5位伊朗摄影师，为什么这样拍伊朗？

最近，伊朗成为全球焦点。这张为160多名小学生挖掘墓穴的图片传遍了网络，令人心碎。

摄影的力量是强大的，能让人们看见更多真实。作为一个摄影思路、技巧分享账号，我们不聊宏大叙事，而是聚焦5位伊朗本土摄影师，看看他们在这次战争前如何记录日常的伊朗建筑、街头、人文。希望能给摄影爱好者提供一些拍摄灵感与思路。

1.用对称美学定格文明质感

提到伊朗摄影，Mohammad Reza Domiri Ganji是绕不开的名字，他是伊朗建筑与风光摄影的标杆，更是“对称构图”的极致践行者，值得学习。

他专门捕捉伊朗最璀璨的建筑与风光：波斯建筑的庄严、琉璃光影的细腻、自然风光的壮阔，每一张作品都像一幅精心绘制的油画。

Ganji的对称从不是“硬凑对称”，而是找到建筑的自然中轴线（如清真寺穹顶、庭院水池的中线），让画面左右/上下完全呼应。

色彩浓郁却不杂乱，核心是“定一个主色调”——拍摄彩虹清真寺以“蓝+金+七彩光斑”为主，拍摄古宅以“暖黄+土红”为主，后期不盲目拉高饱和度，而是重点强化主色调，压低杂色，让画面更干净、更有氛围感。

2.以iPhone街拍闻名世界

Ako Salemi只用iPhone拍摄，也因此被人所知，他是一位有十年工作经历的专业摄影记者，作品大多取材于伊朗城市德黑兰街头。

没有相机的伙伴，是不是一下就开心了？

Salemi拍的是伊朗最朴素的市井日常，他的镜头没有华丽的建筑、震撼的风光，只有德黑兰、伊斯法罕的街头瞬间——匆匆赶路的行人、市集里的摊主、巷口玩耍的孩子。

之所以坚持用手机拍照，是因为一张照片呈现给观众的真实故事，远比像素、色彩、后期这些硬指标来得重要得多。

3.拍下面纱背后的美丽

如果要评选世界上美女最多的国家，伊朗一定榜上有名。可受宗教文化的影响，女性出门需要着长袍、带面纱，美丽要被藏起来。但Babak Fatholahi拍了很多伊朗女性不戴面纱的照片。

他的作品不仅具有高度的美学价值，同时还关注社会问题和人性议题，引起了广泛的社会反响和关注。

构图上非常讲究，往往通过独特的构图方式和视角，来表达他对于某个主题的深刻理解。同时还体现了其对于光影与色彩运用的精湛技巧。

他的镜头中的伊朗女性，如同鲜花一般绽放，美丽动人。每一位模特傲然挺立，眸子中透露出勇敢与自信，让原本平凡的画面因此更加生动有力。

4.更深刻的人文叙事

Newsha Tavakolian是玛格南图片社成员，也是伊朗最具影响力的女性摄影师之一。她的镜头，始终聚焦“人”——伊朗的女性、青年、普通人，以深刻、细腻且充满力量的作品闻名于世。

作为一名女性摄影师，她以独特的视角打破了西方对中东的刻板印象，用镜头为那些被忽视的声音发声。

她的创作始终聚焦于伊朗及中东地区的女性、青年、儿童与社会变迁，擅长用光影和构图捕捉个体在复杂语境下的生存状态与精神世界。

她的作品不仅是纪实，更是对人性、自由与信仰的深刻思考，用细腻的视角捕捉他们的情绪与状态，每一张作品都有故事，每一个眼神都有温度，定格下伊朗人最真实的模样。在国际上屡获殊荣，成为连接东西方理解的重要桥梁。

5.极简构图体现宁静

Masoud Gharaei的摄影灵感来自日常生活，街头摄影对他来说不是一份工作或乐趣，而是他生活中的一部分，作品自带一种“宁静感”，用简洁的画面，传递伊朗的宁静与诗意。

擅长用“大面积留白+简洁主体”营造宁静的氛围，不追求色彩的冲击，而是注重“画面的意境”。

“少即是多”，拍摄时主动裁剪画面中的多余元素（如杂乱的杂物、多余的人物），只保留1-2个核心主体。

构图时可采用“三分法”（将主体放在画面的三分线交点处），或“居中构图”（将主体放在画面中心），让画面更简洁、更有重点。

摄影的本质，是“看见”与“表达”。

我们不必远赴伊朗，也能借鉴这些技巧：对称构图、色彩对比、三分法、极简留白……摄影从来不是“拍得多好”，而是“看得多细”。

就像这些伊朗摄影师一样，用心观察身边的世界，用镜头捕捉那些被忽略的美好，让每一张照片，都有自己的温度与故事。

愿大家也能带着这些思路，拍出属于自己的好作品。