编剧俞白眉18分钟说罢，《镖人》创作的思维导图清晰可见

2026年3月6日刊 | 总第4261期

改编自漫画的武侠片《镖人：风起大漠》在春节档上映后取得了让人欣喜的成绩——到昨日17天票房累计达12亿元，到下档时总票房有望冲破14亿。

其口碑也相当出色，豆瓣评分达到7.5，超过了影史92%的武侠片。

昨日，该片在中国电影资料馆举办了研讨会。编剧之一的俞白眉在现场用18分钟回顾了本片的改编历程，介绍了创作中的难点以及寻觅到的破解之法。

以下文字整理自俞白眉在研讨会上的发言。

硬着头皮做硬核

跟随《镖人：风起大漠》的路演来到西安的和平电影院时，我很激动。因为这座影院旁边100米就是我的母校西安中学。

我当年就是在那个电影院看的“黄飞鸿系列”里的《狮王争霸》。没想到几十年之后，我能和八爷（编者注：袁和平）这样小时候在电影院仰视的前辈合作，拍摄武侠片。

其实，最早八爷和老吴（编者注：吴京）找来时，我是坚决反对的。因为这个项目难度太大了。我老说，八爷这一代前辈用四五十年时间，把武侠片这片地已经犁熟了。我想不出还有什么东西是他们没做过的。

我当时就问老吴：你还能打出什么新花样？

吴京虽然也觉得有难度，但八爷说要做，他扭头就答应了，并且拉上我一起干。

《镖人：风起大漠》确实是大家硬着头皮，去做了一个看上去不是市场最为认可的硬核类型。边干边想、干中摸索，硬是把武侠片和现代电影语言相结合的路给走出来了。

凝练出有现代性的主题

这次创作比往常要难的一点，在于它既是武侠也是漫改。

漫画原著连载超十年，更新了一百多回，刀马一行人还没进长安，还在路上。

它无论是时间上还是空间上，都非常辽阔。上到朝堂的隋文帝，下到江湖的刀马等人，还穿插了裴行俨、秦琼等很多历史人物。

原著篇幅浩瀚，并不是一个天生的两小时戏剧结构。其主题也相对复杂，而且每个章节都有不同的主题表达。改编时我们第一考虑的是确定影片的主题是什么，怎么讲出它的现代性。

如果只谈论武侠的话，我觉得它和现在的年轻观众其实是有一定距离的。我们需要找到具有现代性的主题来实现与当下的关联，避免因主题空洞而变成“假面舞会”。

这几年科技进步带来了很多深刻的变化，人们对明天感到了越来越多的不确定性。我们的主题便是从“不确定性”开始，最后凝练出一个简洁的，适合武侠片的表达——对个体自由的追求。

我们也讲传统的“侠以武犯禁”“对武道的坚守”等，但更重要的是守护每一个人的个体自由。为此我们拉出一条隐藏在整个故事里的文化线索，将片中每一个角色和自由的关系重新做了解读，交给观众一把打开主题的钥匙。

尊重类型前提

《镖人：风起大漠》剪完时长原本有150分钟，最后为了适应残酷的市场竞争，在1月份进一步剪到了126分钟。这是一个很难取舍的过程，我们都很心疼。

从一开始创作，我们就强调要尊重类型前提。武侠片的第一特征是从头打到尾。这就要求我们的文戏和武戏要高度融合。片中不仅要打得非常精彩，酣畅淋漓，更要把所有文戏放到武戏里边去讲。

比如从阿育娅（陈丽君 饰）看到自己父亲的人头开始，一直到大沙暴结束，是一段长达20多分钟的打戏。期间先后出场了20多个人物。所有人物的文戏呈现，包括情感的递进、人物的转变，全部是在动作里完成。这在武侠片里也是很少见的。

尊重类型前提又带出两个难点：群像戏和名场面。

漫改不能背叛原著，要尽可能地守住其精神，并想办法把它凝练到一个标准的类型片里来。于是我们大刀阔斧地把片中时空压缩到四天，把原著的群像和名场面，极致压缩到一个公路片框架里。

