雨林绿意渐次铺陈，释放国画写意情怀—评潘闻丞西双版纳写生油画

当北方仍裹着残冬的余韵，西双版纳热带植物园已在新春的暖阳中铺展成一幅生机盎然的画卷。著名油画家潘闻丞恰逢此时驻足这片雨林秘境，以写生为媒，将春节的喜庆意趣与热带植物的蓬勃生命力熔铸于画布之上，成就了一组兼具技法质感与精神温度的佳作。这组作品既延续了他中西交融的艺术特质，又以现场捕捉的鲜活气息，打破了画室创作的程式化局限，成为当代油画写生中“外师造化，中得心源”的生动范本。

潘闻丞的油画创作素来以厚重肌理与浓郁色彩见长，此次西双版纳写生更是将这一特色与雨林景致的特质完美契合。他通过厚重堆叠的颜料营造出极强的画面肌理感，棕榈叶的坚韧、攀枝花的肥厚、蕨类植物的细腻，都在笔触的起落间被精准捕捉——叶片的脉络并非刻意勾勒，而是通过颜料的厚薄差异自然呈现，阳光穿透叶片的通透感，则借助色彩的明暗过渡悄然传递，让静态的植物拥有了可触摸的生命质感。

色彩的运用是这组写生作品的点睛之笔，既贴合西双版纳的地域特质，又暗藏春节的喜庆意蕴。春节期间的植物园，攀枝花如火绽放，橙红似霞，鹤顶兰、绿玉藤相映成趣，绿意铺陈间点缀着斑斓繁花。潘闻丞并未对自然色彩进行刻板复刻，而是以主观情感为牵引，对色彩进行提炼与调和：雨林的绿意则层次丰富，深绿、浅绿、嫩绿相互交织，既有热带植物的浓荫密布，又有新春新芽的清新灵动。这种色彩处理，既保留了油画色彩的饱满张力，又融入了中国画“得意忘形”的写意情怀，让画面既有视觉冲击力，又兼具东方美学的含蓄韵味。

写生的真谛，在于捕捉“在场”的生命气息与瞬间感动，潘闻丞的这组作品便完美诠释了这一点。他摒弃了画室创作中“胸有成竹”的固定套路，以“凝视”为起点，全身心沉浸于雨林的新春景致之中——晨雾未散时，露珠悬于花瓣的朦胧；午后阳光洒落，落英与青石板相拥的软糯；黄昏时分，攀枝花与晚霞相映的静谧，都被他敏锐捕捉并定格于画布之上。作品中没有刻意的构图设计，却处处体现着“取舍”的智慧：他略去了园区的人流喧嚣，只保留植物的自然姿态与光影流转，让画面聚焦于生命本身；偶尔融入的一两片飘落的花瓣、一缕缠绕的藤蔓，并非多余的点缀，而是对雨林“生机流动”的生动诠释，让每一幅作品都成为一段充盈着现场温度的“时光切片”。

更深层次来看，这组作品是潘闻丞对“艺术源于生活”的深刻践行，也是他艺术理念的延续与突破。作为贵州美术的杰出代表，他始终扎根大地，善于从自然与生活中汲取创作养分，此次春节写生，更是将地域特色与节日情怀相结合，让作品超越了单纯的风景描摹，成为承载文化记忆与情感表达的载体。画面中，热带植物的蓬勃生长，既是雨林自然生命力的彰显，也是新春万物复苏的象征；色彩的浓艳与笔触的豪放，既传递着画家对自然的热爱，也寄托着对新年的美好期许。这种将自然之景、节日之意与个人心性相融的创作方式，让写生不再是简单的“搜集素材”，而是一场艺术家与自然的深度对话，一次心灵与景致的双向滋养。

在当代油画创作中，程式化、概念化的创作往往让作品失去温度，而潘闻丞的这组西双版纳春节写生作品，却以其鲜活的现场感、厚重的技法质感与真挚的情感表达，打破了这一局限。他以画笔为桥，连接起西画的厚重与东方的写意，连接起雨林的自然之美与新春的人文之韵，让每一幅作品都既有“形”的生动，又有“意”的深邃。当我们驻足于这些画布前，看到的不仅是西双版纳植物园的新春景致，更是一位艺术家对自然的敬畏、对生活的热爱，以及对中西融合艺术道路的不懈探索。这组作品，既是潘闻丞个人艺术生涯的精彩注脚，也为当代油画写生提供了“立足传统、扎根生活、彰显个性”的宝贵启示。

（文/文化视界）

画家简介

潘闻丞，男，汉族，贵州省政协常委、贵州画院院长、贵州美术馆馆长，中国美术家协会九届理事，中国油画学会理事，一级美术师，中国国家画院研究员，北京当代中国写意油画研究院院务委员会委员，贵州大学美术学院硕士研究生导师，贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。

作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获优秀奖（最高奖）（2008）

作品入选第十一届全国美展（2009）。第十二届全国美展（2014）。第十三届全国美展（2019）

版画作品《月夜》入选第二十一届全国版画作品展（2015）

作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（2016）

油画作品《请坐》入选第八届全国画院进京作品（2023）。油画作品《食之维度》入选第十四届全国美术作品展。连环画《2023行歌、看贵州》入选第十四届全国美术作品展进京作品。