FILA的“米兰答卷”：一个百年品牌如何自我迭代

秀场给人带来CITYWALK的感觉。“运动致美”一直是FILA带给体育界和时装界的启示，而在这次米兰时装秀上，FILA的MILANO系列更直接地把运动服装带入都市生活场景，揭示下一波趋势。

有意无意间，今春的米兰时装周是被冬奥会预热了的。米兰的机场酒店、街头巷尾，还洋溢着运动的气氛、布置着冬奥会的“26”主视觉，（事实上紧接其后的冬残奥会才刚刚开始）。经意或不经意间，115年历史的FILA品牌回归米兰时装周，也是被冬奥会预热了的。在冬奥各比赛项目的颁奖礼上，来自世界各国身着FILA比赛服的运动员频频登台。这让媒体可以省些笔墨去赘述FILA在运动领域的专业地位。

▲ 2026年FILA大秀选址布雷拉区的La Pelota艺术空间

2026年3月，在品牌创立115周年之际，FILA再次出现在米兰时装周官方日程之中。在布雷拉区的La Pelota艺术空间，这个诞生于意大利的运动品牌发布了全新的 MILANO系列，并以一场名为“流动的都市”的大秀重新回到米兰的时尚舞台。

秀场仿佛一条不断延伸的城市街道，模特从街角般的入口走出，仿佛在城市漫步（City Walk），MILANO系列更直接地把运动服装带入都市生活场景，揭示下一波趋势。朋友圈一发，就有很多媒体和品牌的朋友留言惊叹：哇，FILA又回米兰时装周了！说明时装周“圈层”记得FILA、想念FILA。

如果只从表面看，这似乎只是一次品牌回归。但对于FILA而言，这场秀的意义远不止于此。

早在2018年，FILA就成为第一个登上四大时装周官方日程的国际运动品牌，并在此后连续四年亮相。当时，这一举动被业内视为运动时尚领域的重要转折——它意味着运动品牌不再只是体育产业的一部分，也开始进入全球时尚体系的核心舞台。

时隔五年，当FILA再次回到米兰时装周，行业环境已经发生了明显变化。运动时尚化成为全球消费市场的重要趋势，越来越多品牌开始尝试在运动与时装之间寻找新的表达方式。

而FILA恰是这条赛道的“引领者”。

▲ 2026年米兰时装周 FILA“穿流向上”大秀

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运动与时装

边界正在重塑

从品牌诞生之初，运动与美学之间的融合就一直是FILA设计语言的重要部分。正因如此，当许多品牌开始讨论“运动时装化”时，FILA更像是回到自己熟悉的领域。

对于一个拥有百年历史的品牌而言，周年纪念本身并不稀奇。真正重要的是，品牌是否能够在这样的节点上重新定义自己在当代市场中的位置。

在FILA大中华区CEO江艳看来，这正是品牌选择回到米兰时装周的原因之一。

“百年品牌最大的挑战，不是如何讲历史，而是如何让历史持续产生新的表达。”在她看来，历史当然是FILA最重要的资产之一。但如果品牌只是停留在历史叙事中，它最终只会成为博物馆。真正重要的是，让那些沉淀在品牌中的设计传统、运动精神与文化符号，在今天的消费环境中获得新的表达方式。

FILA MILANO系列正是在这样的背景下诞生的。

从命名本身就可以看出品牌的意图。米兰不仅是FILA的文化源头，也是全球时尚产业最具象征意义的城市之一。当一个品牌将城市名称直接作为产品线命名时，某种程度上意味着它希望将这座城市的文化气质转化为产品语言的一部分。

而这背后，其实是一场更系统的品牌重构。

2025年初，江艳对FILA的商品体系进行了一次全面梳理。随着品牌在中国市场的发展，FILA逐渐形成了多个产品线：FILA主线、FILA FUSION、FILA KIDS等不同系列，分别面向不同年龄层与消费群体。这种结构在推动品牌增长的同时，也带来了新的问题：当产品线越来越多时，品牌的核心形象是否仍然清晰？

“消费者不会关心我们内部有多少系列。”江艳说，“他们只会看到今天的FILA是谁。”

在这样的背景下，“ONE FILA”战略被提出。

作为“ONE FILA”的发起者，江艳将这一战略的核心概括为两个关键词：统一与聚焦。“统一”意味着不同产品线需要围绕同一个品牌核心展开，而不是形成彼此割裂的结构；“聚焦”则意味着品牌必须更加明确地回答一个问题：FILA究竟代表什么。

