如何看待当代丑书书法？

当代书坛丑书争议激烈，厌恶者斥其背离古法、搞怪出奇、浮躁浅薄、急功近利，是对传统艺术的亵渎。但是喜之者则认为当今书坛深耕传统、创新发展、开放多元、紧跟时代，在很多方面甚至超越了古人。

两种观点针锋相对，喜恶态度泾渭分明，甚至常常陷入人身攻击的泥潭，让这场关于书法审美的讨论，逐渐偏离艺术本身，演变成一场情绪的宣泄。

这场争议的背后，固然有审美观念的差异，但更深层的根源，在于国人普遍缺失的艺术思维，难以用艺术的眼光审视书法。

只能用功利的标准、表面的观感评判一切，最终不仅误解了当今书法，也局限了自身的审美格局，甚至助长了社会中简单急躁、暴戾恣睢的不良风气。

在国人的固有思维当中，一直秉持着一种功利化的价值判断：凡事都要问“有什么用”，只有能创造实际价值、能推动社会进步、能解决现实问题的事物，才值得被重视、被推崇。

而艺术，恰恰是“无用”的——它不能当饭吃，不能解决温饱问题；不能直接推动科技发展、促进经济增长；不能像工农商学兵那样，直接为社会运转提供支撑。

于是，在这种功利化思维的影响下，艺术被边缘化，被视为“闲情逸致”“不务正业”，甚至被贴上“无用”的标签。

很多人不愿意花费时间和精力去理解艺术、欣赏艺术，更不愿意用艺术的眼光去审视身边的事物，包括书法。

何为艺术思维？曾有一个广为流传的笑话，精准地揭示了艺术思维的核心内涵：“一只小狗跑到一个艺术展上拉了一坨屎，结果这坨屎被当成艺术品之一受到围观和讨论，人们都在思考艺术家想要借助这坨狗屎表达什么思想。”

这则故事看似荒诞可笑，甚至带有强烈的讽刺意味，仿佛在嘲笑艺术的“虚无”与“矫情”，但它恰恰点出了艺术思维的本质——艺术思维不是对事物表面形态的简单评判，而是一种超越表象去探寻事物背后意义与内涵的思维方式。

它以情感为核心，通过想象、联想、隐喻等方式，将主观体验与客观世界相联结，追求意义的建构与审美表达，其核心是“以情观物”和“以象表意”。

艺术思维不关注事物的实用价值，不追问“这有什么用”，而是专注于事物的审美价值与精神内涵，注重内心的体验与感悟。

就像人们在欣赏一幅书法作品时，艺术思维会引导我们去感受线条的力度、章法的韵律、创作者的情感，而不是去纠结“写的是什么字”“能不能用来写字”。

艺术思维不追求非黑即白的判断，不急于用“好”或“坏”“美”或“丑”来定义事物，而是能够包容差异、理解多元，从不同的角度去解读事物的意义。

艺术思维能够激发人的想象力与创造力，让人突破固有的认知定式，从看似平凡、甚至“丑陋”的事物中发现审美价值，探寻深层意义。

正如那则笑话中，人们之所以会围观讨论那坨狗屎，并非因为狗屎本身有什么价值，而是因为艺术思维让他们跳出了“狗屎是肮脏的”这一表面认知，去思考其背后可能蕴含的艺术表达——或许是对现代艺术的反思，或许是对世俗观念的反叛，或许是对生命本真的呈现。

这种思维方式，不仅能让我们更好地理解艺术，更能让我们以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界。

反观当下的国人，恰恰缺乏这种艺术思维。由于“艺术无用论”的影响，我们习惯了用功利的、表面的、非黑即白的眼光看待一切事物，包括书法。

当我们看到一幅丑书作品时，第一反应不是去思考“创作者想表达什么”“作品背后有什么文化内涵”“线条和章法有什么讲究”，而是急于用“好看”或“难看”“工整”或“杂乱”来评判，甚至直接贴上“丑”“垃圾”“亵渎传统”的标签，进而发起谩骂与攻击。

这种缺乏艺术思维的评判方式，让我们难以探寻事物背后的深层原因，只能被表面现象所迷惑，最终陷入简单化、情绪化的认知误区。

当人们习惯了用表面的、情绪化的方式评判事物，就会失去耐心去倾听不同的声音，失去理性去分析问题的本质，动辄就用极端的语言、极端的行为表达自己的观点。

在丑书争议中，我们常常看到反对丑书的人，动辄谩骂创作者“哗众取宠”“误人子弟”，甚至上升到人身攻击，完全偏离了艺术讨论的本质。

这种现象，不仅仅存在于书法领域，在社会的各个层面都普遍存在——网络上的舆论纷争、现实中的矛盾冲突，很多都是因为人们缺乏艺术思维，无法包容差异、理性沟通，只能用简单粗暴的方式宣泄情绪。

书法的价值，从来不仅仅在于“写字”，更在于其艺术内涵与文化底蕴——它是线条的艺术，是情感的表达，是文化的传承，是精神的寄托。

几千年来，书法之所以能够代代相传、生生不息，就是因为它始终在传承中创新，在创新中传承，不断适应时代的发展，满足人们的审美需求。

当代丑书的探索，正是试图打破传统书法的程式化困境，拓展书法的艺术边界，让书法更贴近当代人的精神需求。

对待当代丑书，我们需要的是理性的判断、包容的心态，以及必要的艺术思维——既能区分真正的艺术探索与哗众取宠的伪创新，也能跳出表面的审美偏见，去探寻作品背后的艺术内涵与文化意义。

艺术从来不是“无用”的，它虽然不能直接创造物质财富，但它能够滋养人的心灵、提升人的素养、丰富人的精神世界。

能够激发人的想象力与创造力，推动社会的文化进步与文明发展。能够让我们以更包容、更理性、更深刻的眼光看待世界，缓解社会的焦虑与浮躁，减少情绪化的冲突与纷争。

就像书法艺术，它不仅能让我们感受到线条之美、章法之美，更能让我们在笔墨之间体会到中国人的哲学思想、审美追求与人文情怀，这种精神层面的滋养，是任何功利性的事物都无法替代的。

书法是一门古老而又年轻的艺术，它的生命力在于传承与创新。当代丑书的争议，既是书法艺术转型期的必然现象，也是大众审美提升的契机。

这场争议，让我们看到了国人艺术思维的缺失，也让我们意识到了培养艺术思维、提升审美素养的重要性。

归根结底，看待当代丑书，本质上是看待我们自己的审美格局与思维方式。当我们能够摒弃“艺术无用论”，培养起真正的艺术思维，能够跳出表面的观感，去探寻书法作品背后的艺术内涵与文化意义，能够包容差异、理性沟通。

不再用简单粗暴的方式宣泄情绪时，我们不仅能够真正理解丑书的价值与意义，更能够提升自己的精神境界，推动社会的文明进步。

而这，正是书法艺术给予我们的最珍贵的启示——艺术从来不是无用的，它是人类精神的寄托，是文明传承的载体，是我们看待世界的另一种方式。对待书法如此，对待所有的艺术如此，对待我们身边的一切事物，亦应如此。