齐白石的草间“问虫”：源于对自然的好奇与追问

对于熟悉齐白石的观众而言，北京画院多次举办的齐白石草虫画展并非一个陌生的话题。2026年3月20日，北京画院美术馆将再次打开一扇通往齐白石草虫世界的大门，推出年度特展“问虫——齐白石的草间对话”。这场展览将持续至10月11日，由中央美术学院、山东工艺美术学院与北京画院联合主办。

“问虫”源自齐白石一生对自然的好奇与追问，展览第一次通过自然科学的视角切入对齐白石艺术的观看之中。每一位观众都可化身为“田野考察家”，去观察大自然中那微小却自成天地的昆虫世界，去发现齐白石对这些弱小生命的平等观照与深情凝视。

九虫图稿齐白石 无年款 67.5cm×34cm北京画院藏

对于熟悉北京画院的观众而言，“齐白石笔下的草虫世界”并非一个陌生的话题。从2005年建馆首展的“草间偷活”，到2015年轰动一时的“可惜无声”，再到2022年跨文化视角的“满园青青百草同”，北京画院对白石老人笔下这些渺小生灵的展示与解读，已走过二十余年的历程。那么，此番“问虫”将带来怎样的新意？它又将如何与前作展开一场跨越时空的“对话”？

要理解“问虫”展的独特价值，不妨先简要回顾北京画院此前策划的两个具有里程碑意义的草虫主题展。

2005年，北京画院美术馆刚落成，便以 “草间偷活——齐白石笔下的草虫世界” 作为开馆首展，开启了系统研究和展示齐白石艺术的漫长征程。这个题目取自齐白石的一枚印章，既道出了画家在乱世中对卑微生命的怜爱，也奠定了北京画院齐白石研究深情而精微的基调。

2015年展出的齐白石《可惜无声》 花草工虫册页十三开之七（国画）

十年磨一剑，2015年，北京画院联合中国美术馆、辽宁省博物馆等八家重量级机构，推出了 “可惜无声——齐白石笔下的草虫世界之二” 。这场展览堪称一次真正的“草虫总动员”，汇聚了200余件精品，是当时齐白石草虫题材最大规模的在京集结。展览不仅以“可惜无声”为题，用四季变换的场景还原和风吹虫鸣的音效，弥补了白石老人心中“画中虫无声”的遗憾，更重要的是，它清晰地呈现了齐白石草虫画从早期工致到“衰年变法”后工写结合的发展脉络。2015年的展览，重点在于 “全”与“史”——通过宏大的规模和系统地梳理，确立齐白石在草虫画史上的集大成地位。

此后，北京画院并未停止探索。2022年，在“中意文化和旅游年”背景下推出的 “满园青青百草同——齐白石的跨时空对话之一” ，则首次将视野投向国际。展览将齐白石的草虫与14世纪意大利插图抄本中的昆虫并置，探讨不同文明中图像背后的文化隐喻。这场展览的突破在于 “跨”——跨越地理与文化边界，展开了一场以齐白石为主体的东西方对话。今朝“问虫”：一场由年轻人发起的“自然科学”实验

如果说2015年的展览致力于“集大成”，2022年的展览着眼于“跨文化”，那么2026年的“问虫”展，则选择了一条前所未有的路径：它首次以自然科学的视角切入，邀请观众化身“田野考察家”，去探访齐白石艺术世界的另一重维度。

花与凤蝶（《工虫画册精品》八开之一）齐白石 1949年 34cm×27cm北京画院藏

据北京画院介绍，这个独特的创意源于第四届全球大学生虚拟策展大赛（齐白石赛道）的特等奖方案，由山东工艺美术学院的大学生团队策划。二十出头的年轻人对齐白石提出了许多新鲜而直接的问题：中国古代有对自然科学的绘图吗？齐白石的工笔草虫在生物学结构上是否准确？画家是如何观察这些小生灵的？这些追问，构成了展览最核心的驱动力。

带着这些问题，北京画院的工作团队与学生团队共同投身于对历史图像和昆虫学的研究之中，多次赴中国农业大学昆虫博物馆考察学习，并得到中国农业大学昆虫爱好者协会的专业指导：齐白石所绘昆虫品种的辨识与鉴定，田野考察和实验室研究的工作特点，昆虫的特性与所喜的自然环境……几支团队在一次次的交流与深研中，共同打磨出 “问虫——齐白石的草间对话”展览叙事内容。

雀天蛾（小豆长喙天蛾）齐白石 无年款 36.5cm×24.5cm北京画院藏

正是这些年轻人的好奇，让“问虫”展与以往的草虫大展产生了深刻的对话。如果说2015年的“可惜无声”侧重于从艺术风格学角度梳理齐白石草虫画的师承与演变，那么“问虫”展则引入了昆虫学的专业知识。策展团队多次赴中国农业大学昆虫博物馆考察，并在昆虫爱好者协会的指导下，尝试对齐白石笔下的蜻蜓、蛾、蜂等进行品种辨识。展览将齐白石的画作与真实的昆虫标本、古代博物图鉴如东晋郭璞《尔雅音图》并置，引导观众从科学观察的角度，重新审视白石老人“妙在似与不似之间”的造型，究竟是艺术的概括，还是精准的捕捉。这种视角的转换，让艺术欣赏变成了一场充满趣味的“发现之旅”。

蜻蜓（玉带蜻）齐白石 无年款 35cm×35cm。 北京画院藏

事实上，这场展览本身就是一次“青年共创”的成果。过往的展览多由资深策展人或学者主导，而“问虫”展是大学生策展方案的首次落地，它体现了齐白石艺术在当代的“跨界”精神，也展示了新一代年轻人如何用自己的知识结构和好奇心来激活传统。他们为齐白石研究带来了诸如“它的声音”、“错位的真相”、“光的把戏”等更具游戏感和实验性的交互设想。2015年的展览通过复原湖南老家和北京小院的场景，让观众“走进”齐白石的生活环境，是一种沉浸式的感官体验。而2026年的“问虫”展，则将主动权交到观众手中。每位观众将领取一本“田野考察手册”，在“它在哪？”、“猜一猜”等五个交互空间中，主动去画作中寻找“蛛丝马迹”。在这里，观众不再是被动的观赏者，而是主动的“考察家”，需要调动自己的观察力去探索草间的生命戏剧。这是一种从“观看”到“发现”的参与式体验升级。

“问虫”展的三个单元层层递进——“千年一瞥”探源博物传统，“半生一蹲”凝视生命戏剧，“天地一息”回归天人合一，最终依然指向中国艺术“一花一世界”的宏大意象。从“草间偷活”的乱世感怀，到“可惜无声”的绝妙叹惋，再到“满园青青百草同”的跨文化共鸣，如今迎来“问虫”的科学追问。白石老人笔下那个微小而自成的世界，既可以安放人文情怀，也可以承载科学探索。当观众化身田野考察家，俯身于草间的那一刻，或许也能听见来自艺术与自然的双重回响。