在她看来，这个问题的答案其实一直都在那里。FILA始终是一家将运动与美学结合的品牌。

这种理解直接影响了品牌近年来的商品策略。与许多传统运动品牌不同，FILA并没有把自己简单定位为一个专业运动装备品牌，而是持续强化“高端运动时尚”的定位。

这种定位既保留了品牌的运动基因，也让设计、材料与工艺能够进入更广泛的生活场景。在今天的城市生活中，人们的日常节奏早已不再按照单一场景展开。工作与生活之间的界限逐渐模糊，从会议室到球场，从通勤到社交，都市人往往在不同生活状态之间不断切换。在这样的环境中，传统意义上的“正装”“休闲装”与“运动装”开始失去清晰边界。消费者希望一件衣服既能够满足舒适与功能需求，也能够保持审美表达。

江艳把这种变化称为一种“场景延展”。“今天的消费者不再按照单一场景选择服装，而是希望一件衣服能够在不同生活状态之间自由切换——从商务会议到城市漫步，从运动时刻到社交场合，都可以保持得体而自然的状态。”

运动装备通常围绕单一运动场景展开，而MILANO系列试图解决的，则是一个更复杂的问题：当人们在一天之中不断切换生活角色时，服装如何保持一种连续的风格表达。

在设计团队看来，这种连续性并不来自单一风格，而来自材料、结构与版型之间的平衡。例如，在部分秀场造型中，高级羊毛面料与机能尼龙拼接在同一件夹克之上，使服装既拥有时装面料的质感，也具备运动服装的轻量与功能属性；经典的Settanta胜利夹克在保留标志性廓形的同时引入GORE-TEX面料，使防水、防风与舒适性能成为日常生活的一部分。

这些设计细节背后的逻辑，其实正是FILA长期坚持的一种理念——Make Performance Beautiful。即“运动致美”。

在FILA看来，运动并不需要牺牲美学，而美学也不必脱离运动。当运动成为现代生活方式的一部分时，功能与审美之间的界限本身就应该被重新理解。从这个角度来看，2026年这场米兰时装周大秀，既是FILA在115周年节点的一次品牌回望，也是一种面向未来的战略宣告。它所回答的问题，并不是一个简单的“为什么回米兰”。真正的问题是，在一个运动与时尚不断交汇的时代，FILA希望成为怎样的品牌。

而MILANO系列，正是这个答案的开始。

回归产品——运动时尚品牌

的核心竞争力

在秀场造型中，最容易被注意到的单品之一是Settanta胜利夹克。这款夹克最早诞生于上世纪70年代，是FILA网球文化中最具标志性的经典单品之一。设计团队在此次系列中对它进行了重新演绎：引入了羊毛纺织面料、GORE-TEX面料重新演绎，让这件原本偏向运动场景的夹克更有时装风格的实穿性，也更具防风防水、防风和舒适性能。

这种变化看似只是材料升级，但背后的设计逻辑却十分明确——经典单品不再只属于赛场，而是成为日常都市生活的一部分。

另一件颇具代表性的单品是双领拼接风衣。在这件风衣的设计中，设计团队将意大利传统风衣结构与机能面料进行了重新组合。羊毛与尼龙混纺面料在保持高级质感的同时具备更好的防风性能，而可拆卸结构则让一件外套能够在不同温度与场景中自由变化，既可以作为通勤外套，也可以在周末休闲或短途旅行中穿着。

类似的设计思路也出现在ZEGNA羊绒风衣上。通过将高级羊绒面料与运动版型结合，设计团队尝试打破传统正装外套与运动外套之间的界限，使一件原本偏向正式场合的服装能够进入更加轻松的日常场景。

这种对材料与结构的重新组合，是MILANO系列最重要的设计特征之一。

此外，还有传承化用FILA标志性苏珊裙分割裁片百褶设计的裙装，带来GORE-TEX面料与羊毛纺织等不同材质款式，令户外精神与优雅质感相得益彰；衬衫则采用AiryString®羽弦拉链替代传统纽扣，使服装在视觉上更加简洁，也在穿着体验上更具现代感。

事实上，在过去几年里，FILA已经在不同产品赛道中持续推进一系列商品革新。

▲ FILA“呼吸壳”冲锋衣

其中最具代表性的案例之一，是被称为“呼吸壳”的功能型冲锋衣。这款产品搭载FILA自主研发的OPTIMA-SHELL科技膜，在保持优异防水性能的同时显著提升透汽能力。传统冲锋衣往往强调防护性，但在日常穿着环境中，透汽性同样重要。通过材料结构优化，“呼吸壳”能够在户外活动与城市通勤之间保持更舒适的体感。

