北京
3月12日，普利兹克建筑奖主办方宣布，来自智利圣地亚哥的斯米尔扬·拉迪奇·克拉克（Smiljan Radić Clarke)成为2026年度普利兹克建筑奖得主，成为该奖第55位获奖者。
从烧炭人小屋、直角之诗住宅，到蛇形画廊展亭、水袋等作品，拉迪奇的建筑作品往往显得朴素甚至原始，但在这种直观印象下却隐藏着精确的工程设计和建造工艺，提供了一个朴素诗意、乐观向上且宁静愉悦的庇护所。《澎湃新闻｜艺术评论》特整理刊发斯米尔扬·拉迪奇最具代表性的建筑案例。
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克出生于圣地亚哥的一个移民家庭——他的祖父母和外祖父母分别来自克罗地亚的布拉奇和英国——拉迪奇在成长过程中对归属感有了更深刻的认识，并促使他认识到，生活原本就是东拼西凑，而非单纯承袭。他超脱了建筑学的传统定义，将哲学、艺术以及对神话和文学典故的隐喻统统融入了自己的设计意象和形式中。“思想寓于事物之中”，他反思道：“我一直在试图构建环境，启迪他人进行新的思考。”
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克
在大学期间，斯米尔扬·拉迪奇结识了雕塑家玛塞拉·科雷亚，她后来成为了他的客户，并最终成为了他的妻子。1995年，他在智利圣地亚哥创立了自己的同名事务所——斯米尔扬·拉迪奇·克拉克，该事务所一直刻意保持着小规模运营与密切合作的特点。他们携手设计了事务所的第一座住宅作品——小房子（智利维尔切斯，1997年），他们在安第斯山脉亲手建造了这座24平方米的建筑。随着时间推移，斯米尔扬·拉迪奇的创作兴趣扩展到了多种多样的规模和类型：从市政和文化机构，到商业建筑、私人住宅和临时建筑。
智利维尔切斯，小房子，1997
拉迪奇建筑风格的严谨并非表现于外在的形式上，而是反映在其建造的自律上。他的作品往往显得朴素甚至原始，但在这种直观印象下却隐藏着精确的工程设计和建造工艺。混凝土、石头、木材和玻璃等材料被精心搭配使用，以塑造体量、光线、声音和围合感。例如，在其于2014年设计的蛇形画廊展亭中，一个半透明的玻璃纤维壳状结构坐落在取材于当地的巨大承重石块上。光线经过了过滤而非直接引入，围合感也保持得恰到好处。在比奥比奥大区剧院的案例中，他用一个精心设计的半透明围护结构，既调节光线，又可提升声学性能。
斯米尔扬·拉迪奇·克拉克最具代表性的十个建筑案例：
烧炭人小屋
智利梅利皮亚，烧炭人小屋，1998
智利梅利皮亚，烧炭人小屋，1998
智利梅利皮亚，烧炭人小屋，1998
烧炭人小屋坐落于森林与海洋之间的地带。这座由木材和黑色网材构成的临时体量，呈现出一种悬浮感。其深色多孔的外壳可吸收光线而非反射，从而让建筑体量消融于环境之中，使风、光影和声音融入建筑体验。该作品将建筑视为临时的庇护场所，敏锐地回应着气候、地形与时间的变化。
皮特之家
智利帕普多，皮特之家，2005
智利帕普多，皮特之家，2005
智利帕普多，皮特之家，2005
皮特之家深嵌于智利中部海岸的岩石地貌中，探索着居所与景观的共生关系。其以连续的挡土墙与台地为骨架，将建筑与岩石融为一体，而非简单的置于土地之上。它巧妙地对气候与景观进行精准调节，结构、朝向和比例相得益彰，在提供荫蔽空间的同时，又不显得孤寂。厚重的混凝土墙框定了无垠的海景，精心营造出一种体验，低矮的天花板和遮阴的门廊将人引向直面大海和天空的露天平台。皮特之家展现了拉迪奇将开阔转化为亲密感的能力，使建筑在自然力量与人体尺度之间起到了协调作用。
梅斯蒂索餐厅
智利圣地亚哥，梅斯蒂索餐厅，2006
智利圣地亚哥，梅斯蒂索餐厅，2006
智利圣地亚哥，梅斯蒂索餐厅，2006
梅斯蒂索餐厅坐落于圣地亚哥郊区的双百年纪念公园内，宛如景观的延伸。由附近皮尔克采石场出产的承重石块支撑的大屋顶，既是地平线的延伸，又是荫蔽空间，更是一种城市象征，其保持了空间的连贯性，模糊了室内用餐区与周围环境的界限。风、光线以及远处安第斯山脉的景色，通过建筑的深度和比例得到调节，最终营造出一种根植于大地、气候和共享空间的氛围。
米拉胡维克酒庄
智利米拉胡，米拉胡维克酒庄，2013
智利米拉胡，米拉胡维克酒庄，2013
智利米拉胡，米拉胡维克酒庄，2013
