创作成本壁垒崩塌！小圈子游戏结束，你的经验还值钱吗？

2026年剧集产业三大关键词：拥抱AI、IP开发、升级分账。

影视行业的陈胜、刘邦是谁？AI。

AI降本增效后，能为影视行业增值5300亿，相当于10个光线、50个爱奇艺。未来3-5年，岗位将减少三分之一，甚至二分之一。

在AI时代，IP和IP世界的正典权力将会成为最具战略价值的稀缺性资产。

我从未参加过这样一个影视行业大会，所有头部大佬如此直白地坦诚焦虑，也如此积极地放下门户之见，共同寻找破局方向。

可以说，整个国产剧集行业的半壁江山都在这里了。

去年此时，深圳会上还对短剧议论纷纷；今年还是这批人，但几乎所有人口中的关键词都换成了AI。AI带来的冲击与机遇，AI能降低多少成本，AI会取代我们多少人……焦虑与兴奋，弥漫会场内外。

中制协会长、正午阳光董事长侯鸿亮明确提出，“国剧站在一个关乎未来的十字路口。”

在这样一个生死存亡的时刻，行业大佬如何应对AI冲击？爱优腾芒红果等平台提出了什么新需求？

大会开始，侯鸿亮就提出了致命一问：

我们每个影视人过去赖以生存的经验和专业，在AI面前是否还有不可替代性？

即便是被称为“国剧门脸”、曾为市场推出《琅琊榜》《欢乐颂》《山海情》《生命树》等经典好剧的正午阳光，此时此刻也不免被卷入AI带来的焦虑之中。

他预测，影视行业确定会发生三个变化：

1.创作成本壁垒将被彻底打破，行业不再是一个小圈子游戏；

2.赢家通吃的时代已经过去，更多细分赛道可以在AI辅助下落地；

中制协会长、正午阳光董事长 侯鸿亮

爱奇艺创始人、CEO龚宇的发言更为犀利，他用“天下苦秦久矣”比喻行业过去成本高、周期慢的顽疾，而掀翻这座大山的“陈胜、刘邦”，就是AI。

爱奇艺创始人、CEO 龚宇

易凯资本创始合伙人兼首席执行官王冉则用冷静的资本算盘，描绘了冲击的量化图景。

他给出一组数字：目前中国影视产业大盘在300-400亿美元，其中40-50%为直接制作成本。如果按照业内测算的数字，未来AI降本幅度能达到40%，对应每年节省50-80亿美元（360-560亿元人民币）成本。

假设这部分降本有一半能沉淀在产业链里转化为利润，对应20-25倍市盈率，大致会为中国影视产业释放3600-7000亿元的增值空间，取中间值5300亿，相当于10个光线传媒，差不多50个爱奇艺。这还只是存量。

这是一个非常惊人的数字。

易凯资本创始合伙人兼首席执行官 王冉

未来的影视公司可能演变为“10人左右的创作单元”，行业权力将史无前例地向头部IP集中，AI智能体甚至可能会“杀死平台”。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官王娟将这场变革上升到“道与器深刻互动的历史节点”。而国家广电总局电视剧司司长冯胜勇则从用户侧揭示了另一个维度的压力：观众的注意力已从十多年前的2分钟，降低至如今的47秒；观看一集长剧或综艺，平均中断高达12次。

用户习惯的碎片化，正在从根本上挑战传统叙事的时间容器。

国家广电总局电视剧司司长 冯胜勇

焦虑弥漫，但更令人深思的是会上涌现的新共识：AI冲击的不仅是“器”（工具），更是“道”（规则与价值）。

王冉指出，AI这辆旧世界秩序的推土机，正在将内容产业分割成两个极端世界：一边是海量、廉价、由AI批量生成的“平庸化商品内容”；另一边则是凝结了人类独特情感、思想与责任的“系列化IP和精品内容”。

行业的十字路口，本质是选择拥抱哪一个世界的岔路。

王娟分享了腾讯视频的AI尝试：第一要打好基础，两年前腾讯视频就成立了爱影视表达工作室和智能制作部，已经将AI技术应用在《枭起青壤》等项目中；

接下来，腾讯视频希望在AI技术驱动下，能够将头部剧从选题研发到项目开播至少4年的周期缩短，提升效率，缩短作品与时代、与用户的时差，创作更多好故事。

腾讯在线视频联席总裁兼首席内容官 王娟

他提出“三个拒绝”：拒绝廉价的形、拒绝平庸的快、拒绝孤独的搏。未来的影视行业不会是AI的独角戏，芒果更希望行业回到创作初心。

《雍正王朝》《大明王朝1566》编剧刘和平更明确提出，剧本创作需要“以慢打AI的快”。编剧想要不被AI取代，需要坚持营造典型环境、塑造典型人物，让剧作坚持唯一性、排他性、不可复制性。

