Parodi服装收藏展日本时尚盛典，华丽揭幕引领潮流

在迈阿密繁忙的艺术巴塞尔周期间，Parodi服装收藏展览正在预览其日本时尚展览“赞美Ma：空与内在的空间”。来自Comme des Garçons的川久保玲、三宅一生和山本耀司的作品围绕着在Parodi服装学院的亲密画廊中设置的禅园生长。这个宁静的焦点和服装的中性色调——两件来自2012年秋季的红色和粉色天鹅绒的Comme des Garçons连衣裙是唯一的色彩点缀——在这个极致奢华的月份里，带来了一丝清新的气息。

“从这么多优秀的作品中挑选这些服装是非常困难的，”策展人安妮·德莱皮安（Annie Dellepiane）说，她与创始人弗朗西斯卡·帕罗迪（Francisca Parodi）共同策划了这次展览，展品来自近400件由前卫日本设计师创作的服装和配饰，时间跨度从八十年代到今天。山本耀司1993年春季的解构黑色棉针织连衣裙、Comme des Garçons 1997年春季的“肿块与凸起”黑白格子连衣裙，以及三宅一生1998年与艺术家蔡国强合作的火药连衣裙都是展出的一系列作品，其他作品将在展览期间轮换展出，展览将持续到5月。

但Ma的概念，即介于两者之间的空间，与展出的物品同样重要。受传统和服在领口后背与颈部之间留出空间的启发，展览中的缺失和空白旨在引发观众的沉思，让人更慢地吸收时尚历史。正如导演、弗朗西斯卡的儿子冈萨洛·帕罗迪（Gonzalo Parodi）所说，他引用了日本作家谷崎润一郎的话，“无声的音乐”通过一段迷人的短片，展示了Comme des Garçons 2014年秋季概念性螺旋连衣裙在禅园中如蛇般盘绕的场景，只有石头和一顶定制的羊毛假发陪伴着它。

“日本设计师们注重在身体与服装之间留出空间，称之为‘间’（Ma），”他在回顾与展览相关的其他日本原则时说道，比如时间的流逝和对遗产与祖先的尊重。“当你走进展览时，感觉是不同的。就像你降落在东京，突然意识到自己远离了很多。”

这场展览向谷崎润一郎的散文《阴影的赞美》致敬，探讨了定义日本文化和生活方式的基础概念。除了‘间’，还有‘Hi’，光，阴影与隐蔽；‘素’，本质与原始；以及‘破’，断裂与转变。整体艺术作品的呈现方式（一个藏在纸屏风后面的裙子，一组挂在简单竹竿上的作品，日本艺术家伊藤尚子与三宅一生的A-POC“布的一片”旁边的多媒体雕塑作品）帮助参观者更好地理解这些原则。

坐在一个用日本风格的织物包裹着的画廊长椅上，冈萨洛说更高的目标是阐释日本时尚设计过程及其美学背后的哲学和价值观，以及他们在1980年代进入时尚界时如何与西方文明的轨迹大相径庭。

“这些日本设计师告诉西方，‘我们不会去巴黎成为你们的创意人才。我们会在这里用自己的方式来做，’”他说，谈到他们作品背后那种根深蒂固的传统。

游客将能够通过即将举行的禅园和书法工作坊，还有日本威士忌品鉴和电影放映，体验更多的日本文化。计划加入声音元素，并定期整理禅园，也会改变空间的氛围，吸引人们再次光临，看看有什么新内容。

Parodi服装收藏将共同策划一场后续的日本时尚展，展出其完整档案中的三宅一生的作品，总计超过60件，主要聚焦于他在1990年代的作品。该展览将于2026年10月在肯特州立大学博物馆首次展出。