百条预测见证2026大文娱激荡：AI会让娱乐至死吗？

文 / 大娱乐家

2026年大文娱产业，正在经历一场彻头彻尾的范式转移。

过去十年，我们所有的讨论都建立在一个坚不可摧的前提上：创作者是少数，消费者是多数；产业的竞争，本质是谁能通过更高效的工业流水线，把更好的内容放到平台上让更多人看到。

但在2026年，长视频 的重新审视 、电影的挣扎、短剧漫剧的热闹、游戏的分化 、 网文IP的转舵、音乐的消费逻辑转变之时， 会发现这条熟悉的逻辑链条正在失效。消费者面对不再是简单的“长短之争”或“影游之分”，而是“内容范式”的底层松动。

当AI跨越工具属性，开始直接成为内容的“供给主体”；当创作行为与消费行为开始合并，文娱产业在历史上第一次迎来了“需求侧革命”。

图源：unsplash

如果未来的竞争不再是“谁生产的内容更好”，而是“谁能更有效地满足用户即时生成的需求”？沿着这条线索，以及壹娱观察（ID：yiyuguancha）之前关于2026年对于泛娱乐行业的上百条预测，重新审视整个产业，不难发现每一个赛道都在进行着一场新旧生产力之间的生死博弈。

百条预测内容：

长视频：放弃“规模”执念，迈向真正的“降本”

长视频 平台 在2026年应该要彻底清醒了。过去那种试图用一部“全民爆款”来拉动千万级VIP增长的英雄叙事已经终结，取而代之的是极致的算账与“精耕细作”。

在产品形态上，长视频本身也在尽可能追求变轻，甚至试图用免费看广告的形态来降低门槛。

相对于盲目追求大而全的片库，反而需要更多通过入股经纪公司、拓展音视频播客等方式，尝试建立起基于IP和艺人的衍生消费“内循环”。

平台间的关系，也从绝对的零和博弈，走向了基于具体项目分摊成本的务实协同。毕竟如果行业都死了，那么谈竞争也没什么太大意义，赢也是输。

处于长视频“皇冠”位置的电影，则到了真正审视自身“成本”的关键节口，不要存在“工业规模”换“票房规模”的幻想，而是认清自己、走至当下，让自身减负，让档期匹配自己。

长视频在2026年最大的底牌，大概也不能继续押注在“爆款”本身。面对高昂的版权成本，长视频平台也需要快速完成身份转换——将海量的优质影视库转化为AI大模型训练的语料库（虽然现实大概是已经早已被拿去用作训练了）。从“内容的播放器”向“AI基础设施”转型，是长视频在流量触顶后，找到的最高效的资产变现路径。

同时尝试更多AIGC工具，让降本不再仅仅只能停留在裁员 、 关停业务层面 ，而是实打实能够在制作环节省下更多成本。2026年各家的竞争可能会在更多AI创作上进一步展开。

短剧与漫剧：产能焦虑与向下妥协

短剧行业正在经历加速狂奔后的 新一轮困局，目标是创造如 “单部50亿播放量 ” 更高标的，但 掩盖不住的是内容同质化、ROI下滑以及创新动力的枯竭。

目前解法是让漫剧在2026年开年强行“登基”，却无法代表短剧是在真正实现产业升级。

漫剧

从短剧到漫剧、AI剧，本质上很难说这一新内容形态有任何艺术层面的进化，更多还是产能与成本向AIGC极致妥协的产物。在AI技术的加持下，漫剧以更低廉的成本、更粗暴的“图文视频化”逻辑，迅速填补了下沉市场庞大的多巴胺消耗黑洞。

无论是短剧还是漫剧，其命门依然是“高度依赖投流”的流量逻辑，作为工业化流水线制造出的极致快消品，供需高度失衡始终存在。

这也意味着，它们最容易被已经到来的“未来AI们”所替代。当AI可以根据用户的喜好，低成本、无限生成特定套路的爽文视频时，短剧辛辛苦苦建立的工业化门槛将在一夜间归零。

AI生成剧

AI音乐：先锋破局，彻底迎接“生成式消费”

如果说影视和游戏还在用AI降本增效，那么 ，音乐产业在2026年可能会率先被AI重塑了消费逻辑。这正是本文反复提到的“内容范式松动”的最佳样本。

在生产端，商业配乐、游戏BGM、短剧罐头音效首当其冲将会陆续被AI制作大面积接管。尤其是当下主流的各种大模型产品都已经标配了音乐生成工具，不论是付费还是免费，制作简单的bgm都不过是一句话的事。