这款产品也获得了ISPO China Choice功能设计大奖，成为FILA近年来功能服装研发的重要成果之一。

在另一条产品线上，FILA则通过MUSE套装重新定义女性运动时尚。

这套设计在结构上保留了运动服装的舒适版型，同时在面料与剪裁上更接近高级时装，使其能够在通勤、社交与日常生活之间自由切换。MUSE套装推出后迅速成为品牌女装产品中的代表单品，并获得了国际设计奖项认可。

类似的创新还出现在无界POLO系列中。传统POLO衫一直是运动品牌的重要品类，但设计空间往往较为有限。FILA通过SEAMLESS无缝贴合技术、V-Shape立体剪裁以及COOL AIR冰孔透气结构，重新设计了POLO衫的结构，使其在运动功能、透气性能与视觉比例上都有明显提升。

数据证明了商品革新带来的增长潜力，基于这样的创新与研发实践，FILA POLO品类在2025年售出共计200万件；老爹鞋作为FILA心智鞋履品类，全年销量更是达到近千万双。

在江艳看来，真正有价值的创新，并不是简单追逐潮流，而是让技术与设计逐渐沉淀为品牌能力。“运动科技最终一定要回到消费者身上。”她认为，一件真正成功的产品不仅要在赛场上表现出色，更要在日常生活中被频繁穿着。当运动科技进入消费者真实生活场景时，它才真正完成了从技术到商品的转化。

从这个角度来看，MILANO系列并不仅仅是一条新的产品线。

它更像是FILA近年来产品创新体系的一次集中展示——从经典单品升级，到功能面料研发，再到跨场景设计逻辑，这些不同方向的尝试在米兰秀场上汇聚成一个完整的产品链条。

当模特在米兰的T台上走过那条被设计成城市街道的秀场时，这些服装并不只是为秀场而生。它们很快会进入门店，进入真实的城市生活，并在不同场景中继续完成设计最初的使命。

而对于FILA来说，重返米兰时装周最重要的意义之一，也正是这一点——不是让人们记住一场秀，而是让人们重新认识这个品牌的产品能力。

从赛场到秀场的

设计传统

当一场秀结束后，真正留给行业的问题往往并不是“这一季流行什么”，而是谁在定义趋势。

在过去几十年里，全球运动品牌的竞争几乎始终围绕一个核心展开：技术。更轻的跑鞋、更强的缓震系统、更高效的透气材料，这些技术突破不断推动运动装备升级，也塑造了整个体育产业最重要的竞争逻辑。而时装体系的逻辑则截然不同。它更关注剪裁、廓形、材料与风格表达。

在很长一段时间里，这两种体系之间始终存在一道隐形边界。运动品牌强调功能性能，而时装品牌则强调设计语言。直到近十年，随着运动休闲风格成为全球消费市场的重要趋势，这两种体系才逐渐开始交汇。

但对于FILA来说，这种交汇并不是一件全新的事情。从品牌诞生之初，运动与美学之间的关系就已经被写入它的设计传统。

▲ FILA兄弟在阿尔卑斯山脚下的意大利工业纺织重镇BIELLA小镇创办了家族纺织企业，FILA品牌自此诞生

时间回到1911年，在阿尔卑斯山脚下的纺织重镇比耶拉，空气里常年弥漫着羊毛纤维的气息。这个位于意大利北部的小镇，既是工业文明的重镇，也是传统匠艺与现代设计精神交汇的起点。在这里，FILA家族创立了同名纺织企业，完成了从面料制造到品牌雏形的最初积累。也正是这段“纺织世家”的出身，为FILA日后闯入运动世界时，埋下了一个至关重要的伏笔。彼时，没有人会预见，这间以针织起家的工坊，会在一个多世纪后，跨越赛场与秀场，在全球时尚版图中占据一席之地。

▲ 意大利设计师Sergio Privitera设计了F-BOX Logo

1970年代，当FILA正式进入运动产业线，并以红、白、蓝三色构建标志性视觉符号时，品牌的差异逐渐显现。红色象征地中海的阳光，蓝色象征海洋，白色则像柔软的沙滩——这组后来成为经典的配色不仅是一个Logo设计，更是一种意大利式的美学表达。

