先生归来！南京棉花堤首展回溯中国学院式现代美术教育起源

2026年3月18日下午，南京棉花堤当代艺术中心开馆首展“先生归来——从南京出发的中国二十世纪现代主义绘画展”正式亮相。此次展览以二十世纪中国现代油画发展为脉络，聚焦南京作为中国学院式现代美术教育重要源头的历史地位，汇集28位艺术大师的近40件重要原作，让曾经在南京开启艺术理想的“先生们”通过作品“归来”，重新唤醒公众对南京现代艺术基因的认知。展览自3月19日起向公众开放，展期持续至5月10日。

展览开幕式现场嘉宾合影

文脉溯源：南京，中国现代美术教育的重要起点

本次展览的核心叙事，根植于南京在中国现代美术教育史上的奠基性地位。1928年，国立中央大学在南京设立艺术专修科，这一举措标志着中国学院式现代美术教育体系的重要开端，为中国现代油画的本土化发展奠定了坚实基础。艺术专修科的发展历经四个关键阶段：1928年至1937年的南京时期，确立了教学制度与师资体系；1937年至1946年西迁重庆，在战火中延续艺术教育与文化使命；1946年至1949年回归南京，在重建中延续学术传统；1949年、1950年两次更名后定名为“南京大学”，并于1952年院系调整后，其师资力量分别汇入南京师范大学艺术系、中央美术学院、南京艺术学院等高校，深刻影响了新中国美术教育的整体格局。

展览总策划曹军作现场导览

此次展览以国立中央大学艺术科系师生为核心，汇集二十世纪中国现代绘画史上一批具有代表性的艺术家作品，包括徐悲鸿、张弦、潘玉良、吕斯百、庞薰琹、秦宣夫、黄显之、吴冠中、沙耆等。通过他们的创作，观众可以看到中国现代油画从学院体系中生长、发展并逐渐形成多元面貌的历史轨迹。

展览现场

展览同时纳入与南京美术教育密切相关的另一重要体系——南京艺术学院及其历史源流，如创办上海美术专科学校的刘海粟、苏州美术专科学校的颜文樑等重要教育家，也涵盖曾生活、创作于南京的艺术家，如倪贻德、关良等。多重艺术脉络在南京交汇，使这座城市成为中国现代美术发展的重要枢纽。

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艺韵传薪：大师原作再现中西交融的艺术探索

二十世纪上半叶，社会的剧烈变动为艺术思想的革新提供了独特土壤。一批具有跨文化视野的艺术家从南京出发，在海外留学经验与本土文化传统之间探索融合，在与毕加索、马蒂斯、塞尚、雷诺阿等西方现代主义大师的艺术对话中，将现代主义艺术语言转化为具有中国精神的表达。

展览现场

本次展览展出的涵盖28位艺术大师的近40件经典原作，正是这一时代艺术探索的生动缩影。其中，徐悲鸿的《江边》、颜文樑的《日月光华》、刘海粟的《柳树台烟雨》、潘玉良的《瓶花与曼陀铃》等名作，均诞生于这一中西交融的时代语境。

展览现场

作为棉花堤当代艺术中心的开馆展，总策划曹军表示，本次展览承载着特殊使命：不仅让公众回望中国现代绘画在东方语境中的发展路径，重新理解南京在中国现代艺术叙事中的重要意义，更致力于让历史上分流的艺术教育血脉在此重新汇聚，让南京的在地文化与现代艺术精神再次发声。

展览现场

据悉，此次展览除棉花堤当代艺术中心自藏作品外，还得到了北京兆泰艺术中心、宝龙美术馆等艺术机构及多位二十世纪艺术重要收藏家的支持，中国嘉德国际拍卖有限公司、西泠印社拍卖有限公司、北京开拍国际拍卖有限公司等机构亦为展览筹备提供了重要协助，共同促成了这场承载着近百年艺术记忆的重逢。

展览现场

展览信息

总策划：曹军

学术顾问：张晨、蔡涛

媒体支持：王小兰

主办：南京棉花堤当代艺术中心

展期：2026年3月19日—2026年5月10日

地址：南京市建邺区扬子江大道266号3号楼

现代快报/现代+ 记者 卞唯伟

主办方供图