她的房间没有墙

又值妇女节，想起伍尔夫经典的：女性要有一间自己的房间。她指的不只是四面墙，而是精神自由生长的空间——可以安静地思考、创作、成为自己。

近一个世纪过去，女性拥有了更多选择，但“自己的房间”依然是永恒的命题。它可以是任何地方，只要那里允许她暂时卸下各种身份，只做自己。

今年三八节，我们走进四位IP SHANGHAI女性创作者的创作空间。她们的身份各不相同，但她们都在用自己的方式寻找、构建、定义着“自己的房间”。

乐高®专业认证拼砌大师 侯唯唯

乐高颗粒的奇妙之处在于：每一块都有凸起和凹槽，可以严丝合缝地咬合，搭建出稳固的结构。但侯唯唯的工作室里，没有一座建筑是永恒的。

作为全球24位乐高®专业认证拼砌大师中第一位也是唯一一位女性，她的工作室一直在变——“跟随创作的项目和主题流动”。桌上是半成品，墙角堆着分类好的乐高颗粒，墙上挂着完成的作品：一切都处在“正在进行时”。对她而言，搭建不是为了抵达终点，而是享受每一次拼接的过程。墙可以拆，楼可以改，作品可以随时重组，因为乐高积木的本质就是无限可能。

侯唯唯在工作室

这种流动感，恰恰是她作为女性创作者的独特印记。

侯唯唯喜欢乐高积木花植系列——没有严格的对错，花瓣位置差一点也没关系。创作空间在她这里，不是规矩的条条框框，而是可以呼吸的场域。乐高®花植系列上市三年，吸引了大批女性成人玩家，正是因为这份难得的自由。

“女人喜欢柔软的东西，喜欢生命力。”乐高颗粒是硬的、规则的，她却偏爱大众较为陌生的树叶颗粒——它们的连接方式不是堆砌，而是编织。她用乐高颗粒编制的可穿戴礼服，不是静静站着的雕塑，而是穿在舞者身上流动的艺术。白色颗粒像蕾丝般垂坠，随着舞者的动作轻轻摆动。那是她最满意的作品之一：“它不是一个静态的作品，而是一场表演艺术。”

乐高积木礼服作品

“我不觉得独处跟创作有直接关系，但我需要独处充电——有些人聚会时充电，我独处时充电。”她消解了“独处=自私”的负担，也打破了“玩乐=不专业”的偏见。创作从玩乐中生长，乐高积木就是她连接世界的材料。“我希望所有人都能上手，大家一起玩，一起共创。”

创作乐高积木作品《造梦之书》

尽管侯唯唯常常辗转在北京、纽约等世界各地，但上海给了她丰厚的土壤。这座以河流为脉络的城市，天生没有方格子的“规训”，对不同文化的包容让创作者可以自由呼吸。而作为建筑师，她对空间格外敏感：住在进贤路，为了感受市井烟火；时不时调整家具位置，享受可变的空间感。创作空间不是固定的房间，而是随生命流动的状态。

乐高积木作品《垂直城市》

她的房间没有墙。她的创作从不被乐高颗粒的形状所束缚，她也不必待在某个固定的位置——她可以搭建任何她想搭建的东西，去任何她想去的方向。

摄影师 戴勤

戴勤的“工作室”有时在书桌上，有时在方向盘后。

白天，她是讲台上的中学老师。晚上，她是追逐光影的风光摄影师。两种身份之间，只隔着一张书桌的距离。“我的创作空间很简单，就是家里那张书桌。” 白天它是讲台的延伸，晚上就变成了她的“暗房”——一张张风光照片在这里被调色、裁剪、重新赋予情绪。

戴勤的工作台

但她真正的“房间”是流动的。

有一次拍完晚霞，舍不得让那份美等到回家，她把车停在路边，座椅放倒，平板架在方向盘上开始调色。车内是柔和的气氛灯，窗外是魔都静谧的街道——那一刻她意识到：创作可以随时随地。从那以后，她开始享受这种“空间流动”的自由。晚霞、江边、郊野，拍到的瞬间就能立刻编辑，抓住当下最真实的感受。“创作可以在电脑前，可以在车里，可以在营地的帐篷里，不会因为等待而让灵感流失。”