▲ 瑞典传奇运动员比约·博格身穿FILA 经典单品Settanta胜利夹克

如果说许多运动品牌的历史是由技术突破构成，那么FILA的历史则更多由“风格时刻”构成。1974年，瑞典传奇网球选手比约·博格（Björn Borg）身穿FILA标志性的红蓝条纹网球衫走上法网赛场。当时的网球世界仍然遵循严格的纯白传统，而这件大胆的彩色球衣几乎在一夜之间改变了网球服装的视觉规则。那一年，博格赢得法网冠军，而FILA也完成了体育史上一次极具象征意义的时刻——运动不再只是功能表达，它也可以成为审美意象。

▲ FILA标志性的红蓝条纹网球衫

这种“在运动中注入时装语言”的思路，在随后的几十年里不断被强化。FILA出现在网球、高尔夫、滑雪、帆船乃至登山等多个体育领域，与一批传奇运动员共同塑造了品牌的文化轮廓。1986年，意大利传奇登山家Reinhold Messner穿着FILA装备完成无氧登顶珠穆朗玛峰的壮举；在独航大西洋锦标赛中，航海名将Giovanni Soldini独自驾驶帆船海上航行116天，跨越26000英里，诞生了新的世界纪录；在滑雪赛场上，阿尔伯托·汤巴（Alberto Tomba）以其标志性的张扬个性和胜利姿态，让FILA成为冬季运动舞台上最具辨识度的品牌之一。

▲ 意大利传奇登山家（Reinhold Messner）身穿FILA WHITE ROCK系列登山服，成为不携带额外供氧设备登顶珠穆朗玛峰第一人

在这些高光时刻中，FILA逐渐形成一种独特的品牌气质，既属于运动，又属于时尚；既强调竞技精神，也强调风格表达。

这种双重属性在品牌的设计传统中体现得尤为明显。早期的FILA网球服并不仅仅是比赛装备，它们往往拥有更贴合身体线条的版型、更大胆的色彩结构，以及更接近时装语言的设计细节。在今天看来，这些设计似乎已成为运动时尚的常见表达，但在当时却极具突破性。江艳回忆，早年的那件“比约·博格网球服”不仅改变了颜色规则，也在领口结构、袖口设计与版型上引入了明显的时装语言，这在当时几乎是运动服设计史上的一次革命。

▲ 意大利滑雪传奇阿尔伯托·汤巴（Alberto Tomba）身着FILA

从商业角度来看，一个品牌能够穿越周期，往往依赖的不只是规模或渠道，而是那些能够持续被消费者识别和记忆的符号资产。FILA的红白蓝色彩、网球文化、意大利设计语言，以及运动与时装之间的模糊边界，正构成了这样的资产组合。

在过去一个多世纪里，FILA经历过辉煌，也经历过波动，但这些符号却始终保持着稳定的识别度。

对许多品牌而言，运动与时装的结合是一种新的商业机会；但对FILA来说，它更像是回到品牌原本的设计逻辑。在这样的逻辑下，115周年便不再只是一个里程碑，而更像是一次重新审视品牌位置的战略窗口。它既是对过去传奇的回望，也是对未来增长路径的重新定义。

这种历史积累，也构成了品牌今天最重要的文化资产之一。

高端运动时尚

成为新增长引擎

重返米兰并非终点，真正的考验，在秀场灯光熄灭之后。

根据 Grand View Research 的数据，全球运动休闲市场规模在2023年已达到约3580亿美元，并预计在未来数年保持接近9%的年复合增长率。与此同时，麦肯锡《The State of Fashion》报告指出，以生活方式为导向的高端运动品牌正持续跑赢传统功能型运动品牌，使高端运动时尚逐渐成为行业增长最快的细分领域之一。

过去几十年里，运动品牌的竞争几乎始终围绕同一个核心展开：技术。更轻的跑鞋、更强的缓震系统、更高效的透气材料，这些技术创新推动着运动装备不断升级，也塑造了全球运动产业最重要的竞争逻辑。如今，功能科技不断迭代，材料创新与智能制造提升产品门槛；另一方面，流量驱动的品牌更新速度加快，年轻消费者对新鲜感的需求愈发强烈。

FILA未来要做的，正是在这种结构转变中找到自己的位置。

2009年，安踏集团获得FILA在中国内地、香港和澳门地区的品牌运营权。这一交易在当时并未引起太多关注。彼时的中国运动品牌市场仍然以大众体育消费为主，国际品牌占据高端市场，本土品牌则在规模扩张阶段。FILA在中国的品牌认知度并不高，门店数量有限，也缺乏清晰的市场定位。

