香港艺术三月漫游指南 | 从巴塞尔到全城展览

三月的香港，艺术浓度达到全年峰值。巴塞尔艺术展香港展会携240间顶尖艺廊重返湾仔会展中心，而全城数十家画廊与艺术机构亦同步拉开帷幕——从毕打行到H Queen's，从西九文化区到黄竹坑工业腹地，一场覆盖全城的艺术图景正在展开。

这份指南梳理了三月期间香港主要展览与机构动态，涵盖巴塞尔艺术展、Art Central两大艺博会，M+博物馆、大馆、香港艺术馆等机构的同期大展，以及高古轩、卓纳、白立方、豪瑟沃斯等国际画廊的艺术家个展。此外，文末附有四条按区域规划的实地探访路线，读者可根据兴趣与时间灵活选择，定制属于自己的艺术漫游行程。

巴塞尔艺术展香港展会

灣仔港灣道1號香港会议展览中心

贵宾日：2026年3月25日及26日

公众日：2026年3月27日至29日

2026年香港巴塞尔艺术展汇聚了来自41个国家及地区的240间顶尖艺廊。主展区“艺廊荟萃”呈现顶级艺廊的精选作品；“亚洲视野”聚焦亚洲及亚太地区艺术家的策展项目；“艺术探新”专为新晋艺术家及艺廊而设；“艺聚空间”由知名策展人指导，呈献大型装置艺术；而“策展角落”则在艺廊展位内推出主题鲜明的个展。今年更增设两大全新板块——“艺路回声”聚焦过去五年内创作的策展项目，由13间画廊带来10个展位；继迈阿密首秀后登陆香港的“Zero 10”，则为数码艺术的展示与购藏提供专属平台。

Fellowship x Artxcode, Sougwen Chung, Oscillation 1 , 2024, 图片由 Art Basel 提供

展会期间，遍布全港的公共项目将继续向公众免费开放，涵盖“光映现场”、“与巴塞尔艺术展对话”等多元活动。巴塞尔艺术展亦将连续第三年与大馆合作呈献“艺术家之夜”，并首度与香港芭蕾舞团合作，将舞蹈艺术融入展会体验，为观众带来一场跨越媒介、场域与边界的艺术盛宴。

ArtCentral

中環海濱龍和道9號

贵宾日：2026年3月24日

公众日：2026年3月25日至29日

本届Art Central展会由郑得恩与容颖怡联合策展，呈现国际视野与香港本土叙事的交融。全新设立的“Central Stage”核心专题将聚焦近年于国际艺坛崭露头角的艺术家，首发代表是以“城市介入”创作闻名的东京艺术团体SIDE CORE。他们将在展会现场延续街头美学脉络，突破传统白盒子空间，呈现记录艺术与城市对话的独特作品。此外，展会持续深耕香港艺术生态，参展画廊中约两成来自香港，与七成半的亚太区艺术力量同场呈现，展现立足当下、面向未来的实验创作面貌。

M+博物馆

李昢：一九九八年至今的创作

九龍博物館道38號西九文化區M+

2026年3月14日-8月9日

M+博物馆将于3月呈献韩国艺术家李昢的全面回顾展“李昢：一九九八年至今的创作”。此巡回展览于2025年9月在首尔Leeum美术馆首展后移师香港，其后将巡展至欧美多地，汇集艺术家工作室及亚洲各地收藏的珍贵作品，是其创作生涯最完整的呈现。

展览分为三部分。第一部分为沉浸式装置空间，展出“我的宏大叙事”系列建筑作品，探讨现代主义与乌托邦幻灭的美学；第二部分聚焦1990年代末至2000年代初令李昢声名鹊起的“赛博格”与“异序词”系列，探索科技时代下身份、性别与美学的交织；第三部分则呈现素描、草图与模型，如艺术家工作室般揭示其创作构思的过程。整场展览如同一场穿越时间的旅程，邀请观众见证李昢对技术、乌托邦与人造身体的持续叩问。

M+博物馆

同期展出

赵无极：版艺匠心

九龍博物館道38號西九文化區M+

2025年12月13日-2026年5月3日

“赵无极：版艺匠心”展览正在展出中。本次展览聚焦法籍华裔艺术家赵无极的创作生涯，尤其深入呈现其版画作品的独特魅力与挥洒自如的抽象语言，为赵无极版画艺术研究开辟了新的视野。