中广联电视剧编剧委员会会长、著名剧作家 刘和平

王冉从资方角度提出了一个非常尖锐的观点：AI时代，只有IP和IP的正典权力才是影视行业通往未来的钥匙。

什么是正典权力？

正典权力决定了一个IP世界里，谁拥有裁定权、解释权、延展权以及各种收益权。它可以决定什么是真的、什么是假的、什么是官方的、什么是衍生的，哪些可以被接受、哪些不可以，哪些权利可以被授权出去、哪些不可以。

比如，AI可以做一万个不同的哪吒，但只有饺子和光线传媒能决定哪一个哪吒能在大年初一与全国观众见面。

AI最大的缺陷是无法承担责任、承载信任。未来，即便AI能自主创造IP，IP的正典权力也只能掌握在人类手中，因为只有人类才具备承担发展和维护IP的责任。

龚宇同样认为IP将成为影视行业未来最大的资产，爱奇艺后续的规划仍然会围绕IP发展。他也在现场招募AI超创，希望成立内部AI工作室或外部AI合作。

这点引发了外界诸多思考：爱奇艺是否将从传统自制、采购内容的B端影视平台，转向B站式影视内容+社交媒体平台？

不得不说，这是一个异常大胆的决定。

下午的平台需求发布是“深圳会”年度重点，爱优腾芒四大长视频平台+短剧霸主红果集体发布年度内容需求，基本奠定了2026-2027年度影视行业的新方向。

今年的需求重点格外集中，第一个关键词，分账。

自去年底广电总局发布“网生内容新三样：短剧集、网络故事片、中剧”之后，爱优腾芒纷纷升级分账政策，拉通长短、横竖，将所有体裁内容纳入分账体系。

今年是一次分账政策的集中解读：爱奇艺引入“分甘同味”分账策略，将大比例增加分账内容、减少自制项目；优酷发布头部剧集EPI合作模式，提供上不封顶的奖金策略，鼓励更多优质剧集加入对赌；

湖南卫视副总监、芒果TV副总裁 周海

流媒体平台纷纷加大分账内容比例，侧面验证了当下影视行业的严峻形势，地主家也没有余粮了。

从B端买断式合作到C端后验的合作模式，也许会成为影视行业比AI冲击更快的大洗牌，洗掉“混子”，留下真正为观众创作的内容团队。

第二个关键词，IP系列化开发。

爱奇艺高级副总裁陈潇强调IP系列化的“一鱼多吃”尝试，比如大获成功的《唐朝诡事录》系列，长剧用于精品定调、搭建世界观，中剧《唐诡奇谭》补全长剧删减的故事线，短剧《大唐来的苏无名》等用于补位、吸引碎片化用户注意。

在长剧制作中的空档期，平台也可以用中剧、短剧灵活排播，并且在线下VR全感剧场、爱奇艺乐园等实现头部IP的商业化复用。

《唐诡》系列开发长剧、中剧、短剧

IP系列化开发需要预判与建构，从IP第一部开发期就要想好，故事能否支撑三年、五年甚至更长的制作周期？花三百万搭一个景两天拍完的“撒币模式”已经走不通了，必须在可控体系里培育精品IP。

相比长剧从业者普遍的焦虑，他显得颇为乐观。乐力分享了一组最新数据：2025年，我国微短剧用户规模近7亿，市场规模近千亿元，同比2024年实现翻倍成就。

他特别回应了前段时间“红果短剧将大幅砍掉真人短剧、扶持AI短剧”的消息，表示短暂调整只是红果内部机制问题，最近会公布整套方案。

红果仍坚持以真人短剧为主，今年总预算将增加40%，并且开启短剧内容分账透明化项目，让所有主创都能在红果平台看到分账数据。

对于AI短剧，红果主要看内容。如果今年AI能做出来像《盛夏芬德拉》这样的好内容，我们就加大对应投入。

影视行业的十字路口，每条岔路都指向挑战，但也充满了重生与进化的无限可能。