随后，FILA逐渐走出了一条与传统运动品牌截然不同的发展路径。

彼时的FILA没有将自身定位为一个“专业运动品牌”，而是走出了“运动时尚”这个具有差异化的道路。这种定位既保留了FILA原有的意大利设计基因，也使其能够在中国消费市场的升级过程中找到新的增长空间。

在随后的十多年里，中国运动消费市场经历了一次显著变化。随着中产消费群体的扩大，消费者对运动品牌的需求不再局限于功能性产品，而开始更多关注设计、品质与品牌文化。运动服装逐渐进入城市生活的不同场景——从通勤到旅行，从社交活动到日常休闲。

正是在这样的消费环境中，FILA逐渐建立起自己的市场位置，并完成了一次极为罕见的品牌重塑——从一个长期亏损的国际品牌，成长为百亿规模的运动时尚品牌。这一增长速度，在全球服装行业极为罕见。从商业角度看，这个案例也经常被视为全球品牌重塑的经典案例。

据2025年中期财报显示，FILA营收达141.8亿元，同比增长8.6%，分部经营利润率达27.7%。

但在江艳看来，当品牌发展到一定规模之后，真正的挑战才刚刚开始。“当渠道已经铺得足够广，增长就不再只是开店，而是更深地理解消费者。”

如今，FILA在中国已经拥有超过2000家门店，从一线城市到四线城市都能看到品牌的身影。但品牌并没有将未来增长完全寄托在门店数量的继续扩张上，而是把重点放在门店效率与商品结构的提升上。

▲ 西安赛格购物中心FILA TOPIA壹号店

例如在西安赛格购物中心开设的FILA TOPIA壹号店，就是一次新的尝试。在这家门店中，消费者不仅能够看到商品，也可以通过空间陈列、互动装置以及场景化展示，了解FILA百年来的运动文化与设计传统。品牌希望通过这样的空间，让零售不再只是商品交易，而是一种文化体验。

▲ “FILA TRI 号”的帆船装置

这种变化反映了品牌对未来消费环境的一种判断。当商品供给越来越丰富时，消费者进入门店的理由也正在改变。价格与功能不再是唯一因素，情绪价值、文化认同以及品牌故事同样重要。

如今，这个拥有百年历史的意大利品牌逐渐完成了一次深度重塑。从产品设计到零售渠道，从品牌传播到供应链体系，FILA在中国建立了一套与传统欧洲品牌截然不同的商业模式。这种模式既保留了意大利设计文化的核心，又融入了中国消费市场的速度与规模优势。

因而，当FILA在米兰时装周发布MILANO系列时，它既是在回到自己的文化源头，也是在向世界展示一种新的品牌逻辑：全球品牌不再只有一种成长路径。

FILA的故事既是一家运动品牌的成长史，也是一种全球消费结构变化的样本。当模特在米兰的T台上展示最新设计时，这些服装很快就会通过数字平台进入中国消费者的购物车。文化与商业、欧洲与亚洲、设计与零售，在同一个时间节点完成连接。

对于一个拥有115年历史的品牌而言，这种连接显得尤为重要。历史让品牌拥有深厚的文化积累，但只有不断进入新的消费场景，才能保持活力。

“品牌可以115岁，但它的感觉必须一直年轻。”江艳的这句话看似简单，却恰好概括了FILA过去几年不断自我迭代的核心逻辑。

从产品设计到零售空间，从品牌战略到消费场景，FILA正在尝试构建一种新的增长路径——既保留百年历史的文化深度，又能够持续回应快速变化的消费环境。

因此，当人们再次在米兰时装周看到FILA的名字时，它所代表的，已经不只是一个回归秀场的品牌。

米兰那场灯光渐暗的秀场里，恰是这个百年品牌又一次清晰的战略宣告：FILA正蓄力开启下一个百年篇章——不仅作为市场参与者，更要引领高端运动时尚消费新纪元。

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FILA大中华区CEO江艳：

自我迭代永远比被动迭代要好

▲ FILA大中华区CEO江艳

● FILA在115周年的时间节点上选择重返米兰时装周，背后是怎样的战略考量？

通常来说，时装周更多是时装品牌的舞台，但FILA的定位比较特别——我们是一个“运动时尚”品牌。这种定位使得我们既有运动基因，也有时装表达。我们希望通过这个平台，把FILA的运动科技，意大利文化背景以及当代生活方式重新连接起来,让“运动与时装之间的融合”成为一种更加清晰的品牌表达。

