大同古城该如何从“走马观花”到“深度体验”（一）

文化和旅游部部长孙业礼在2026全国两会明确指出，旅游早已过了“逛名胜、看风景”的时代，人们更愿意走进生活、体验文化，更愿意为能共情、有深度的产品买单。这一关于体验经济的论述，为当下文旅转型指明了方向，也为大同古城的文旅发展提供了重要指引。反观大同文旅转型的案例——情浸式旅游演艺《如梦大同》，尽管凭借新颖的形式收获了流量与口碑，但其呈现的“沉浸感”大多停留在表层，距离孙业礼强调的体验经济要求仍有不小差距，未能真正深挖大同城墙的历史底蕴，也未能实现从“走马观花”到“深度体验”的质变——它让游客“看见了”北魏的场景，却没能让游客“读懂”大同的文脉;让游客“参与了”观演过程，却没能让游客“融入”古城的历史记忆，这正是其当前最突出的短板。

　　春日的大同古城，青砖覆黛，瓮城含韵，坐落于户部角的如梦大同剧场内，光影流转间，一场跨越千年的北魏叙事正缓缓铺展——这便是自2025年5月首演以来，持续引爆大同文旅市场的行进情浸式旅游演艺《如梦大同》。作为大同首个常态化文旅演艺IP，这部由国内顶尖团队打造的作品，以北魏平城历史为创作蓝本，独创“行进式双向奔赴”观演模式，打破传统演艺“演员演、观众看”的隔阂，通过五大空间、双线并行的剧情架构，将北魏时期的民族交融、家国抉择与市井烟火，转化为可感可触的沉浸式体验。全剧70余分钟时长里，全息投影、数控LED屏等现代科技与戏剧、舞蹈艺术深度融合，让观众跟随剧情穿梭于不同场景，在与演员的近距离互动中，邂逅本无、阿同两位小人物的命运沉浮，窥见北魏平城的辉煌与沧桑。

不可否认，《如梦大同》的出现，为大同文旅转型注入了强劲动能，更成为游客读懂大同的新窗口。自上演以来，该剧累计演出超400场，接待观众逾11万人次，春节期间曾创下单周演出31场、接待近1.5万人次的佳绩，“为了一部剧，奔赴一座城”成为许多游客的真实写照。它不仅填补了大同没有常态化文旅演艺的空白，更与古城低空体验、古风旅拍形成联动，初步构建起“演艺+文旅”的体验矩阵，让大同古城从“静态观光景点”变为“动态文化场景”，推动游客从“走马观花”式打卡向“沉浸式体验”初步转型，其创新勇气与市场价值值得肯定。

　　大同古城的城墙，是这部演艺作品最坚实的文化底色，更是大同文旅最不可复制的优势。这座在北魏基础上经明代徐达增筑的古城，拥有54座望楼、96座窝铺，四门瓮城、护城河一应俱全，其军事防御体系与建筑艺术，本身就是一部立体的古代城市史，见证了北魏的兴衰更替、民族的交融共生。《如梦大同》诞生于古城之中，本应与这段厚重的城墙文脉深度绑定，让城墙不再是演出之外的“背景板”，而是融入剧情、承载记忆的“活载体”。但目前来看，这部作品虽以北魏历史为背景，却未能将城墙的建造工艺、军事价值、历史故事与剧情深度融合，多数游客看完演出后，能记住震撼的光影效果、曲折的人物剧情，却对城墙背后的北魏军事文化、民族融合精神一无所知，更谈不上对大同古城底蕴的深度感知。

更深层的问题，在于《如梦大同》的体验设计仍未跳出“形式化”的陷阱，未能实现真正的“深度体验”。所谓深度体验，从来不是简单的场景复刻、互动打卡，而是让游客在参与中感受文化温度，在体验中读懂城市精神。反观该剧，其标榜的“双向奔赴”互动，多停留在“演员与观众简单对话”“游客跟随演员行走”的浅层层面，说白了就是“走个过场”，缺乏与城墙文化、北魏历史相关的深度互动——没有让游客体验城墙防御演练的环节，没有让游客亲手触摸城墙青砖、了解建造工艺的设计，也没有将大同皮影、剪纸等非遗技艺与剧情体验结合，导致游客的参与感流于表面，拍几张照片、看一场热闹，转头就忘，根本留不下深刻的文化记忆。与此同时，该剧与古城文旅业态的联动也较为松散，“演艺+低空+旅拍”的矩阵看似花哨，实则各玩各的、各自为战，旅拍清一色都是“换套古装拍拍照”，千篇一律没新意，低空体验也只是“上天看一眼就下来”，纯纯视觉打卡，没能和演出剧情、城墙文化绑在一起，根本形成不了“看演出、逛城墙、学历史、品文化”的完整体验闭环，游客来了也只是“打卡式路过”，留不住心也留不住人。