展览不仅探讨版画这一媒介所蕴含的美学、技法与风格演变，亦审视赵无极创作实践中油画与版画之间的内在联系。核心在于揭示赵无极如何借助版画推动其抽象艺术的实验探索，并将版画视为视觉与思想的载体，促进其艺术理念的广泛传播。通过这一媒介，赵无极不断拓展抽象表达的边界，在版画的复制性与创作性之间寻得独特的平衡。

劳森伯格与亚洲

九龍博物館道38號西九文化區M+

2025年11月22日-2026年4月26日

此次展览追溯艺术家罗伯特·劳森伯格在亚洲的创作历程，展出其取材于中国、印度及日本等地经历的重要作品，深入探讨亚洲传统工艺对其物料运用与艺术概念的启发。展览同时回顾1980年代劳森伯格海外文化交流组织在亚洲举办的多项展览，细述其对当地艺术家的深远影响，并通过并置劳森伯格与亚洲艺术家的作品，在对话中勾勒出一段跨越地域的文化交流史。

坂本龙一 | 观音·听时

九龍博物館道38號西九文化區M+

2026年2月14日-7月5日

“观音·听时”展览在M+隆重呈现，旨在颂扬作曲家、监制及艺术家坂本龙一留给后世的艺术贡献。展览核心聚焦坂本与其长期合作者高谷史郎共同创作的大型装置作品《async-immersion》（2023），这件作品以坂本“最个人的专辑”《async》为核心，在展演空间中以三维音乐与视觉构图交织成沉浸式“装置音乐”体验——高谷史郎通过巨型LED屏幕呈现坂本工作室物品的视觉意象，声音与影像并非同步，而是创造出平行的时空维度。此外，展览亦在大台阶展出卡斯滕·尼古拉于2024年创作的两部流动影像作品《ENDO EXO》和《PHOSPHENES》，配以坂本最后专辑《12》的音乐，进一步延伸其艺术精神。展期内，M+戏院还将放映一系列与坂本龙一相关的电影节目，全面回顾这位跨界大师的不懈探索与深远影响。

大馆

保持在线：全球供应

中環荷李活道10號

2026年2月28日-5月31日

大馆当代美术馆正在举办“保持在线：2008年后的艺术与中国”系列展览的第二章“保持在线：全球供应”。展览汇聚逾40位艺术家，展出超过70件作品，透过个人故事、家族历史及鲜为人知的叙事，探讨全球化背景下中国近数十年经济高速增长的复杂面貌，并重新审视中国作为世界生产与物流中心如何维系现代生活。

展览以四个主题单元呈现：人类活动留下的水土足迹、劳动百态与艺术家作为劳动者的身份、协作流转中的隐形网络，以及重塑全球的跨国人流、物流与意念交流。展期内将推出主题论坛、策展分享会，并与亚洲艺术文献库合作发布出版物。

亚洲艺术文献库

二十五：重现艺术家的世界（第一部）

Zhang Xiaogang, 1985. Zhao Xiaogang Archive, AAA Collections.

上環荷李活道233號荷李活商業中心11樓

2026年3月17日-6月27日

适逢成立25周年，亚洲艺术文献库（AAA）推出展览“二十五：重现艺术家的世界”。展览分为两部，邀请八位亚洲当代艺术家回望一个朴素却深刻的起点：你25岁时是什么样的？

第一部聚焦何子彥、谢德庆、阿拉亚·拉斯德乍尔姆伦索与张晓刚，将艺术作品与珍贵档案并置，重现他们25岁时的生活坐标——身在何处、阅读什么、受谁影响、日常如何展开。展览从微观与宏观双重维度审视过去，研究材料超越常规艺术史档案，延伸至纪录片、大众媒体等广泛领域。所有参展艺术家均为亚洲艺术文献库的灵感合作伙伴，共同勾勒亚洲变迁中年轻、野心与迷茫交织的世代图景。

WMA Space

黄慧妍：宝安娜与佳德新村

中環永和街23-29號俊和商業中心8樓

2026年1月16日-4月26日

位于中环的WMA Space正举办一场名为“宝安娜与佳德新村”的展览，这是该机构为2025-26双年度主题“希冀”所发布的首个委约创作项目。擅长从日常生活中提炼哲思的概念艺术家黄慧妍，在本次展览中进行了一次大胆的媒介实验，她融合了AI生成影像、行为展演与录像艺术，拒绝以简单的口号来定义希望，转而探讨其在当代社会中更为复杂、真实且充满矛盾的情感面貌。

