来看中国纹样“图鉴”

青花五彩十二月令花卉纹瓷杯。

“长葆子孙”云气动物纹经锦。

人面鱼纹尖底器。

龙纹金带饰。

景德镇窑青白釉凸雕花卉纹瓷奁式炉。

凤鸟纹编镈。

金树

　　时光淬炼，万象成纹。
　　青铜器上镌刻的兽面图腾、汉唐织锦间奔涌的云气纹、明清釉下盘绕的缠枝莲……中国纹样，从来不只是装饰，更是华夏民族流淌千年的文化基因——人们对宇宙的凝望、万物的理解、生命的叩问，在器具、织物、建筑间绵延千载。
　　位于江苏省苏州市的吴文化博物馆正在举行“纹章九州——中国古代的纹饰和纹样”展览，汇集了来自全国29家文博单位的370余件珍贵文物，涵盖青铜器、玉器、金银器、陶瓷器、服饰等，让公众感受线条与色彩背后鲜活跳动的文明脉搏。

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夔龙纹等是商周青铜器典型纹饰

　　华夏纹样的起点充满了原始的生命力。在与自然的共生中，先民将流转的日月、蜿蜒的藤蔓、游弋的生命，凝练为点、线、圆等，化作最早的“纹”，刻绘于陶土之上。
　　藏于西安半坡博物馆的人面鱼纹尖底器，人面呈圆形，有三角形发髻，用黑三角作眉，眼睛细而平直，似闭目状，耳侧向外平伸后向上弯曲，曲端连一条小鱼，神秘古朴。
　　商周秦汉时期的纹样多与礼制相关，庄重又华丽。
　　夏商周时期，青铜冶炼技术达到巅峰。夔龙纹、凤鸟纹、云雷纹等是商周时期青铜器等器物上的典型纹饰。
　　藏于陕西眉县博物馆的凤鸟纹编镈，整体为椭圆形。器物线条流畅，装饰图案华丽，纹饰构图巧妙严谨，整体厚重大气，是西周编镈中的精品。
　　在经历了春秋战国的百家争鸣，物质文化与思想观念充分交流之后，中国纹饰纹样进入一个丰富多姿、琳琅满目的时期。
　　经锦，采用二重平纹组织，是汉代最高水平的丝织物。“长葆子孙”云气动物纹经锦，现藏于中国丝绸博物馆，色彩保存完好，纹样具有典型的汉代织锦特点，云气动物纹中夹织有“长葆子孙”隶书吉祥文字，体现了当时人们对荫及子孙的渴望。
　　藏于浙江省杭州市中国丝绸博物馆的联珠交波人物动物纹锦，底为黄色平纹面料，图案为靛青色，呈现规则纹样。联珠纹盛行于魏晋南北朝及隋唐时期，一般认为其源头在西亚，体现了西域文化对丝绸图案的影响。

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宋代纹饰纹样充满理性和含蓄美

　　隋唐时期，纹饰纹样特点由南北朝时期的清秀典雅，变为富丽堂皇。
　　西安博物院藏的金树，高约13厘米，由主干、花朵和枝叶组成。主干上有树节，根部有长藤向树上盘绕，树干下部露出树根。树上的花朵原嵌有绿松石，金树绿花，劲枝柔藤，分外富丽。
　　宋代，文人雅士的趣味开始影响工艺美术，纹饰纹样充满理性，有着静态、含蓄、内向的美。
　　景德镇窑青白釉凸雕花卉纹瓷奁式炉藏于遂宁市博物馆，整体采用了剔花装饰，这种技法始见于北宋，有“留花剔地”和“留地剔花”两种。此器为“留花剔地”，先在坯体上敷一层化妆土，然后划出纹饰，再剔去花纹外多余部分的化妆土，露出素胎，最后再罩上一层透明釉烧成，花纹凸起产生浅浮雕的效果。
　　元明清时代，纹样逐渐走向世俗化。元代的纹样粗疏质朴，还出现了具有完整叙事功能的纹样；明代集工艺之大成，纹饰风格敦厚大方、务实致用；清代则更进一步，炫技呈巧，高超宏大。
　　元代青花鸳鸯莲纹盘，现藏于南京博物院，主题纹饰为莲池鸳鸯图，这种莲池小景是元代青花瓷器上常见的装饰题材，多画在大盘、大碗的内底，有的只绘莲池，有的在莲池中绘有禽鸟（鸳鸯、鹭鸶等）。
　　现藏于四川博物院的龙纹金带饰，其上装饰云龙纹。在古代，龙纹被赋予了力量、威武和求雨之意。
　　青花五彩十二月令花卉纹瓷杯藏于四川博物院，系景德镇官窑瓷器。12件杯组成一套，均为薄瓷胎，口微敞、深腹、圈足，每件杯的外壁描绘了一种代表时节月令的花卉。
　　在纵横交错的线条里，先民捕捉了山峦的起伏、河流的蜿蜒、花枝的缠绕……并将它们锻造成纹，铺陈出模拟天地万象、融注审美理想的图样。这些纹样沉潜于斑驳古器之上，也流动于锦绣经纬之间，共同勾勒出一个气韵生动、“纹”以载道的中国。
　　文图均据新华社