现代人类在迈阿密戴德学院：娜塔莉亚·加西亚-李的艺术新视界

由德林庄园的文化艺术策展人阿马兰塔·马蒂策划的这三种艺术类型包含了来自另一个时代的印刷图表和缝纫图案的重叠信息。每种媒介的尺寸都是一致的。她的八幅画作很大，二十四幅拼贴画小于一张大报纸的单页，而十四件雕塑小到可以佩戴，这是她的意图。

拼贴画和混合媒介作品展示了人类身体在工厂系统中的创造。艺术家将这些想法描绘得仿佛是来自另一个时代的过时政府或科学实验室的手册。这让人觉得信息显得陈旧，尤其是这些作品都是最近创作的，全部是在过去三年内完成的。这引发了对这些过程今天是否仍然相关的思考。因为人类并没有根本改变，她可能揭示了一个被遗忘的真理。

这些画作是经过深思熟虑的严肃之作，作为抽象作品让人满意。它是通过对材料、色彩和主题的精心选择而构建的，进入了概念艺术的领域。线条和形状的特质让人联想到库尔特·施维特斯的许多拼贴作品。

每幅画作描绘了男性或女性的主题，微妙地以对的形式呈现，使用与之相关的图表和服装图案。它们是用薄纸缝纫图案和颜料精心分层而成的。男性作品展示了裤子或手套的图案，而女性作品则展示了舞会礼服的图案，例如。这些表面的色彩差异增添了细腻感和微妙之处。现代主义的节奏为每件作品设定了节奏，通常涉及重复的行列，例如婴儿帽的图案。这些作品让人联想到迭戈·里维拉在底特律艺术学院创作的详细而包罗万象的流水线壁画。里维拉运用了社会现实主义，涉及了遗产和地质；而加西亚-李则通过精心构成的手势拼贴呈现了一个抽象的版本。

艺术家的标题和材料都非常具体，体现了她对人类被大规模制造的想法，没有任何区别。从结构上、从生理上，我们是相同的，几乎就像是工厂生产的。这些作品保持了兴趣和观看的乐趣，因为艺术家并没有过于严肃地对待它；她并不是在以权威人物的立场进行说教或教育。20世纪初，艺术家们被驱使着写宣言，宣称他们作品的开创性。

画廊中央有一排L形的基座，与倾斜的墙壁和她作品中松散几何形状相呼应。每个基座上方都有一个由涂有橡胶的脆弱纸张制成的单一柔和色彩的雕塑。它们是简单的形状，具有可塑性，具有织物般的结构，使它们可以作为领子佩戴。这体现了蓝领工人和白领工人之间的区别。这些领子也是有颜色编码的；它们代表了构成工作社会的主要职业群体，并被染色以反映它们的行业。这些雕塑的设计意在让人穿戴时感到不适，而透明的暗黄橡胶涂层的皮肤般质感更是让它们显得更加诡异。它们就像过时的防护材料，类似于用于防止酸液泄漏的那种。

名为“服务”的雕塑像乳腺癌的粉色丝带那样的纪念丝带。看起来几乎像是某个古怪的花花公子会戴的。“监狱”是橙色的。“工业”是黑色的。总体来看，它们显得有些陈旧，仿佛是在一个被遗忘的东欧政府的金库中发现的，里面的物品可以追溯到1940年代。

这些大小相似但形状不规则的拼贴画在视觉上非常复杂。观察它们时，尽管每一件都是独立的作品，但它们都包含相同的主题元素：科学、医学和建筑系统。诸如“在这里弯曲”、“紧急”、“在这里加长或缩短”、“在这里切割”、“保密”和“折叠线”等指示。它们包含图表和表格，说明如何组装我们身体的每个部分。把它们放在一起，就构成了一本关于如何组装一个人并保持其生命的手册。它充满了细节中的细节，但在视觉上仍然引人入胜，并保持了一种轻松的氛围。

展览的标题“HOMO SAPIEN SAPIEN”的翻译是现代人类。总体而言，这些作品在视觉上引人注目，概念上发人深省。展览展示了一系列复杂而令人印象深刻的作品，展出得非常美观。

如果你去：

什么： Natalia Garcia-Lee, HOMO SAPIEN SAPIEN

地点：迈阿密戴德学院的肯德尔校区艺术画廊，M楼 – 123，11011 SW 104th St.，迈阿密

时间：具体时间如下：周一和周五上午10点到下午5点；周二和周四上午10点到下午6点；周三上午10点到下午1点以及下午2点到5点；周六上午11点到下午4点。周日我们闭馆，开放时间至12月10日（周三）。

费用：免费，欢迎大家前来参观。