亚洲协会香港中心

洪娴：乾坤之间

金鐘正義道9號

2026年3月25日-6月21日

“洪娴：乾坤之间”是现代水墨艺术先驱洪娴的首次回顾展，全面梳理艺术家横跨七十余年的创作生涯，展出近五十件作品，大部分来自私人收藏与艺术家个人收藏。

洪娴毕生致力于创造融合中西的水墨语言。她早年深受溥儒、黄君璧影响，1958年移居美国后，视野进一步扩展至欧美抽象艺术与日本木版画，从阿希尔·戈尔基、马克·托比等现代主义大师身上汲取养分。多元文化经验最终塑造出她独特的艺术风格——流畅笔触与动态构图交织，色彩鲜明而富有生命力。展览呈现从1970年代充满旋律感的抽象作品，到晚期富有自然意境的沉思之作，贯穿其中的是艺术家对探索与创造的无限热情。

香港艺术馆

当下──香港艺术展

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2026年3月20日起

该展览以“创作，始于无形一念，成于有形现场”为核心视角，不仅展示创作成果，更回溯灵感源头，探问艺术家如何在此时此地，将个人经验、文化脉络与时代感知融汇于当下的艺术实践。展览以城市、风景、虚实和变奏四个主题为脉络，汇聚十九位活跃于当今香港艺坛的艺术家，媒介横跨绘画、水墨、陶瓷、雕塑、录像、装置及多媒体，呈现香港艺术界的卓越创作与多元风格。

展览进一步将焦点投向创作之前：地下别馆特设“灵感现场”，以微型工作室还原艺术家私密的灵感角落，邀请观众踏入意念尚未定形的探索领域。配合展览制作的《走进艺术现场》录像系列，由艺术家亲自导览，以各自的工作室为切入点，折射香港独特的艺术生态。香港艺术馆更首度邀请多位艺术家驻馆创作，在地下别馆设置开放式工作室，让观众步入幕后与艺术家亲身交流，见证作品从概念酝酿、素材探索到形式定格的过程，亲历艺术诞生的当下。

香港艺术馆

同期展出

吴冠中艺术赞助专题展览系列：吴冠中──邂逅风景

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

此次展览为“吴冠中艺术赞助：专题展览系列”专项基金项目。展览聚焦吴冠中留法归国三十年后再次踏出国门的写生之旅。展览精选珍贵写生手稿与水墨油画作品，包括多幅捐赠后首次亮相的珍藏，呈现艺术家足迹遍及亚洲、非洲、欧洲及美洲二十多个国家的创作足迹。

吴冠中曾言一生断断续续都在画江南，但创作源泉紧贴生活，绝不局限于江南一隅。对他而言，江南是艺术的起点与精神故乡，而世界则是更为广阔的天地。展览不仅呈现他笔下故乡江南以外的世界之美，同时展现他从具象到抽象的艺术历程。

画中小人物

九龍尖沙咀梳士巴利道10號

2025年12月23日起

正在展出的“画中小人物”以中国绘画中的点景人物为切入点，探讨其身份、故事与文化意涵。在传统山水画中，山川的恢弘气势往往成为视觉焦点，而那些轮廓简略、比例微小的点景人物，实则是赋予画作灵魂的关键。他们既非独立主角，亦非纯粹附属，而是画家立意的载体与点睛之笔，将山水画“可行、可望、可游、可居”的理想意境具体呈现。这些小人物以各种姿态穿梭于山石林泉之间，与自然对话，承载着画家的逸兴与哲思。展览从隐逸情怀到尘世讽喻，邀请观众循着墨痕而行，探索这些小人物如何成为山水画中的精神主角。

Para Site艺术空间

易过借房

鰂魚涌英皇道677號榮華工業大廈22樓

2026年3月14日-6月14日

适逢成立30周年，Para Site艺术空间以展览“易过借房”回望机构起点，参照1996年同名初创展览，重新审视当年关于城市空间、记忆与艺术创作的议题，并立足当下城市脉络，反思这些问题在时代变迁中的演变轨迹。

展览汇聚9位来自亚太地区及国际的艺术家及组合，包括Tolia Astakhishvili、张奕满、龚柯维、高倩彤、Nawin Nuthong、Anna Sew Hoy、王博与潘律、郑天依及钟笛鸣。这群生于1970至1990年代的艺术家，带来一系列涵盖装置、流动影像与雕塑的委约创作及近期作品，共同回应当代城市生活中持续不断、错综复杂的重建与改造进程。

