新民艺评｜吴翔：荧屏上，年代剧的怀旧之风缘何总往北吹

春节后，央视年代剧再度成为荧屏主流，《岁月有情时》《纯真年代的爱情》等作品接连热播，让怀旧叙事再次占据观众视野。细心的观众不难发现，近年来真正实现全民刷屏、口碑与收视双丰收的年代剧，大多将目光投向了北方大地，从《人世间》《漫长的季节》《父辈的荣耀》到《老舅》……黑土地、老厂区、东北林场成为爆款年代剧的标志性场景，一股强劲的怀旧之风，在荧屏之上一路向北。而南方亦有岁月可回首，有故事可珍藏。

东北之所以成为年代剧的创作沃土，首先源于这片土地自带的时代厚重感与戏剧张力。作为新中国的“工业长子”，东北承载了半个多世纪的时代记忆，厂区、家属院、职工食堂、子弟学校构成了完整的生活闭环，几代人的青春、奋斗与悲欢都与工厂紧密相连。《人世间》里长春光字片的烟火日常，《漫长的季节》中桦钢厂的兴衰起落，《父辈的荣耀》里林海林场的坚守与转型，都精准抓住了东北独有的厂矿文化，让小人物的命运与大时代的变迁深度绑定。90年代国企改革带来的阵痛，闯关东传承下来的家族韧性，让东北的故事自带悲喜交织的质感，无需刻意编造，历史本身就是最动人的剧本。

东北年代剧出圈的核心底气究竟是什么？在文学层面，双雪涛、班宇、郑执等80后东北创作者，在小说、电影、剧集中继承并更新了东北文艺的传统，更为影视创作提供了扎实的文本支撑。近年来大部分影视作品，都源自本土作家对故乡的深刻描摹，文字里的烟火气与苍凉感，完美适配镜头语言。在表演层面，东北演员自带天然的生活质感，豪爽直率的性格、接地气的台词表达，像日常唠嗑般真实自然，没有刻意的表演痕迹，郭京飞、陈明昊等演员在《老舅》中的演绎，将90年代东北青年的折腾与坚守刻画得入木三分。此外，从服化道的精准还原，到地域气质的精准拿捏，东北年代剧用真实打动观众，明星只是锦上添花，故事本身才是核心。

当然，这并不意味着，年代剧的怀旧之风只能停留在北方，南方的城市肌理与时代故事，同样拥有直抵人心的力量。相较于北方的苍茫厚重，南方的年代叙事自带温润灵动的气质，以上海为代表的南方城市，同样藏着另一段滚烫的时代记忆。多年前的热播剧《大江大河》《大浦东》聚焦改革开放的时代浪潮，书写了沿海城市开拓进取的奋斗篇章，展现了经济发展浪潮中小人物的追梦之路。

而近年来的《繁花》更是将上海的时代故事推向了新高度。作为近年极具代表性的南方年代故事，它以90年代上海为舞台，把弄堂里的市井烟火与外滩边的商界风云交织在一起，沪语对白、精致考究的服化道、细腻克制的人物情感，精准勾勒出上海独有的精致与风骨。剧集不只是还原一座城市的风貌，更写出了时代浪潮里个体的选择与坚守，不仅在国内收获高口碑与高热度，更成功走向海外，打破地域与语言的隔阂，用极具东方美学的表达，证明南方故事同样拥有跨越山海的传播力。

上海作为近代中国的经济与文化中心，拥有丰富的年代故事素材，弄堂里的烟火日常、外滩边的风云变幻、改革开放后的商业崛起……每一段历史都让人回味无穷。当然，也不只是上海。江南水乡的温婉、沿海城市的锐气、南方小城的温情，不同的地域风貌孕育了不同的故事气质，与北方的厚重形成鲜明互补。南方的文学创作同样底蕴深厚，众多作家笔下的南方岁月，藏着细腻的人情冷暖与时代变迁，等待着被影视化呈现。

荧屏怀旧风，从来不该有南北之分。北方的故事写尽时代变迁中的坚守与挣扎，南方的故事也有说不完的城市发展中的灵动与奋进，二者各有韵味，互为补充。年代剧的核心，从来不是地域的选择，而是用真诚的创作，还原时代底色，书写小人物的悲欢。每一座城市的时代记忆，都值得被温柔讲述。

原标题：《新民艺评｜吴翔：荧屏上，年代剧的怀旧之风缘何总往北吹》

栏目编辑：吴南瑶

文字编辑：钱卫

本文作者：吴翔