三城月同圆，一琴待知音！新编京剧《楼台断琴》北上巡演即将启程

元宵月圆时，古琴声又起。

由青海省文化和旅游厅策划出品、青海省演艺集团创排演出的新编传统京剧《楼台断琴》，在历经上海、青海双城巡演的口碑积淀后，将于2026年3月再度启程，北上京城、东进齐鲁、抵达津门，开启新一轮全国巡演。

在即将到来的三月春光里，这张来自青藏高原的古琴，将为三座城市的知音奏响一曲关于忠贞的悲剧咏叹。

守正创新：古琴为核，悲剧为魂

《楼台断琴》讲述女主角“敫桂英”以琴寄情，却换来男主角“王魁”以信负心，两人最终从雪夜相救到断琴沉海的悲情故事。

用传统京剧独有的程式化艺术质感讲述人物悲剧命运，从而引发人们追寻真情与良善的共鸣与思考。

这部剧目最独特之处，在于将中国古琴从道具升维为“第三主角”。七弦琴贯穿全剧：“抚琴遥祭”寄深情，“飞书落琴”见绝情，“弹琴表情”诉衷肠，“泪别赠琴”定生死，“逃路丢琴”显负心。七根琴弦，一根一根断尽，每一根都对应着人物命运的转折。

导演李慧琴秉持“立足传统、融入当代”的创作理念，在恪守京剧艺术本体特质的同时，大胆注入现代审美意识，使这部作品“既不失京剧的传统原味，又具有现代的意识表达”。

著名作曲家朱绍玉则以“好听、好看、好玩、好有意义”的“四好”理念进行艺术突破，在严格遵循京剧唱腔规范的基础上，巧妙融入现代音乐元素，使核心唱段既保有古典韵味的醇厚，又具备穿透当代观众情感的力量。

青春力量：高原走出的戏曲传承者

更令人动容的，是舞台上那群来自青海的青年演员。主演吴琼，这位从高原牧区走出的荀派传人，是著名京剧表演艺术家孙毓敏先生的第96位入室弟子。她在剧中饰演的敫桂英，将荀派的婉约灵动与高原儿女的坚韧品格融为一体，从深情到绝望，从痴心到醒悟，层层递进，直抵人心。

饰演王魁的霍敏，是青海省演艺集团京剧团副团长，他与吴琼及整个青年演员团队，平均年龄不到33岁，共同扛起了这部戏的筋骨。

这群扎根雪域的年轻人，正以他们的艺术信仰与情怀，书写着国粹传承的新篇章。正如剧团一直秉持的信念：从“马背剧团”到现代剧场，坚持下基层、进牧区，让京剧的种子在高原生根发芽。

双城回响：从黄浦江到青藏高原的知音共鸣

2025年深秋，《楼台断琴》亮相上海天蟾逸夫舞台。这座素有“不进天蟾不成名”之誉的百年戏院，见证了青海京剧时隔二十余年再度赴沪的历史性时刻。

两场演出，观众三度返场，掌声久久不息。有老戏迷感慨：“青海的京剧团能在高原上坚持这么多年，还能排出这样有传统底蕴又有现代气质的戏，非常不容易。”

更有年轻观众被剧中古琴意象深深打动：“用古琴作为情感线索，很有新意，也很有中国美学意境。”

同年12月，剧目回到青海大剧院，在诞生它的土地上接受家乡观众的检阅。高原的观众用最热烈的掌声，回应了这群年轻人的付出。从东海之滨到青藏高原，这张古琴完成了第一次跨越千里的文化回响。

两城演出，不仅收获了观众的眼泪与好评，更得到了国家艺术基金的肯定与支持。这为《楼台断琴》走向更广阔的舞台，奠定了坚实的口碑基础。

琴色入城：三城三色，一弦一命

2026年3月，《楼台断琴》将再度启程。此次北上巡演以“琴色入城，一城一弦”为主题，为每一座城市赋予独特的色彩与情感内涵：

三城三色，一弦一命。

从红色的热烈盟约到蓝色的沉静归处到白色的寒心诀别，每一座城，都是一根琴弦的颜色。

元宵佳节，万家灯火。我们点亮一盏灯，也拨动一根弦。

愿这张来自高原的古琴，能在三月的春光里，遇见更多的知音。