CHAT六厂

缕缕入心

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

在高速变化的当下，“缕缕入心”展览邀请观众放慢脚步，在14组亚洲艺术家的作品中静静聆听内在的声音，思考如何重建感知、维系连结，并共同化解伤痛、疗愈世界。展览以织物为核心媒介，将其视为充满生命力的神圣通道。织物从未在人类精神生活中缺席——它们现身于祭祀与仪典，陪伴生老病死与悲欢离合，在日复一日之间连系内心世界与外部环境。编织、染色与缝纫的技艺世代流转，化作触觉的语言，诉说着个体与集体的记忆、情感、信仰与想象。这些织物通道交织成灵性的地图，勾勒出人与土地、祖先与生态、可见与不可见、柔韧与刚毅之间的线索，同时开启未来，引领观众探索生活、连结和关怀世界的新方式。

CHAT六厂

同期展出

「蓝」的痕迹

荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓

2026年3月21日-6月28日

该展从1930年代的经典广告“快乐小姐”出发，追溯史上首个还原染料阴丹士林蓝在近代中国风靡一时的痕迹。这种工业染料以鲜艷明亮的特性备受青睐，在动荡时局中引发强烈共鸣，开辟出崭新的摩登美学。其稳定而标准的蓝色亦广泛应用于校服与制服生产。在英文语境中，蓝色常与忧郁情绪相连，而本次展览邀请观众走进一个不忧郁的“蓝”，探寻这号称永不褪色的染料如何在时间中穿行。

飞越温暖牌：香港童年布艺

荃灣白田壩街 45 號南豐紗廠二樓

2026年3月8日-2027年2月21日

“飞跃温暖牌”展览汇集1930至2020年代的香港童年纺织品，呈现一段以布料编织的成长记忆。展览涵盖世代相传的衣物、成衣制品、量产玩具与手工布偶，透过这些织物回溯逐渐消逝的社会价值，并设有互动体验，引领观众思考如何帮助未来世代培养人际连结、善用资源及保存历史材料。

1a空间

着地：卓思颖个展

土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號

2026年3月7日-5月10日

1a空间成立于1998年，由香港艺术家集体创办，是一个独立及非牟利的当代视觉艺术组织和艺术场地。

“着地”是“艺术而立”展览与出版系列的第二期项目。该项目由艺术家卓思颖、策展人杨阳与研究员钟宛芝组成三人团队，通过不同视角共同探索艺术家不断演变的创作实践。展览呈现现居蒙特利尔的香港艺术家卓思颖过往创作的雕塑与影像作品，置于她移居加拿大十年后重新认识香港的语境之中，展现其源于好奇心、跨媒介实验及对完整性不懈追求的艺术历程。本次展览同时推出卓思颖首部艺术家专著《卓思颖：寻觅·完整》，全面梳理艺术家的创作轨迹。

拾壹慈善基金會

GHOSTLY, GODLY/人間

黃竹坑道54號 M Place 33樓

2026年3月21日-4月8日

不同于传统机构中以命题或委任为起点的策展方式，“人間”展览源自策展人万丰（Chris Wan）长期的研究与思考，在与艺术家的深入对话下逐步演变为一个在地生成的展览实践。展览汇集武雨濛（Cici Wu）、Simon Liu、邓国骞（Tang Kwok Hin）、夏碧泉（Ha Bik Chuen）及论电影院（On Kino）等多位跨代际创作者，通过影像、装置、绘画、档案等多种媒介展开对话，在不同创作方法与历史位置的交织中，共同重构一份属于香港的现代性叙事。

白立方

El Anatsui个展

El Anatsui,

Untitled 1(Verso)

中環干諾道中50號

2026年3月25日-5月9日

白立方将于香港与首尔空间同期呈现艾尔·阿纳祖（El Anatsui）的个展，这也是艺术家首次与白立方合作。本次展览展出艺术家以回收瓶盖为核心媒介的全新雕塑系列。新作首次赋予作品正面与背面同等的重要性，使其可悬挂或独立展示，供观众双面观赏；用色克制，以陶土红与银色等原色构成，延续了艺术家对“非固定形式”的探索。白立方亦将在2026年巴塞尔艺术展香港展会中精选该系列的一件重要作品呈现。

