从校园舞台迈向演艺市场——由两台剧看上海戏剧学院创新育人模式

来源：光明日报

“以前校园舞台下都是熟悉的老师、亲友和同窗，现在拉开大幕，面对的是陌生的观众，是市场的直接检验，既有压力又感兴奋。”在上海戏剧学院，几位出演经典改编音乐剧《赶走洋基队》的学生向记者坦言。

“课堂传授的专业知识与技能，能否化为观众的叫好、市场的票房。这种转化与衔接，考验着学生也考验着老师。”师生原创沉浸式音乐剧《耋戏生》完成首轮驻演后，一位指导老师感慨。

近年来，上海戏剧学院主动作为，以产教融合为桥梁，引领学生从“舒适区”走出来，以市场为台，从校园舞台迈向广阔的演艺市场。音乐剧《赶走洋基队》和《耋戏生》正是这场人才培养革新的鲜活注脚——两台剧凭借差异化的演出定位、高质量的艺术呈现和创新的育人模式，实现首轮演出总票房达百万元，收获观众与行业赞誉的同时，“教学创演一体化”的良性生态也在其中逐步构建。

在传统剧场里对接市场标准

《赶走洋基队》的诞生始于一次“让经典为教学服务”的大胆尝试。上戏音乐剧中心主任陈冉介绍，学校经过多轮谈判，从音乐剧国际（MTD）首次拿下百老汇经典《Damn Yankees》的“学生版权”，实现该剧在商业化演出市场的上戏首演、上海首演、中国首演。剧目并未简单复刻经典，而是由师生团队共同参与，在尊重原作内核的基础上进行本土化、现代化改编，以“说中文、唱英文”的创新模式，让跨时代、跨文化的故事更加贴合国内观众的审美习惯。

演出选址上海浦东前滩31黑匣子。对于学子而言，这不再是校园里“熟人圈”的汇报演出，而是真正意义上的“市场首秀”——台下坐着的是怀揣期待的普通观众，他们的掌声与反馈无关情面，只关乎艺术本身。

为了这场首秀，学生们在专业教师团队的全程护航下，从剧本解读、唱腔设计到舞台调度反复打磨：舞美团队攻克技术难题，打造出270度环形舞台，让观众仿佛置身棒球赛场；演员们不仅要精准把握角色情感、完成高难度的唱跳表演，更要学会在演出中实时捕捉观众情绪、调整表演节奏。高强度的排练与演出，让学生们提升了唱演水平、舞台表现力，更在与观众的实时互动、后台的统筹协作中，锤炼了职业素养与敬业精神，实现了“在演出中学习，在实践中成长”的育人目标。

尽管剧目以学生毕业公演为起点，仍取得了扎实的市场反馈：6场演出总票房超50万元，平均上座率超90%。

在跨界场域中锤炼综合能力

如果说《赶走洋基队》是传统剧场的“精准练兵”，《耋戏生》则是跨界场域的“全面试炼”。作为沪上首部沉浸式园林实景音乐剧，该剧由上戏联合黄浦文化旅游集团、一台好戏文化传媒共同出品，将承载300年历史的外滩商船会馆转化为立体舞台，打造“戏剧+文旅+科技+非遗”的融合业态。

与实验剧场固定的舞台布局不同，商船会馆的院落、天井、古戏台都是演出空间，观众不再是被动的观看者，而是参与剧情的“剧中人”。这意味着演员们不能再依赖固定的舞台调度，必须在开放的空间中灵活走位、与观众实时互动，甚至要应对临场突发状况。从最初面对陌生观众的些许拘谨，到逐渐享受与观众沉浸式交流的乐趣；从对跨界融合模式的懵懂好奇，到熟练运用表演技巧串联起非遗与现代科技，学子们在高强度的实战中完成了蝶变。舞美与技术专业的学生突破传统剧场思维，将AI实时换装、响应式灯光等科技手段与历史建筑美学完美融合；艺术管理专业的学生直接参与“票根经济”运营、跨界商户合作等市场化工作，直观感受文旅融合项目的商业逻辑与运营规律。

十余场演出全部售罄，社交平台上“沉浸式体验独特”“年轻演员表现亮眼”的好评持续发酵……在该剧制作人典磊看来，这些反馈是对剧目艺术价值的肯定，更是对学子们跨界实践能力的认可。

搭建人才与市场的“双向桥梁”

两台剧目的实践背后，是上戏持续创新艺术人才培养模式的缩影。“过去，上戏学子的演出实践多集中在实验剧院等校园空间，虽能打磨专业技艺，却相对缺乏与市场的直接对接。而产教融合模式的核心，便是搭建起连接校园与市场的双向桥梁。”上戏教务处副处长李世涛介绍，“一方面，将市场需求引入教学环节，让课程设置、创作实践更贴合行业实际；另一方面，让学生带着专业积累走向市场，在真实反馈中查漏补缺，实现‘在实践中学习，在成长中适配市场’。”

近年来，上戏着重在资源整合与精准育人两方面发力产教融合。资源层面，学校整合表演、导演、戏文、舞美等多专业师资力量，同时联动校外文化企业、历史空间资源，为学生提供“专业指导+行业资源+实战场景”的全方位支撑；育人层面，根据剧目类型的不同，针对性培养学生的核心能力——经典改编剧目侧重艺术传承与本土化创新能力，原创实景剧目侧重跨界融合与市场化运营能力，让不同专业、不同阶段的学生都能找到适配的成长路径。

“未来，上戏产教融合的实践将持续深化，更多‘校外剧场’将为学子们铺开。”上戏演艺中心主任吴巍说。