红馆风云40年——新千年后，潮落

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1983 年建成的红馆（香港体育馆） 见证过香港乐坛的黄金时代，被视为香港流行乐最具代表性的演出场地。只要提到香港的演唱会场馆，红馆在人们心目中总有一席之位。

在各类粤语流行歌曲随着香港电视剧的爆红传遍大街小巷的年代，有名气的歌星们都会来红馆举办演唱会。在红馆举行个人演唱会，曾被视为香港歌手演艺事业的里程碑。

如今，香港乐坛和香港流行曲的黄金时代已成为人们口中感慨万千的历史，随着越来越多演唱会场馆的启用，红馆的灯光也不如往日明亮。 2025 年，香港又一新场馆 启德体育园启动，也拉开香港演唱会的新篇章。

让我们跟随香港乐坛黄金时代的见证者 —— 红馆，用数据回顾香港乐坛半世纪的潮起潮落。本文为第三篇（第一篇 红馆风云40年——谭咏麟到张国荣，巨星争霸80年代 ，第二篇 红馆风云40年——四大天王时代 ）

② 潮落：新千年至今

自 2000 年代以来，有更多的歌手在红馆登台，歌手的地区，文化变得更多元，红馆的舞台不再只属于粤语流行乐。

在 2000 年代，有 30 场以上演唱会的歌手共有 21 名，但是其中 香港 的新兴歌手不多，只有 6 位，大部分活跃在红馆舞台的仍是 90 年代或之前就已成名的歌手。 同时，周杰伦、五月天、等台湾歌手与组合也进入榜单前列，国语流行乐开始成为红馆舞台上难以忽视的文化潮流之一。

首先，四大天王时期的垄断地位使得香港乐坛的后继力量乏力。四大天王以其强大的号召力和市场影响力，几乎垄断了整个 90 年代的香港乐坛。这种垄断导致了新生代歌手难以获得足够的曝光和资源，无法迅速崛起来接替前辈们的位置。

歌手王杰评价四大天王时认为，这个头衔抹杀了其他值得尊敬的音乐人或歌手。 1993 年，黄家驹于音乐会后 表示 “ 香港没有乐坛 ” 。意在批评当时香港娱乐圈立四大天王并造势的举动过于重视歌手人气，而忽视了乐坛形式的发展，令香港乐坛没有一个真正独立自主的发展空间。黎明于 1996 年接受采访时主张取消四大天王称号时，也认为四大天王只是电视台的宣传手法，此举既会妨碍新人冒升，也会对四人带来不必要的压力。

其次，盗版唱片的泛滥严重扰乱了唱片市场。盗版问题不仅使得唱片公司和歌手的收入锐减，也打击了整个音乐产业的积极性和创造力。在这样一个环境下，许多新生代歌手难以透过传统的唱片销售获得成功，从而影响了他们在演唱会市场上的表现。

最后，香港以外其他地区乐坛力量的兴起，也分流了许多乐迷的关注与资源。特别是台湾地区，随着华语流行音乐的崛起和推广，吸引了大量的听众和市场份额。台湾乐坛的兴起不仅在音乐风格上带来了新的潮流，也在演唱会市场上分走了红馆原本的观众。

20 00 年代后，红馆的演唱会平均每场次的主题场次明显少于 之前 ，这反映了乐坛歌手号召力与影响力的下降以及对市场估值的降低。与此形成鲜明对比的是， 20 00 年后红馆演唱会中台湾歌手的占比远大于 20 00 年前，显示出台湾乐坛在逐渐崛起的趋势。

聚焦各年代举办演唱会的歌手首次登台红馆的时代，同样可以发现 20 00 年后的热门歌手并不具备如前辈般对于香港乐坛的统治力。

下图所示，在 19 80 ， 19 90 年代首次登台的歌星，在 21 世纪的前十余年仍然舞台的主力，尤其是 2020 年之后，仍有过半是 20 世纪出道。

20 00 年代和 20 20 年代举办演唱会场次最多的反而是 90 年代首次登台的歌手，而 20 10 年代举办最多的则是 20 00 年代的歌手。这表明，尽管新生代歌手不断涌现，但他们始终无法超越前辈歌手赢得更多的市场份额。这与 19 90 年代时新生歌手迅速崛起并与 19 80 年代歌手平分秋色的现象截然不同。