高古轩

波瑟芬妮

Mary Weatherford,

Landslide

中環畢打街12號畢打行7樓

2026年3月24日-5月2日

高古轩香港将于3月呈现玛丽·威瑟福德在亚洲的首次个展“波瑟芬妮”。本次展览将展出艺术家的一系列全新画作，作品以亚麻画布上的乙烯基乳胶漆创作，色彩明亮，部分作品融入霓虹灯管、贝壳或珊瑚等元素。展览主题呼应希腊神话中波瑟芬妮被掳往冥界及重返人间的故事，艺术家以此为线索，在画面中捕捉她从消逝于黑暗到走向光明的变迁过程，探索光线、色彩与现成物之间的多重对话。

豪瑟沃斯

堕落天使

Nicole Eisenman,

Hope Street with Freddy and George

中環皇后大道中8號

2026年3月24日-5月30日

豪瑟沃斯画廊将于香港空间呈现尼可‧艾森曼（Nicole Eisenman）在亚洲的首次个展“堕落天使”（Fallen Angels）。本次展览聚焦艺术家近期围绕家庭、工作与海滩这三个中产阶级典型生活场域所展开的创作实践，展出十一幅绘画与三件雕塑作品。正如展览标题所喻指的那般落入凡间的天使，这些作品呈现了艾森曼近年来最贴近日常、最具现实关怀的创作面貌。

卓纳画廊

珍珠线

Walter Price,

Leaky roof

中環皇后大道中80號 H Queen's 5-6樓

2026年3月24日-5月9日

卓纳画廊将于香港空间为驻纽约的艺术家沃尔特·普莱斯（Walter Price）举办其亚洲首场个展“珍珠线”，这也是他自2024年加入画廊以来的第二次个展。普莱斯以其生动丰富的绘画实践著称，其创作跳脱具象与抽象的既定框架，在色彩、线条与空间的自由实验中构筑视觉意象，透过鲜明的视角转换营造开放性的解读空间，引人沉思。

唐人当代艺术中心（中环）

岳敏君：螃蟹

中環皇后大道中80號H Queen's 10樓

2026年3月24日-5月10日

当代唐人艺术中心将于香港中环空间呈现艺术家岳敏君的最新个展“螃蟹”。本次展览系统梳理了岳敏君过去三十年的创作脉络，既呈现其多个重要系列作品，亦将展出拓展其独特视觉语言的全新力作。展览主题“螃蟹”取自艺术家独特的创作方式——如同螃蟹横向移动，岳敏君的实践在不同媒介间灵活切换，反复回归特定母题，在多条路径的交织中保持张力，而非遵循单一的线性轨迹。这一命名正是为其非单向度的创作结构赋形，隐喻艺术家以“多条腿走路”的方式打破固定视角，在多维探索中持续叩问艺术与现实的复杂关系。

MASSIMODECARLO

草庵

中環荷李活道10號大館營房大樓2樓205-206室

2026年3月24日-5月21日

MASSIMODECARLO画廊将于香港空间呈现莉莉·斯托克曼（Lily Stockman）的首次个展“草庵”（A Grass Roof），展出六件全新油画作品。展览标题与概念根基源自八世纪唐代禅宗大师石头希迁的《草庵歌》。斯托克曼以蓝绿色调为主，使用中国传统细狼毫笔描绘层层叠加的构图，画作中呈现出门廊般的轮廓与线条柔缓的有机形态，画面通透而流动。展览借镜中国传统园林的空间逻辑——后者在历史动荡时期常被构想为避世与冥思之地——在密集的都市肌理中构筑私密的心灵空间。艺术家的研究脉络涵盖布赖斯·马登（Brice Marden）的“寒山”系列、倪瓒的元代山水、莫高窟佛教壁画，以及十八世纪欧洲对中国园林美学的诠释。

狮語画廊

刘瑛：道成肉身

上環西街46號地層

2026年3月19日-4月30日

狮語画廊将于香港空间呈现艺术家刘瑛的最新个展。本次展览聚焦艺术家以人体为主题的创作实践，展出其多幅描绘肉身与能量流动的绘画作品。展览以“道成肉身”为题，指向艺术家创作的核心命题——让无形的能量在画布上显形，让不可见的生命震颤在色彩中得以呈现。刘瑛选择留下那些不完美的痕迹，正是为了守护肉身最原始的尊严：会腐朽的才值得被铭记，会疼痛的才真正活过。站在她的画前，观者被邀请放下对“像”的执念，用身体去感受身体，用能量去碰撞能量，在扭曲的形体与狂放的色彩深处，遇见一个正在燃烧生命的艺术家，以及她所看见的生命之“道”。

