李啸｜“渊墨如雷——食砚斋珍藏林散之书画精品展”观后

“渊墨如雷——食砚斋珍藏林散之书画精品展”观后

文/李啸

日前，于太仓宋文治艺术馆观“渊墨雷声——食砚斋珍藏林散之书画精品展”，七十四件作品陈列其间，涵盖林散之不同时期的书法与绘画创作。本人假全省艺术创作工作培训之机，前往观瞻，观后感触颇深。

食砚斋主人宋玉麟先生，承其父宋文治先生之鉴藏传统，数十年来悉心搜求，所藏林散之作品不仅数量可观，且品类齐全，足见两代艺术家与林老之间的深厚情谊。宋玉麟先生曾撰《箑缘》《墨缘》《梦缘》三部随笔，记录其鉴藏心得，此次展览亦可视为这“三缘”的生动呈现。

林散之 隶书对联（无可奈何花落去 似曾相识燕归来）145cm×19cm×2 1965年作 立轴纸本

一、展品丰富，精彩之至

此次展出书画藏品颇为丰富。书法一类，既有以古代诗词、伟人诗词为内容的条幅，亦有其自作诗作品，诗书俱佳。还有几副草书对联，笔墨苍润。一副隶书对联“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，尤为引人注目。林老以隶书名世者不多，此作古拙中见趣味，笔意朴厚而不失灵动，有大智若愚之态。另有草书手卷一件，书李白《草书歌行》，气韵贯通，鸿朗高畅，可见其对怀素的倾心与取法。值得留意者，尚有其临书习作数件，包括汉隶《孔宙碑》与褚遂良《雁塔圣教序》。此类临作向不轻示于人，此次展出，使观者得以窥见其“入古”之深。小品中纳兰性德词十一件，笔墨精到，耐人寻味。此外，手札若干通，多为日常书信、便笺，虽不经意而自在法度之中，尤见性情。我在微信朋友圈中上传了《我牙痛，去看病了》等几桢信札，博得众友纷纷点赞留言。国画作品以山水为主，兼有一件早期朱砂钟馗，为其绘画面貌提供了珍贵实证。

林散之 告示 19.5cm×12.5cm 20世纪70年代作 册页纸本

二、散翁书法，入古出新

此次观林老之书，我感受最深者有二。其一曰入古出古。林老学书，由唐楷入手，遍临汉魏碑版，后师黄宾虹，深研笔墨之道。其于古人处用功之深，此次展出的临作可为明证。然其可贵处，不在形模古人，而在食古能化——既得汉隶之朴厚，又取怀素之奔放，复以米南宫为友、王觉斯为宾，终能熔铸百家，自成面目。所谓出古为新，正在于此。其二曰书法的纯粹。林老作书，一任自然，以“写”为尚，绝无时下习见的“做”态。其用笔沉实而能虚灵，用墨丰润而能枯劲，皆从心所欲而不逾矩。细观其草书，虽纵逸挥洒，而笔笔皆从楷法中来。尝言：“以草写草是写不出来的，用楷书笔法写草书才行”。此语道破了其草书所以沉着宁静的关键——看似龙飞凤舞，实则笔笔行得开、留得住，绝无飘浮之感。这种“写”，是一种“写意性”的自然书写，正是林老对当代书坛最为深刻的启示：书法之道，不在炫奇弄巧，而在涵养心性、锤炼笔法，使笔墨皆从胸臆流出。

林散之自作诗 26cm×53cm 1956年作 成扇纸本

三、渊墨雷声，蕴含深意

展览以“渊墨雷声”为题，出自《庄子·在宥》：“尸居而龙见，渊默而雷声”。此语本言圣人寂然不动感而遂通，形虽静而神已动。移以论书，则恰好概括林老书法之特质：表面沉静内敛，内在力量磅礴；不求闻达于一时，而终以笔墨震动世人。林老一生，数十年寒灯苦学，不求速成，汲汲穷年，晚年始得大成。这种厚积薄发的历程，正是“渊默而雷声”的生动写照。于今观之，其意义不唯在于成就一位书法大家，更在于为当代书坛提供一种可贵的参照：在浮躁喧嚣之风未绝的当下，如何沉潜传统、坚守本心，如何以沉静的积累换取真正的艺术突破。也许这正是本次展览的意义所在——不仅是作品的展示，更是艺术观、审美观乃至人生观的引导。

林散之 李贺诗 南园一首 98.5cm×38.5cm 1976年作 立轴纸本

江苏省书法院有幸作为本次展览的主办单位，“挂名”幸矣。我认为一个好展览的价值是，既能呈现艺术的高度，又能引发观者的思考；既尊重传统，又能启迪当下。此次“渊墨如雷”展，堪称范例。

林散之 浣溪沙·纳兰容若 35.5cm×26cm 20世纪70年代作 册页纸本

谨向宋玉麟先生致以诚挚谢意。其以私家珍藏公诸同好，使这批林散之精品得以集中呈现，于学术研究与艺术传播皆有重要意义。感谢宋文治艺术馆团队的精心筹备，为观众营造了良好的观展体验。愿这样的展览越来越多，愿林散之的艺术精神在当代继续发扬光大。

2026年3月15日

（李啸，现任江苏省书法院院长，中国书法家协理事、楷书委员会秘书长，江苏省书法家协会副主席。兰亭奖、全国展评委。）

林散之 李白草书行歌 22.5cm×231cm 1972年作 手卷纸本