别拿包袱当遮羞布！《逐玉》张凌赫这一哭，戳穿了多少演员的体面

有人说，《逐玉》很可能成为今年的古偶天花板。

从数据上来看，该剧的确亮眼，无论是剧情还是主演的话题讨论量，都创下了不少新的纪录。

在古装赛道如此拥挤的国剧市场，这部剧却能冲出重围，的确有可圈可点的设计和创新。

曾庆杰导演擅长镜头语言的打造，在剧中可以看到很多类似电影画面的呈现，进一步突出了优良的质感。

较快的叙事节奏以及权谋、复仇和情感等路线的穿插，让起伏的剧情有了更为充足饱满的戏剧张力。加上男女主的热度，一部小爆款就这么出现了。

这部剧并非没有瑕疵。

为了更快地推进剧情，编剧也忽视了逻辑衔接和细节的打造，一些画面只注重美感，却忘记了叙事中最为重要的因果关系。

尽管有不少争议，但随着剧情递进，愈发鲜活的人物群像还是令人深深入戏。

01

这部剧在选角上有太多超出预期的惊喜，不管是青年演员还是老戏骨，都带来了松弛有度的表达。原本单薄的角色框架，在此刻有了鲜活的生命力。

像刘琳饰演的赵大娘和岳旸塑造的赵大爷，有着浓厚的生活气息，每一个镜头的表达都带着松弛感，毫无刻意的表演痕迹。

女主田曦薇也令人眼前一亮。

她不再是以往的“甜妹”，樊长玉刚正果敢，又有细腻的情感，有着坚韧的生命力。

妹妹长宁被邻居家的孩子欺负时，面对咄咄逼人的康娘子，长玉没有丝毫怯弱，和对方据理力争。怒气不断爆发时，甚至拿起了刀，指着对方满是凌厉。

在知道妹妹受了委屈时，她蹲下来，眼眶中都是热泪，对亲人的心疼在这一刻具象化。

面对谢征，她的真情在时间流逝中愈发浓厚。每次看向对方都带着深情，眼里的喜欢是藏不住的。

包括在一些哭戏的处理上，田曦薇的表达非常细腻，给了樊长玉最好的立体度。

严屹宽气场全开。

大胤天子看到魏严，都有些坐立难安，甚至就连说话的语调，也减弱了半分。朝堂之中的群臣，无一人敢反驳。

魏严往那一坐，强大的气场就有了莫名的压迫感。

“若论对大胤的忠义，无人能比得上您魏相啊！”

面对他人的奉承，魏严也满是不屑。转而义正词严的将家国大义放在最高的位置。殊不知，他的眼底深处，依旧藏着一抹狠厉。

尤其是转身离开时嘴角的轻笑，再一次凸显出了魏严的狂妄。只能说，没有谁比严屹宽更适合这个角色了。

毛林林很惊艳。

魏绾一出场，才是端庄大气的生动写照。

精致的妆容依旧掩盖不住她眼底的悲伤。在哭着与谢征告别的那一刻，令人心碎。

起初魏绾还收着自己的情绪，可红了眼眶之后，眼泪已经不受控制。对孩子的关切和不舍，在这一刻融于泪水中。

尽管镜头很短，毛林林的扎实演技还是一览无余。

孔雪儿又美又飒。

导演真会选角，孔雪儿一出场，冰山美人的既视感就来了。

她饰演的俞浅浅不仅面容姣好，身姿出挑，也有着大掌柜的气势和犀利，气场很强。

面对长玉，她有惺惺相惜的柔情。看到有人在店里闹事，她面带微笑，可眼眸里藏着一抹杀气。

隐藏在骨子里的狠劲和要强，被孔雪儿精准拿捏了。

正是这些鲜活的角色，才让《逐玉》的人物群像带着观众入戏，每一个角色不再是推动剧情向前走的单薄符号，有着独特的生命力。

02

随着《逐玉》火出圈，对男主张凌赫的讨论声也越来越多。

或许过去很长一段时间里，张凌赫一直是不少人所认为的流量演员，空有热度，没有演技。这种片面的认识，在“流量”的身上已经司空见惯，不再稀奇。

但看了这部新作后，很多人的态度一百八十度大反转。

没想到，张凌赫塑造的谢征，不仅有着鲜活的生命力和极高的完成度，而且在人物质感的打造上，有了更为独特的辨识度。

谢征的身份比较复杂，他的身上背负着诸多的秘密。受伤后带着满身的破碎感，可在面对危险时，他又是战斗力超乎寻常的武安侯。两种状态的肆意切换，恰到好处。

给一个角色营造立体度，最简单的办法就是塑造人物的反差感。这并非一种技巧，而是对角色的理解。

在剧中，你也可以看到张凌赫正是这么做的。

在身负重伤后被樊长玉救起，醒来看到眼前的陌生人，他有戒备，甚至带着武安侯这种身份该有的疏离。可他又是清醒的，对眼前人充满无法说出口的感激。

多种复杂的情绪交织在一起，让谢征有了更贴近平民百姓的一面。

可画面跳转到樊家频繁遭到黑衣人袭击的这一幕，他变了，又有了武安侯强大而凌厉的气场。

拿起长剑肆意斩杀，眼底满是寒芒。招招利落且带着腾腾杀气，他的锋芒，终于在这一刻具象化。

这才是武安侯该有的样子，与之前受伤之出的脆弱感，形成了鲜明的对比。

可以说，这一次张凌赫让太多人看到了他的蜕变。不拿偶像包袱当成演技短板的遮羞布，大大方方的塑造角色，并带来惊喜。

事实上，武安侯谢征给人最有冲击力的一个镜头，还是哭戏。

樊家经历了一系列变故，在遭到黑衣人追杀的时候，谢征无畏无惧，在搏斗中再次受伤。

樊长玉背着他蹒跚在雪地里，最终体力不支双双倒下。旧伤加新伤，谢征已经晕了过去。

可就在这短暂的晕厥中，他的脑海里充斥着杂乱的回忆。梦里，母亲离他远去。

可那些看似真实的过往，一次次冲击着他。谢征看着母亲跟自己道别，他想抓住眼前的一切，都发现都是虚妄。

随着门渐渐关上的那一刻，他仍在挣扎，可通红的眼眶和即将溢出的泪水，让他的不舍和悲痛无处安放。

最后，他无法控制自己的泪水，任由其滑落脸庞。随着门缝渐小，他的期盼、等待和最后一丝希望，都慢慢破灭了。

这一段哭戏，堪称教科书式的表达。没有声嘶力竭，却有润物无声的感染力。武安侯强硬的外表下，那颗柔软的心，彻底藏不住了。

看了这段表演后，也有评论称，张凌赫这一哭，戳穿了太多演员的自以为是的体面。

在当前的演艺圈中，太多的影视剧把流量演员当成了作品爆火的催化剂，有一定的效果，可是一旦演技不过关，还是会被诟病。

看了《逐玉》之后，才发现导演选角有多高明。

张凌赫与田曦薇搭档，热度爆表不说，两人在塑造角色的时候都拿出了该有的诚意和功底。观众看到的是一个鲜活又有生命力的角色。至少在这一刻，太多人已经入戏。

事实也说明，放下偶像包袱，全身心投入作品，才能塑造出令观众信服的角色。