部分AI音乐生成工具

而在消费端，AI音乐也不再按“首”或“张”来售卖固定录音，而是结合用户的情绪、场景和即时指令，实时生成专属的、用完即走的听觉陪伴。事实上，汽水音乐的崛起多少暗合这种转变，新一代的音乐消费者对于传统音乐专辑的需求也在持续减弱。甚至还有AI歌手“大头针”这种以假乱真的新赛道。

AI音乐让我们提前看到了文娱产业的终局：内容不再是“作品”，而是“服务”。 传统的创作者—平台—用户链条，正式变形为AI系统—用户。

当用户主动生成一首陪伴自己跑步的赛博朋克风电音时，音乐流媒体平台的分发中介价值被严重削弱。当然成名艺术家依然会站在行业顶端，但新人想要出头，要竞争的对象远不止有真人了。

游戏工业：“超级大年”的肉搏

2026年注定是全球游戏行业的“超级大年”，当然这也意味着更加激烈的竞争还在等着各家厂商。

随着任天堂Switch 2的激进换代、索尼第一方大作的战略调整，以及《GTA 6》推迟带来的市场真空期与后续的虹吸效应，玩家的娱乐注意力被持续拉扯。

《GTA 6》

对于游戏厂商而言，当下已经不再是一个允许试错的时代，头部大作的豪赌推高了行业的生死线，缺乏核心玩法壁垒或情绪价值的中小型游戏，将直接沦为炮灰。

游戏代表着人类目前“高时长占用的娱乐系统”的最高形态。在2026年，游戏工业的内卷，已经从单纯的画面美术，升级为对玩家跨设备、跨场景注意力的全面抢夺。

它将与未来AI代表的“低门槛、持续生成的动态娱乐系统”形成最鲜明的对照——要么提供极致沉浸的史诗大作，要么被即时生成的碎片吞没。很难说这是什么好事，因为大量中间地带的作品都很难再找到生存空间。

线下演出：AI泛滥时代的“真实感溢价”

当线上的一切都在被算力提效、被AIGC无限量产时，2026年的文娱产业里最昂贵的奢侈品——变成了“不可复制的现场感”。

乐园、演唱会、音乐节、沉浸式戏剧、漫展以及高质量的文化沙龙，继续获得青睐。

人们支付高昂的票价，购买的不再仅仅是视听内容，毕竟这些在手机上点点就可以获得，而是某种经历某一时刻的“在场证明”，或者说某种值得被“打卡”的物理空间存在，这些都是线上娱乐消费无法实现的。

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线下演出大概会是整个文娱工业对抗“AI无限供给”的终极防线。未来的IP价值模型将被重构：线上内容（网文、影视、动漫、AI生成产品）将越来越多地沦为低成本广度触达的“漏斗顶端”，而核心利润与极致的用户忠诚度，必须通过高客单价的物理实体体验来完成最终的商业收割。

这大概也是为什么，进入2026年就能看到长视频急不可待展开的乐园生意，以及更多还是筹划走向线下的实体娱乐设施。

毕竟如果真的还有什么能够对抗以秒进化的AI，大概也只能剩下还需要肉身参与的线下钢筋水泥了。

平庸之作迎来终局，AI会让娱乐至死吗？

将这五大块拼图合拢，2026年的泛文娱产业只能无奈面对一个极其冷酷的现实：那就是“中间路线”已经宣告彻底破产。

内容产业的传统竞争（长短、影游、平台）正在让位于更深层的结构性危机。当AI成为独立的娱乐内容供给主体，内容的定义开始变得不稳定。未来的文娱消费将被彻底撕裂为两极：

一极是走向“去工业化的个体供给”——由AI算力驱动的无限、动态、即时生成的微单元娱乐（如AI音乐 与网文、 DIY漫剧），它们满足极其廉价的多巴胺与陪伴需求。

另一极是退守物理世界的“稀缺工艺品”——用最顶尖的资源推挤（如十年磨一剑的3A巨作）和真实的物理空间（如线下乐园），提供暂时无法被AI替代的情感共鸣或实体价值。

线下娱乐综合体代表

夹在中间、既缺乏平价算力优势，又无法提供真实体验溢价的传统平庸之作，将在这个年份被无情且彻底地清场。

从创作者到平台再到内容消费者，都需要准备好迎接这场前所未有的范式转移。