当代草书名家辈出，李双阳应当是这些名家中，比较具代表性的一位

文/老鸿

今天聊聊李双阳的书法。

李双阳的大名估计不用多说，喜欢书法应该大部分都知道。从当前的中青年书法来看，李双阳可以说是一个比较具有代表性的书法家，甚至毫不夸张的说是一位现象级的书家。

记得是十多年前，当时有一个很有影响力的书法展览，好像叫“70后书法展”，当时举办的是第几届好像也记不得了，其中印象最深的就是李双阳的一幅草书作品。记得作品并不是很大字数很多，整体用笔上比较轻松活泼、散淡雅致。

本打算细细的去品读一番，但从始至终都没有机会，作品前面一直都围满了人，也只好作罢。有时候很多人欣赏作品时，是奔着名气去的，也就像评书上说的“树的影、人的名”，再看一连串的入展获奖经历，更能说明作品的水平与含金量。

李双阳早期作品

当时与我一同前往的，还有一位当地比较有名的书法家，并且还带了有五六个他的学生。每看到一幅作品时，这位朋友都会对作品进行一个简单的点评，当然更多的是说给学生听的。虽然我对他的点评兴趣不大，当他说到李双阳与王忠勇的作品时，我还是认真的听了一会儿。其中评价李双阳时“点画精到、用笔流畅、散淡自然”等等。

其实李双阳成名的比较早，以前的作品还有些跟时风、流行。最早见他的作品也有很强的明清范，用笔上还比较粗糙生猛，气息格调上与今天也不能同日而语，虽然他取法二王、孙过庭、米芾等，但在整体上则有些像把小字放大了去写，用笔上看起来还略显草率，少了些静气与鲜活。

有人说李双阳的草书得益于怀素的小草《千字文》，但我却并不这么认为。取法只是一个学习的过程，到最后风格的形成，其实是都在不知不觉当中融为一体，也就是我们常说的“化境”。当你看到一个书家的作品，还带着某经典某书家的影子时，说明他在“化”的方面还不彻底。

就像我们见到一些所谓的书法名家，某人是写欧的大家、某人写米高手、某人是写颜第一人等等，其实说实话总的意义基本不大，初级的阶段都是靠模仿，但模仿并不能成为唯一，你见过哪个书法家靠写的像而成为一代宗师的呢？就像演员一样，要成为自己，而不是一辈子都在搞模仿秀，扯的有些远了。

李双阳最出名的其实是其草书，但其在隶书行书上的成就，被其草书掩盖了。李双阳老师五体皆擅，并且也写出了一定的高度。尤其是其隶书，古朴厚实，线条看起来生涩坚实，但细观却不失澄净鲜活之意，与今天一些刻意求碑意、金石气，而去扭捏做态、抖抖擞擞的书写方式，不知要高出多少倍。放下其草书不管，就拿其楷书、行书、隶书来看，也足以傲世当今书坛。李双阳老师把各种书体之间的关系打通了，不管是楷、行、隶、草，都有自己优雅、内敛、静气等这些特质。

其草书的成功之处，在于有感性的挥洒率意，也不失理性的约束调和，虽然看起来也狂放恣意，但细品之下，却给人水墨淋漓散淡虚灵之感，很有意境，也耐得住咂摸。

今人写草书特别容易走向极端，认为草书就要狂放生猛，往往越写越狂躁无序，最终滑向一个满纸燥气，有形无神的恶俗的一个境地。什么字体都是一样的，我们要做的就是去平衡，负阴抱阳冲气以为和，达到一个恰到好处的状态。说起来容易，但做起来很难。就像草书是简而动的书体，很多人都在形式的飞动上下功夫，却忽略了一些静的东西，形愈是动、神就越要静，是一种约束也是一种调和，过了那个度就不好了。今天的书家都去追求形式上的丰富，各种对比、矛盾、变化，但却忽略了内在最为重要的东西，就是神采气息上清雅与淳厚。一些草书大家，一上来就是东涂西抹，散乱且破败。

当然也不能以草而去写草，也要从其它书体当中去汲取营养。我们看李双阳的草书，能感受到其笔意当中的静穆雄浑的一面，是来自于其对篆隶的学习与融合，虽然看起来飞动婉转，但神态气息上是沉实静穆的，生涩不乏鲜活，沉着且又痛快。

这方面李双阳老师做的比较好，把二者平衡的关系处理的非常到位，其形是生动流走的，但其神却是内敛的、安静的。