戴勤摄影作品

“白天站在讲台上，我的情绪是向外的。要看见每一个孩子的眼神，要回应他们的好奇，那是一种高浓度的情感输出。”而当她举起相机，世界便安静下来——等风停，等云散，等那一瞬间的光影落入取景框。对她来说，独处，是在这两种状态之间自由切换的缓冲带。

上海给了她这份从容。作为经常独自在外拍摄到很晚的女性，这座城市的治安、四通八达的交通和彻夜不熄的灯火，给了她深夜带着器材穿梭的底气。“我可以凌晨去外滩等日出，深夜在滨江拍星空，而不必过度担忧。”

戴勤摄影作品

更重要的是精神上的包容。“我可以是讲台上严谨的老师，也可以是荒野中追逐光影的摄影师。这座城市尊重并欣赏个体的多样性。”

她的房间没有墙。它在书桌上，在方向盘后，在每一个可以安放热爱的角落。

巴西珠宝设计师 Fernanda

在巨鹿路的老洋房里，Fernanda的工作室藏着一座微缩的上海。桌上摊着设计草图——茶花的轮廓、老建筑的Art Deco纹样、上世纪三四十年代银幕女演员的发髻线条。窗边是她骑了十三年的自行车，墙角放着巴西家族的老照片。这个不到二十平米的空间，装着她从南半球带来的记忆，也装着她在这座城市拾获的光。

2012年，Fernanda在间隔年里来到上海，原本只想学点中文，却一待便是十三年。作为珠宝设计师，她的创作空间不是固定的工作室，而是整座城市的街巷。“大部分时间我只是随便走走。看到漂亮的东西，就拍照，或者在脑子里记下来。”自行车是她与上海相处的方式。“当你骑得慢一些的时候，才能真正环顾四周，慢慢发现这座城市其实非常美丽。”

Fernanda喜欢骑行，在日常生活中发现美的事物

对她而言，创作是记忆的打捞，也是情感的容器。“虽然是我创造的，但当人们购买之后，他们会用它去创造属于自己的故事。”有人把她的首饰当作“闺蜜款”，有人用来纪念人生的重要时刻，还有人因为她的设计开始对中国文化产生兴趣。去年，一位客人告诉她，自己买过一件“窗”系列首饰送给婆婆，那件带有中国元素的作品，竟让婆婆萌生了来中国看看的好奇心。“我的作品恰好点燃了这个小小的火花。”

白玉兰等上海元素都成为了Fernanda的创作源泉

她的房间没有墙。它在笔尖的草稿里，在车轮碾过的街巷里，在那些被小心佩戴、最终成为记忆载体的首饰里。

城市风光摄影师 丁心昀

凌晨四点的外滩观景台，三脚架支起，相机就位。丁心昀站在黄浦江畔，等待天际线从墨蓝渐变成橘红。身后是偶尔路过的晨跑者，身前是这座城市即将苏醒的模样。

作为城市风光摄影师，她的“工作室”就是这座城市：乍浦路桥的黄昏、陆家嘴天台的深夜、滨江步道的凌晨……都是她举起相机的地方。每一次等待日出日落，都是一段完全属于自己的独处时光。不用回应琐事，不必迁就他人，只与光影、建筑、城市同频呼吸。

“当我举起相机，世界便安静退去，只剩我与眼前的景色。”

丁心昀摄影作品

她的创作种子，始于一场骨折。卧床无法下床的日子里，她只能隔着窗，看上海的天际线在晨光里变亮，在暮色里沉下去。对远方与光影的渴望在心里疯长。康复之后，她拿起相机，把对自由的全部向往，装进镜头里。

曾经受限的空间，让她格外珍惜每一次外出拍摄的机会。“每一次按下快门，都是对那段‘被困时光’的回应。”日常生活里，女性常常被妻子、母亲、职场人的多重身份切割，注意力被不断拆分。而蹲守日出日落的几小时，是把时间完整归还自己的仪式。“这种不被打断的专注，让情绪慢慢沉淀，让作品拥有真正的灵魂。”

丁心昀摄影作品

上海给了她创作最自由的空间。这座城市让她既能拍外滩的复古摩登，也能拍弄堂的烟火日常；可以凌晨在天台蹲守，也可以在午后的咖啡馆整理素材。“上海的温柔，藏在每一个允许我‘做自己’的角落里——创作者的‘房间’不被四面墙锁住，它是一座随时等我推门而入的城。”

她的房间没有墙。它在每一次追光路上，在每一帧城市呼吸的瞬间。

本文图片素材均来自受访者