天线空间

开幕首展：南天Horizons (South)

黃竹坑道37號利達中心19層

2026年3月21日-5月10日

天线空间香港空间即将开幕，开幕展“南天 Horizons (South)”由岳鸿飞（Robin Peckham）策展。展览延续了画廊十周年展览“视界（Horizons）”的脉络，由两个展厅构成：一间稍大的“观星台”展厅呈现三个创作集群，分别关注图像循环、变形魔法与空间结构；另一间独立的“气闸舱”则包含两组作品，一组以哥特式风格介入美学议题，另一组根植于绘画的符号编码。此外，一组作品穿过两个房间，从通道两侧溢出，延伸至展览空间深处。展览旨在回应全球多极化的当下语境，探讨有限性、在地连接与艺术创作的持续能量。

刺点画廊

林立施：重游竹林阁

黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓

2026年3月23日-5月2日

刺点画廊将于香港巴塞尔艺术展期间呈现林立施在亚洲的首次个展“重游竹林阁”，展出大型录像装置《海上浮宫》及全新玻璃与霓虹灯作品。艺术家以个人家族自香港移民瑞典的经历为起点，透过科幻与神话的叙事框架，探讨离散族群的身份归属、世代损耗及文化符号在东方主义视角下的错译。她运用3D扫描技术重新诠释皮影戏、粤剧等传统形式，并以扫描过程中的画面故障与变形，隐喻身份的多面性及记忆在代际传递中的变异。

刺点画廊

同期展出

杨沛铿：优雅地吞回自己的反刍

黃竹坑道28號保濟工業大廈15樓

2026年2月24日-5月2日

杨沛铿的最新个展 “ 优雅地吞回自己的反刍 ” 正在刺点画廊展出，这是艺术家在画廊的第四次个展。展览以情感、欲望与脆弱为线索，通过水族装置、混合媒介灯光雕塑、摄影及岩石水晶装置等作品，构建一个供孤独沉思者自我凝视的场域。艺术家善于挖掘自然与人工生态的内在逻辑，将个人内化的世界观投射于创作之中，唤起情感共鸣并引导观者凝思自我意识与主体间性。展览亦展现其收集物件的癖好，以及在纷扰环境中借由信念体系寻求宽慰的尝试。同期，艺术家的法国首次机构个展 “Garden of the Nine Suns” 于波尔多 CAPC 当代艺术美术馆呈现。

唐人当代艺术中心（黄竹坑）

江上越：遥远的祝福

黃竹坑業勤街39號Landmark South 20樓2003-08室

2026年3月21日-5月12日

江上越香港个展“遥远的祝福”，展现艺术家最新创作的油画十余件。流动、交缠、有宽度的线平行或交织，个体的漂泊轨迹汇入人类共有的精神图景。艺术家在多重文化间穿行的痕迹，最终指向同一个追问：我们如何在文化间隙与语言的失效之处，生长出关于人类理解与共存的新可能？

Tips：路线推荐

路线一：中环及上环艺术核心区

建议路线：从中环皇后大道中出发 → 毕打行（高古轩）→ H Queen's大厦（卓纳画廊、唐人当代艺术中心）→ 豪瑟沃斯→ 大馆、MASSIMODECARLO→ 步行至上环（亚洲艺术文献库、狮語画廊、WMA Space）。

*这是画廊最密集的区域，建议结合画廊开幕活动，安排 1-2天 集中步行探索。

路线二：九龙文化海滨线

建议路线：上午参观M+博物馆 → 下午前往香港艺术馆（毗邻星光大道，可欣赏维港景色）。

*西九文化区和尖沙咀适合安排 1天 的行程。两地有海滨长廊连接，可以散步或乘坐短途出租车。

路线三：港岛东及南区探索线

鰂鱼涌：Para Site艺术空间位于工业大厦内，建议下午前往。

黄竹坑：天线空间、刺点画廊和唐人当代艺术中心集中在工业区，可以一次性探访。

*鰂鱼涌和黄竹坑距离核心区较远，且画廊分散，建议各安排半天，避开周一闭馆日。

路线四：新界及九龙东深度游

荃湾：CHAT六厂（南丰纱厂）是一个集艺术、文创与休闲于一体的空间，适合花半天时间慢慢逛。

土瓜湾：1a空间位于牛棚艺术村内，艺术村本身也值得一逛。可以结合附近的土瓜湾社区探索。

*这两个地点非常独立，适合作为单独的半天行程，以慢节奏结束旅程。