酒庄建筑沿起伏的地形横向延伸而非拔地而起，与山谷尺度融为一体。内部空间中，酿造、储藏与品鉴功能渐次展开。混凝土挡土墙与加厚结构底板稳固地基，温和的光照与恒定温度则为发酵与储藏创造理想环境。公共空间从阴影覆盖的室内逐渐延伸，最终抵达可俯瞰耕作田野的架空露台。拉迪奇通过精妙的结构与朝向设计悄然介入，以稳定这广袤之境。
智利之前的智利
智利圣地亚哥，智利之前的智利，2013
智利圣地亚哥，智利之前的智利，2013
智利圣地亚哥，智利之前的智利，2013
智利圣地亚哥，智利之前的智利，2013
“智利之前的智利”项目为智利前哥伦布时期艺术博物馆的扩建工程，坐落于圣地亚哥历史中心一座十八世纪殖民建筑内，展现了拉迪奇的克制美学——改造主要发生在地面之下。新地下展厅在原有庭院下方开凿而成，在扩大博物馆规模的同时保留了建筑原有的市政形象。光线自上方倾泻而下，参观动线遵循着精心设计的下行路径。建筑本身并未与文物争锋，而是通过剖面、体量与光影的运用，重新校准了古今关系，在跨越世纪的时空维度中缔造出延续性。
直角之诗住宅
智利维尔切斯，直角之诗住宅，2013
智利维尔切斯，直角之诗住宅，2013
智利维尔切斯，直角之诗住宅，2013
直角之诗住宅象征着沉思的隐居之所，由尺度、方向与静谧构成。住宅坐落于森林景观之中，通过一系列厚重的墙体建立起向内、向上的空间序列，这些墙体可以调节气候和声音，而向上的开口则可以捕捉光影与时间的流逝。他将居住行为升华为一种观察、内省与静默的实践，创造出一个极具安全感的围合空间。
蛇形画廊展亭
英国伦敦，蛇形画廊展亭，2014
英国伦敦，蛇形画廊展亭，2014
英国伦敦，蛇形画廊展亭，2014
英国伦敦，蛇形画廊展亭，2014
斯米尔扬·拉迪奇设计的蛇形画廊展亭呈现为一种似乎悬浮的状态。半透明玻璃纤维外壳仿佛悬浮于肯辛顿花园草坪之上，不可思议地安放在由当地巨型石材构成的环形基座上。展亭既显古老又似临时搭建，既被石块的重量锚定，又被透过表皮变幻的日光赋予生机。光线经过过滤而非直接引入；结构既非完全封闭亦非全然开放。虽为临时装置，展亭却提出了一种对建筑最原始的解读，让质量、表皮与地面达成了精妙的平衡。
NAVE表演艺术中心
智利圣地亚哥，NAVE表演艺术中心，2015
智利圣地亚哥，NAVE表演艺术中心，2015
智利圣地亚哥，NAVE表演艺术中心，2015
NAVE 项目将一座受损的20世纪早期住宅，重新构思为当代表演艺术的框架 。拉迪奇并未抹除既有结构，而是保留了其民居外壳，并在内部置入全新的功能体量，创造出一个富有层次感的室内空间 。在这里，排练室、工作坊以及开放式表演空间与旧宅的场所记忆并存 。这次干预既非修复也非替换，而是一次对空间尺度与用途的精准重构 。厚重的墙体与封闭的房间被打破，取而代之的是能够承载动作、声音与集会的流动空间 。建筑顶部由马戏帐篷覆盖的屋顶露台，引入出人意料的轻盈感与即兴庆祝的氛围——这里定期举办社区活动，与下方沉稳亲密的空间形成鲜明对比。
比奥比奥大区剧院
智利康塞普西翁，比奥比奥大区剧院，2018
智利康塞普西翁，比奥比奥大区剧院，2018
智利康塞普西翁，比奥比奥大区剧院，2018
比奥比奥大区剧院坐落于智利康塞普西翁的河畔，以严谨的体量与表皮构筑出精妙的建筑语言。其围护结构采用精心设计的半透明聚碳酸酯板，通过钢结构框架层层铺设，既能调节光线，又可提升声学性能。建筑立面既不完全遮蔽也不完全显露——白天，它可过滤光线以减少建筑内部的眩光；夜晚，则透射出柔和的光晕。整座建筑由一系列比例精妙的模块组成，包括表演厅和排练室。拉迪奇证明了公共建筑无需依赖纪念碑式设计也能彰显存在感，无需过度雕琢便能结构严谨，无需炫耀便可光彩夺目
水袋
智利圣地亚哥，水袋 (Guatero)，2023
智利圣地亚哥，水袋 (Guatero)，2023
智利圣地亚哥，水袋 (Guatero)，2023
“水袋”是为第 22 届智利建筑双年展创作的发光充气装置，其并非以实体形式呈现，而是营造出一个临时的气态环境空间。它的外形柔软，轮廓分明，随气压变化而轻微起伏，巧妙地将材料的脆弱感转化为深刻的空间体验 。半透明的表皮可漫射光线并放大声场，在宏大的体量内依然营造出亲密的内部空间。光影、声音与人的动线，时刻重塑着其内部空间状态。“水袋” 既充满趣味又质朴自然，像一个临时又充满生活气息的巨大容器，引人入胜。
（本文综合自普利兹克建筑奖官网及相关资料）
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