更重要的意义是让FILA的“MILANO系列”更像米兰。2025年初,我对整个品牌的商品体系重新做了一次梳理，“化繁为简”。这次我们更希望围绕目标客群的生活方式与使用场景，重新定义这个系列的商品。此外，FILA是一个意大利品牌，我们认为品牌的“根”非常重要。城市语言、文化表达、甚至城市气质,都可以被转化为设计语言,再通过产品服务中国消费者。

从更长远的角度看，一个百年品牌必须不断找到新的表达方式。历史是FILA的重要资产，但如果只是停留在历史里，品牌就会变成博物馆。真正重要的是，让历史成为创新的起点，而不是终点。百年品牌最大的挑战，不是如何讲历史，而是如何让历史持续产生新的表达。

● 作为运动品牌为什么参加时装周？重返和前次有何不同？

最初是对运动产品进行时装化演绎把我们带到了时装周；这次是对都市商务服装进行运动化演绎令我们重返时装周。二者是同一方法论上的反向融合，其目的一致：衣服更好看，穿着体感更强。在秀场观看的舒淇对我说：很喜欢这种着装，脱掉外套就可以去打球，穿上外套立刻适应商务场合——这就是场景的延展。我很开心现场的观众能立刻领悟：这就是FILA！说明设计打动了他们。运动化设计的具体应用例如GORE-TEX面料、防水羊毛、无边拉链也都得到令人满意的效果。在时装周感知到其他时尚奢侈品牌的风格，确认了我们在正确轨道上具有鲜明风格和前瞻性。

● FILA在2025年4月份提出ONE FILA战略，米兰系列也是ONE FILA战略成果落地的一部分。在您看来，这个战略背后的核心是什么?

“ONE FILA”的出发点其实非常简单——以消费者为中心。我们的业务基本盖全年龄段，是“一家人的生意”。不同客群会有不同需求，比如在门店环境上，KIDS门店会有定制化的熏香; FILA FUSION店里的音乐和灯光又会有所不同。但无论门店形式还是产品线，品牌核心DNA必须保持一致。这就是“ONE FILA”的第一层含义——统一；第二层含义是聚焦。市场上有很多生意机会，但品牌必须选择做什么、不做什么。我们需要把资源集中在核心客群上，为他们提供最合适的产品和服务。

这两层含义也是未来FILA继续发展的基础。

● 秀展现了前瞻性。但时尚产业模仿力很强，如何保持创新力？

我们的创新来自两个维度：第一个维度是运动科技，例如围绕网球和高尔夫球挥拍挥杆的裁剪等；第二个维度是时尚端，能把运动材料和运动工艺巧妙设计到时装中去。创新来自三个团队：中国团队、意大利团队和韩国团队，充分调动了国际多元化优势。

被别人跟风模仿是难免的，我们做好自己，坚持的东西就深耕，速度更快保持领先。这次MILANO系列在某种程度上就是我们在自我迭代。与其跟在市场后面迭代，不如抢先自我迭代。

● FILA在中国市场的营收规模已经超过全球市场，与此同时，中国已经拥有超过2000家门店，从一线城市到四线城市都能看到品牌的身影。您认为，品牌未来的增长空间在哪里？

如果只从门店数量来看，2000多家门店似乎已经让FILA在中国完成了很高的市场渗透。但这其实意味着品牌进入了一个新的阶段——增长不再只是渠道层面的扩张，而是品牌能力的提升。当渠道已经铺得足够广, 真正的增长就来自更深地理解消费者。

中国市场本身非常大，而且不同城市、不同年龄层的消费者需求差异也非常明显。未来更重要的是不断提升门店质量、产品结构以及运营效率。同时，中国消费者的生活方式也在发生变化。越来越多的人会把运动产品融入日常生活场景，比如通勤、休闲或者旅行。这种生活方式的变化，其实给“运动时尚”类品牌带来了新的机会。

● 荣幸成为你第一次接受采访的媒体，为什么选择在这个时候表达？

一方面我是个“i”人。第二我坚持要先做出来再说，只凭语言给每个人造成的想象是不一样的。最重要的是，米兰时装周是MILANO系列的发声点，而米兰系列是我们“ONE FILA”战略落地的重要成果，是该战略在产品层面的一次集中表达。

撰文/ Patrick、邹宇萌

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