禅意书画│李振凯—— 墨间禅意：观《扁鹊著难经图》悟心之本来

图为李振凯国画作品《扁鹊著难经图》

墨间禅意：观《扁鹊著难经图》悟心之本来

作者：李振凯

这幅《扁鹊著难经图》，水墨洇开的刹那，竟似有禅光破纸而来。扁鹊伏于简册之上，枯木在侧，墨色如云影徘徊，而那行草题跋，似禅语流转——这哪里是史传的摹写，分明是心性的映照，是禅宗“明心见性”在水墨里的栖居。

一、简册为镜，照见“本来面目”

扁鹊手抚简册，那堆叠的竹简，在墨线勾勒下褪去了典籍的厚重，化作一片澄明的“心田”。禅宗说“平常心是道”，这简册上的文字，本是医理的经纬，却在水墨的晕染里，成了照见本心的镜子。就像六祖慧能在舂米碓声中悟得“本来无一物”，扁鹊著经，何尝不是在对生命的叩问中，触摸到医道的“本来”？那些竹简的纹理，似岁月的褶皱，又似心识的脉络，当我们凝视它时，便如参禅者面对公案，在文字的留白处，看见自己内心的“难经”——那些对生命、对智慧的困惑与求索，原是本心的回声。

二、枯木无住，随缘任运

左侧那株枯木，枝干以焦墨写出，没有一丝多余的葱茏，却自有风骨。禅宗讲“物我两忘”“随缘不变”，这枯木的姿态，恰似禅者的行止：不执着于生灭荣枯，只在当下的风里站着，将根须扎进水墨的虚空。它的枝桠指向空白，似在说“空即是色，色即是空”；又似在示现“随缘任运”的自在——正如药山惟俨禅师看江水，言“云在青天水在瓶”，枯木无求，却与天地共呼吸，与扁鹊的沉静相和鸣。水墨的枯笔，画出的不仅是木的形态，更是“无住生心”的禅境：不困于形，不碍于法，只在因缘流转中，守着一份清醒的自在。

三、墨色留白，是心的解脱

整幅画的留白，是水墨的禅眼。大面积的空白，不是空无一物，而是“心生万法”的虚空，是“本来清净”的本然。扁鹊的衣袂、枯木的旁侧、简册的上下，皆以空白相衬，恰如禅门“不立文字，直指人心”的机锋——文字（简册）是渡河之筏，而空白是登岸后的回望，是心摆脱执着后的舒展。当我们看这幅画，目光在墨色与空白间游走，便如参禅者在“有”与“无”间顿悟：生命的意义，不在繁芜的堆砌，而在留白的从容；医道的真谛，不在技法的炫目，而在如空白般澄澈的仁心。

四、题跋禅语，叩击心门

右上角的题跋，字迹洒落如星子：“秦越人，号扁鹊……长于脉诊治病，随俗应变……” 这看似史实的叙述，在水墨的语境里，成了叩击心门的禅语。它告诉我们：扁鹊的“随俗应变”，不是随波逐流的妥协，而是“应无所住而生其心”的智慧——如禅者入世度人，却不被世相所缚。他的著经，是将生命的智慧提炼成文字，如同禅者将觉悟凝成公案，为后人开一扇见性的门。而这题跋的笔墨，与画中人物、枯木、简册浑然一体，恰如“禅武合一”“禅医同源”，在艺术的表达里，完成了一场心性的修行。

站在这幅画前，仿佛听见水墨滴落的轻响，那是禅的足音。扁鹊著经，是在医道的河流里打捞智慧的珍珠；而这水墨的禅境，是在艺术的云端点亮心灯。它让我们懂得：真正的“难经”，不是典籍的艰深，而是人心的迷悟；真正的“著经”，不是文字的堆砌，而是将本心的光明，以水墨为舟，渡向每一个渴望觉醒的灵魂。

墨色渐淡，禅意愈浓。这幅《扁鹊著难经图》，终是落在了“心”的道场——它让我们在观画时，也观照自己的内心，在扁鹊的沉静里，在枯木的自在里，在留白的澄明里，找到属于自己的“本来面目”。

观《扁鹊着难经图》悟禅

作者：李振凯

古卷摊幽案，仙翁坐寂光。

药烟凝静界，经义透空肠。

物我同归寂，形神共杳茫。

禅心融万象，何用辨岐黄。

浣溪沙·题《扁鹊着难经图》禅意

作者：李振凯

古卷摊开墨未干，

青灯瘦影对蒲团。

心随经义入幽禅。

石畔枯枝凝静气，

案头残卷悟真诠。

何须药石问仙缘。

图为李振凯国画作品《扁鹊著难经图》局部

图为李振凯国画作品《扁鹊著难经图》局部

作者

李振凯，字玄唯，号空行道人，懿德堂堂主，毕业于中央美术学院，现为中国书法家协会会员，中国硬笔书法协会会员，中国收藏家协会会员，中国通俗文艺研究会理事，中国散文学会会员，中华诗词学会会员，中国楹联学会会员，中华文化促进会会员，厦门市海峡两岸文化交流协会会员。李振凯慈爱基金会发起人。擅长以当下的生活进行创作。

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