看《正义女神》才知，观众烦的不是流量明星，而是没演技还找借口

当预制菜的风刮进内娱，“预制剧”也顺势诞生。找个小说IP，找两个过得去的男女主，然后就能按照一贯套路改编。成品好不好看，似乎已经不值得考虑。

观众看了开头，就能预想到结局，错漏百出的剧情，以及不到位的拍摄。

大冬天吹冷风，受伤后细皮嫩肉，只有一丁点伤痕，无论如何，不能影响脸的美观度，偶像包袱极重。

一问就是，偶像剧，不用动脑。又或者是，男帅女美，赏心悦目的颜值到位了，何必纠结其他。

戏外的宣传，永远比戏内还精彩，演技，作品，反而看不到质量化的进步。

流量的虚高，捧红了一批又一批人，急于变现的市场环境，有时候使得本身有演技的演员本人，都容易被带跑偏，偶尔的不受控制随波逐流。

流量就像一把双刃剑，还是得自己把握，把握不好，听不到自己真正需要的声音，就是会迷茫的，旁人的恭维，甚至自己也会觉得这样做很对。

流量明星的口碑，也是如此的，被败坏了一干二净。连带着，一看到流量高的明星，频频上热搜，观众就总会掀起，一股不自觉的逆反心理。

下意识的，把流量明星，跟烂剧画等号！

直至最近看到佘诗曼带来新剧《正义女神》，一句评论，瞬间让人明白，观众讨厌的不是流量明星，而是没有演技，还总是找借口推脱的人。

佘诗曼算是如今港剧圈子的领头羊了，青黄不接的演员梯队，再加上接连离巢的演员，王浩信，蔡思贝，胡定欣，郭晋安，年轻的，年老的，走的走，跑的跑。

反而是内地市场广阔的佘诗曼，为陪伴母亲，也不想去东奔西跑，回到港剧圈子，每次她一有动静，总是格外大的宣传阵仗，用尽了全力。

说白了，佘诗曼现在的情况，她要是想拍戏，只要一松口，什么本子都不是问题，但她选择了急流勇退，虽然有家庭的缘故在，但也是因为，在选剧本上，慎之又慎。

新剧《正义女神》2024年底开拍，刚拍完《新闻女王2》便进组了，这样的拍摄强度，最怕的就是串戏。

而《正义女神》女主言惠知，是理性克制的法庭裁判官。因为愧疚，与执念，自己从最高法，调职到少年法庭，专门处理棘手的少年案件。

不同的人设，但同样的职场剧，拍的不好，也容易变成同一种风格。

港剧落寞，便引入了内地合拍的政策。所以，抛弃了原本的质感，往死里用滤镜，力求每一幕都又白又亮。

甚至，就连发型，都很老套的，使用了港剧常见的齐肩短发，用以凸显女强人干脆利落。

像内地的一些古偶剧一样，明明看起来服装发型都很好看，就是有股流水线既视感，一个模子刻出来的美，极其的塑料。

内地很多流量明星，几乎换剧不换脸，换乘恋爱的同时，连带给观众的状态，都一模一样，放到一起，分不清是哪部剧哪个角色。

不仅古装如此，现代装更是，一模一样的锅盖头，毫无新意的把脸使劲涂抹白，千篇一律。

几乎是连连看，再加上演技也没有多大变化，这不就是考验观众眼睛呢？

同样的环境，但有演技的，真的会有不一样的处理。佘诗曼在《正义女神》里面，就完美诠释了，什么叫用演技挣脱一切。

对待小孩子，总是如沐春风般的微笑，既可以是少年法庭上，公正不阿的法官，也可以接地气。

作为佘诗曼的对手，陈炜饰演的高淑桦，也顶着万年不变的发型，情绪上的不同，直接让这个角色，鲜活了起来。作为大状，她的道德底线并不强。

法庭上，杀伐果决，为当事人负责，甚至，自知自己儿子是恶魔，也从中遮掩，怕自己儿子受苦，会伤心落泪，但全然不顾受害者的绝望。

是反派，但亦有不同的面孔。强烈的情绪，反复吸引观众。

跟女主的法庭对垒，亦或者是法庭外的交锋，都势均力敌。

还记得，佘诗曼在看到剧本的时候，还没决定接，但她已经开始做功课，先去尝试，去看了，去体会，然后有信心了，才接下这个剧本。

不拿自己的职业，去开一丝丝的风险。

最终成果，也没辜负她的努力，首播四集，强势跃升第四，跟以往成绩比不算特别出彩，但在大盘愈发冷的情况下，已然是高了。

佘诗曼的心态一向稳定，就算是泼天流量砸下来《延禧攻略》娴妃一下就火了，她回头再看，都会觉得，演得还不够满意，还有进步的地方。

在拍完《新闻女王2》之后，她也是强烈表示，不想再演女强人了，因为本身就不会有很大的变化。可谓清醒到了极致，即使如今市场上，女强人确实挺吸引眼球，她也不拍了。

因为在她看来，确实很难有变化。清醒冷静，于是有了《正义女神》充满慈祥，和蔼气质的法官角色。

就像年轻时候，她初入行，被吐槽台词一样，不行就补，去问前辈，正视自己的问题，不找任何借口。

流量对她来说，似乎只是一层锦上添花，从不会影响到她任何决策。这般难得的心态，也难怪她如今越发受欢迎。

受欢迎的背后，是她用一部部剧砸出来的真实口碑，从不避讳自身演技的问题，这才是真正的好演员，值得内娱流量明星好好学习，无论是演技，还是心态。