭州城市能级的提升，这片毗邻西湖与西溪湿地的老工业区，显然已不符合城市的产业定位。2012年，一场长达8年的匠心改造启动。

2020年，天目里正式亮相，是普利兹克奖得主伦佐·皮亚诺在中国的首个作品。17栋清水混凝土建筑围绕中央城市客厅铺开，意大利DOTTOR团队打造的清水墙呈现出丝绸般的质感，枡野俊明设计的11个下沉式庭院闹中取静，屋顶种满了龙井茶树。茑屋书店中国大陆首店、美术馆、艺术中心、秀场的入驻，让它迅速成为杭州的艺术发生器。

但天目里的独特之处在于，它没有停留在“开业即巅峰”，而是通过持续的内容更新保持活力。近年来，它以“产业+商业+文化”的混合模式，实现了非周末时段的持续人气。双手做工市集、目里演出季、咖啡节、精酿啤酒节等品牌活动接连出圈，用贴近生活的方式持续吸引年轻人。

▌天目里的樱花，以及各式各样的主题活动，吸引了众多年轻人前来参与。

如果说前期的成功在于内容填充，那么2025年6月正式亮相的天目里国际街区提升改造，则标志着它进入了全新的阶段。这一次，天目里选择拆墙透绿，改造以天目里为核心，辐射周边10幢楼宇、300余亩土地，曾经的物理隔阂被彻底消除。楼宇让出地面车位，腾挪出的空间蜕变为南岸公园大草坪；停车场化身无界公园，喷泉与亲子设施激活新体验；沿山河畔的水岸阶梯采用亲水设计，未来还将举办水上观影活动。

天目里的实践印证着园区更新不是一次性的装修设计，而是持续的内容生态构建，它不断打破边界，也让老厂区真正生长为城市生活的一部分。

我们与城市的关系，正经历一场转移，从功能性的经过到存在性的栖居，从视觉性的观看到参与性的对话，这背后也指向一个问题，城市能不能不只是高楼和街道的总和，而成为一个真正装得下回忆、托得住日常的地方。

于此，城市的更新不仅是物质环境的改变，真正的转变在于通过共生性织补与包容性的运营，将理性的空间遗产转化为有温度的地方，即被赋予情感、记忆与归属感的场所，这些看似微小的改变，其实才是城市真正生动起来的理由。

更新的本质，也许不是造出多少新地标。而是让那些离我们最近的附近，步行能到的巷子、常去的店铺、能坐下来聊天的角落变得值得停留，让我们在一座城市里，一点一点找到扎下根的感觉，也在来来往往的生活里，找到一个可以安心的地方。

新旧共生

概念解析

新旧共生，绝非表面化的旧瓶装新酒，而是一种更系统的城市更新理念。首先，需要具备有意义的连接性，使历史建筑与当代的使用功能、审美价值及社会活动建立关联。

其次，需要具有社会层面的包容性，更新过程不仅面向外来访客，更着眼于改善原住居民的生活条件，促进不同社群之间的交流与融合。在周末市集上，遛弯的爷爷奶奶和来打卡的年轻人能坐在一条长凳上聊天，这样的街区才更加鲜活。

同时选用轻介入的方式，下手要“轻”。以针灸式或微创式的干预策略，充分尊重原有的空间与社会结构，通过精准、克制的设计介入，该留的红砖墙留着，该加的阳光房加上，新和旧自然而然就长到一起去了。

编辑｜fifi

文｜Fernanda Zhang

图｜视觉中国、官方网站

* 本文转载自《时尚旅游》