本片可能是历史上出场人物最多的武侠片，有名有姓的角色超过了30个。我曾提出五大家族能否简化，但显然很难，而且原著粉会有很多挑剔。创作时大家很挠头，每一场戏可能都经历了无数次非常艰难的取舍。

我们可以让人物丰满，但必须让故事极其简单、极其鲜明，于是决定以刀马（吴京 饰）护送知世郎（孙艺洲 饰）为麦高芬（编者注：电影术语，指推动情节发展的关键元素），而核心主题是如何守护莫家集、守护自由。

有幸请到李连杰饰演常贵人后，原著常贵人小镇恶霸、满脸横肉的定性就无法满足观众的期待了。杰哥是功夫皇帝，是几代人的偶像。我们便把常贵人改为隐匿于小镇的开国元勋。他看懂了很多世事，对自由有自己的看法。

刀马和双头蛇（张晋 饰）联手对打常贵人是原著的名场面，必须要有。而李连杰的出演，则让名场面在类型前提下又提升了一个档。

坚持东方美学

从《火烧红莲寺》开始，武侠片已有近百年历史。日本的剑戟片、美国的西部片，现在都已名存实亡，而中国人还在做武侠片。这是因为武侠片除了故事和主题之外，还有一个重要的元素，就是东方意境和东方美学。

漫画原作是完全发生在西域的故事，美术组一开始非常严谨地还原了五大部族的服饰。可是，西域的服饰从视觉上看，本质上是不够东方的。后来我们决定回归传统武侠，重新定义了整部戏的东方意境。

我给莫家集的新定位是：中原文化行至西域的终点。这里是中原文化和西域文化的交汇地。我们达成共识，片中的西域是唐诗里的西域，是武侠里的西域，而不是考古学上的西域。

包括有观众发现了我们的字幕采用的是黄庭坚的字体。这也是多次权衡后，在最后一天才做出的修改。最早使用的是隋朝的小楷，可是怎么看都觉得它和武侠片的气质不一样。直到最后换上有着长枪大戟风范的黄庭坚字体，所有人看了都觉得这是对的。

经过实践我们发现，只要是属于我们文化基因内核的东西，在观众那就会有共鸣。

女性角色带来改变

本世纪以来，女性角色在所有电影中都越来越重要。而这恰巧是过去传统武侠片里比较薄弱的地方。以前武侠片的主角几乎全都是男性。

这次得益于原著的基础，我们在创作之初就对女性角色高度重视。虽然片中以刀马为绝对的一号人物，但是整部戏中最大的成长内核落在阿育娅身上。观众的反馈也体现到了这一点。

事实上，除了阿育娅之外，我们还努力打造了女性的戏剧群像。有手上戴着镣铐却精神自由，整个电影中所有角色的精神导师——燕子娘（李云霄 饰），有与阿育娅有着深厚姐妹情的阿妮（熊瑾怡 饰），以及尉迟大娘（惠英红 饰）、隗知（梁壁荧 饰）、佩乌蜜儿（景瓷 饰）等。

在女性角色的现代性表达上，我们也相信本片和过去的武侠片，有都不一样的地方。

延续武侠火种

在西安的某一场路演时，我们主创在台上互动了20分钟，于适发现有一个五六岁的小孩拿着一根棍子在远处，自己默默地打了20分钟。

这件事让我想起小时候看《少林寺》的情景。先有少林寺，后有王宝强嘛。《少林寺》让当时的很多年轻人了解到武术的魅力、武侠片的魅力。

《镖人：风起大漠》也成功地让现在的小孩子对武术产生了兴趣。我觉得武侠片的基因就是这么一代一代传递下去的。从八爷这一代传到京哥，传到我们。

希望在这么一个电影越来越困难的时候，我们用真刀真枪，用古法手搓的方式拍出的传统武侠片，能让武侠片的火种延续下去，让中国的武术和中国的武术电影能够继续留在世界电影之林，让这张中国名片被全世界人民喜欢。

【文/满囤儿】