对比红馆五个年代的举办演唱会数量最多的歌星， 20 00 至 20 20 年代分别在红馆唱得最多的歌手举办演唱会的场数都不及 19 80 和 19 90 年代的歌星，且在 20 10 年代，举办演唱会场数最多的领头歌星仍是 19 80 年代的领头歌星谭咏麟。而且，谭咏麟在 20 10 年代的演唱会举办场数也无法超越 80 年代流行乐坛巅峰时期的自己。

从歌手们举办的各主题演唱会来看，红馆 40 年来各主题演唱会举办场次较多的歌手大部分也都来自 19 80 年代和 19 90 年代。

从五个年代的歌手年龄分布情况来看，在红馆演出的歌手呈现了老龄化的趋势， 60 岁以上的歌手占比从 19 80 年代的 0% 上升到了如今的 34.58% ，而相对的， 0 -30 岁的歌手占比则每个年代都有所下降。这些数据都共同反映近年来在红馆演出的歌手具有重复，分散，老化的问题。

不过，值得 关注 的是红馆演出的女歌手人数增加。从 19 80 年代到 20 10 年代，在红馆举办演唱会的女歌手数量有了明显的提升，从最开始的 11 人到了 20 10 年代的 62 人。

同时，每个年代在红馆开演唱会的女歌手的比例随着时间的变化也有了大幅的增加。 19 80 年代时，香港乐坛基本上是男歌手的天下，红馆开演唱会的女歌手只占了 36% 。到了 19 90 年代，女歌手的比例就有了一定程度的增加，达到了接近 40% 。如今，女歌手的比例已逐步接近 45% ，这也是乐坛歌手风格日渐多元化的一方面体现。

从 19 90 年代开始，越来越多的女歌手开始逐步崛起。 王菲、郑秀文等女歌手，以独特的风格、突出的实力等，在 90 年代杀出了属于她们的歌手之路。 1992 年的十大金曲，除了四大天王的 7 首外，都为女歌手的作品。

其中，王菲是非常具代表性的。 1989 年，王菲以粤语歌《仍是旧句子》正式迈入乐坛。此后，她透过美声、颤音、拖音、假声、气声等演唱技巧，并在音乐中融合英伦摇滚等不同于主流流行音乐的风格，闯出了自己的一番天地，成为多地「最受欢迎女歌手」之一。 1993 年，她的《执迷不悔》强势拿下十大金曲一席。也正是越来越多像她这般优秀的女歌手的逐渐涌现，才有了后来男女歌手共同活跃在乐坛的百花齐放的局面。

虽然在红馆演出的歌手在地区和性别上日渐呈现出多元化的趋势，但红馆的安全问题日益成为公众和歌手们的担忧。郭富城曾因升降台钢丝断裂而跌落，所幸无伤。填词人林敏铢的作品展演唱会彩排时，油压台突然坠下，导致多名工作人员与草蜢组合成员蔡一智受伤。 而最近一次，在 2022 年的 MIRROR 演唱会上，大荧幕坠落，导致两名舞蹈工作者重伤，演唱会因此暂停并取消。这些意外使得部分歌手另寻他处举办演唱会，以确保安全。

与此同时， 20 00 至 20 10 年代中新场馆的建立，如亚洲 国际 博览馆、九龙湾会展中心等，分走了红馆原本的市场份额。 到 2023 年，曾经独占鳌头的红馆只能占据将近 2/5 的演唱会数目，显示出其市场地位的显著下降。

在国际上，大牌歌手更倾向于在体育场举行演唱会。一方面，体育场允许更多粉丝入场感受演唱会的氛围，另一方面，歌手也能获得粉丝更热情的反馈。体育场的容量往往超过 5 万 人次，而红馆等香港演唱会场馆的容量则多在 1 万 人左右。尽管这些场馆小而精致，但无法满足大牌歌手对大规模场地的需求，因此，对海外歌手的吸引力相当有限。

综上所述，红馆与香港乐坛在 20 00 年代后的衰退是多重因素共同作用的结果。从市场环境变化到新场馆的崛起，再到安全问题的困扰，红馆和香港乐坛都面临前所未有的挑战。然而，作为香港乐坛的重要像征，红馆的过去辉煌依然值得铭记与敬仰。未来，它能否再度焕发光彩，还需依赖整个乐坛的共同努力与创新。

转自《數說紅館40年，見證港樂半世紀》

图文/网页｜陈周怡，郝雨时，刘懿华，梁育萱，李奕君

指导老师｜王悦，傅晓艺