杨丽萍舞蹈剧场2026版《十面埋伏》全球瞩目启幕

四面楚歌，十面埋伏。一段跨越千年的东方史诗，一场回响世界的人性对话，在当代舞台之上再度激荡。作为国家艺术基金资助项目，杨丽萍巅峰力作——舞蹈剧场2026版《十面埋伏》全新迭代归来，以更凝练的东方美学风骨、更先锋的国际舞台语言、更普世的人性哲学叩问，正式开启全国巡演，并以中国原创舞台艺术的姿态，向世界传递东方审美与思想力量。

作为杨丽萍继舞剧《孔雀》后的里程碑式实验性作品，《十面埋伏》自2015年诞生以来，历经全球百余场经典演出淬炼，登顶中国当代舞蹈剧场标杆，成为享誉国际的中国舞台艺术名片。2026版《十面埋伏》坚守原作精神内核，实现全方位艺术焕新升级，由杨丽萍亲任总导演与艺术总监，汇聚奥斯卡金像奖得主、国际视觉艺术大师叶锦添担纲美术与服装设计，中国当代戏剧领军人物田沁鑫担任戏剧顾问，美籍国际艺术家刘北立出任剪刀装置艺术家及创意顾问，世界级顶配主创阵容跨界联手，以东方美学为根，重构历史叙事与人性本质，打造接轨国际审美、承载东方哲思的舞台杰作。

作品深植中华优秀传统文化血脉，兼具先锋实验性与全球当代性。以中国古典舞为艺术基底，打破传统舞剧叙事边界，有机融合京剧、武术、民乐、行为艺术、装置艺术、剪纸意象等多元东方艺术形态，构建出独树一帜、享誉国际的“舞蹈剧场”范式。这不仅是杨丽萍在舞台艺术领域的持续突破，更是中国传统经典艺术适配全球文化语境、迈向世界舞台的典范实践，让东方舞台艺术以创新姿态，跻身国际当代艺术前沿。

《十面埋伏》取材于家喻户晓的楚汉相争，却跳出历史故事的表层复述，将刘邦、项羽、韩信、虞姬、萧何等历史人物，置于全人类共通的时空维度之中，以纯粹的肢体语言，刻画人类在权力、欲望、恐惧裹挟下的内心冲突与命运纠葛。舞台之上，万把剪刀凌空悬挂，无声间蛰伏无尽危机，不见刀光剑影，却以极简极富冲击力的国际装置艺术意象，铺陈出古往今来、东西方共通的“十面埋伏”人生困境，引发全球观众的情感共鸣与精神共振。

2026版在视觉呈现与表演表达上再度实现国际级升级。演员妆容溯源东方京剧程式，服装造型萃取中华经典美学元素，在国际化当代舞台语言中，尽显古老东方的神秘、典雅与深邃哲思。标志性剪刀装置悬于舞台中央，光影流转间折射全人类共通的内心不安与惶惑；红羽轻扬、剪纸成尘，以轻载重、以柔刻刚，道尽乱世之中生命的脆弱与悲壮，成为极具国际辨识度的舞台符号。剧中韩信以“光明”与“黑暗”双身呈现，善恶共生、互依互斗，精准描摹人性的复杂撕裂与永恒博弈；唯一女性角色虞姬沿用东方戏曲男舞者反串的经典传统，在杀伐纷争中如微光易碎，成为乱世里最温柔的希望与慰藉，以东方独有的艺术表达，触动世界观众的心灵。

杨丽萍以冷静而悲悯的东方视角，借两千年前的历史人物，叩问全人类永恒的人性命题：欲望与恐惧，究竟何为因、何为果？埋伏与被埋伏、伤害与被伤害的轮回，如何在不同文明、不同时空不断重演？正如尼采所言：“人和树一样，越是向往高处的阳光，它的根就越要伸向黑暗的地底。”《十面埋伏》以舞蹈为桥梁，跨越东西方文化壁垒，连接历史与当下、东方与世界，让全球观众在沉浸式观演中反观内心、审视自我，探寻争斗与伤害背后共通的人性根源。

从历史深处走来，向世界舞台走去。舞蹈剧场2026版《十面埋伏》以艺术为刃，剖开人性的复杂与多面，在东方美学与先锋实验的碰撞中，完成一场跨越文明、跨越时空的全球精神对话。此次首演启幕，不仅是一部经典作品的焕新回归，更是中国原创舞蹈剧场对文化传承、人性探索的持续深耕，以世界级艺术水准，为海内外观众带来震撼视听与深层哲思的双重盛宴，让中国舞台艺术在国际视野中绽放璀璨光芒。

杨丽萍作品舞蹈剧场《十面埋伏》于2015年9月11日全球公演，此后开启国内多轮巡演，累计国内演出超200场。作品更以中国原创舞台艺术的身份，远赴亚洲、美洲、欧洲、大洋洲多国开展国际巡演，征服全球观众，全球总演出场次突破300场，成为真正意义上享誉世界的东方舞台经典。