一幅眼花缭乱草书：从书法创作到青少年书法教育的思考

这幅书法作品，我问了好多同事，居然没一个人能说出正确答案。每次发布作品，总有人泼冷水，说写字不规范，也有人说故意为难大家。但欣赏我的人也不少，这让我意识到书法本身就是一种艺术，每个人都有自己的理解和创作方式。我喜欢把字写在不同的载体上，追求与众不同，因为我觉得整天把字写在纸上很没意思，书房里全是书法字，看得我都眼花缭乱。

说到书法创作，尤其是对青少年来说，刚开始练习硬笔书法时，往往面临一个选择：是先练笔画重要，还是结构重要？这个问题其实很关键，因为它直接影响到学习书法的效率和效果。

因为家里有位刚上小学的孩子，在教他写字的过程中，有点心得体会来与大家分享。

幼儿园阶段，抱着解放天性的思想，并没有刻意地去规范对孩子写字要求，任由他胡写乱画，而一旦进入了小学，对于爱好书法的我，则开始尝时如何去指导孩子把字写好了。

经过一段时间的体验，个人总结了几个大的把握方向：耐心、严格、循序渐进。耐心和严格大家都能理解，但进入到了实践，相信还是有许多问题亟待解决。

孩子如一张白纸，要在这张白纸上画出美丽的图案，家长的言传身教起着决定性的作用。由于幼童天性注意力不容易集中，于是大声喝斥及惩罚便成了大人们的一贯手段，殊不知此时讲一些古人学书的典故以及为什么要这样做则更能让孩子的学习变被动为主动。

严格是让孩子在书写姿势规范和习惯上要一丝不苟；耐心是让孩子懂得为什么要这样做的意义。有时培养孩子的“优秀感”比培养他的刻苦精神更为重要。

教孩子写字时我是反其道而行的，即先学章法，后习间架，再练笔画。我常对孩子说写字一定要整齐、干净……要培训空间感，一开始不要在乎一招一式，而要在格式与排列上匀称谐调，即便是单字写得很丑，但整体要很和谐，这是其一。

第二学习间架。字的搭配也是练习空间感的方式，怎样搭配一个字最好看？什么情况下要左高右低或上下怎么安排？正确笔顺怎样写？主笔是什么？怎样做到平衡等。简单举例：我在教字过程中运用了“计白当黑”的方法，不论写数字、拼音还是汉字，当你形容出笔画与笔画空隙要留出的几何形状时，往往比讲“这笔要怎么写”来得更直观也更能让孩子快速地掌握笔画的准确位置。

第三才到笔画的练习。笔画是要讲究顿挫、轻重、节奏，向背……是要抠细节的，如果让控笔能很弱孩子过早地接触笔画，只能事倍功半，让孩子觉得写字是项苦差事。因此笔画的学习应放在四年级以后，孩子10岁左右再学习，这便是循序渐进，不能操之过急。

看过一些少儿比赛展示时写的字与作业本上的字简直天壤之别。这说明了少儿书法教育中运用能力是缺失的一环，是普及书法过程中的“短板”，也是家长应该补上的一课。个人认为让孩童从书法教育中拓展到怎样去“审美”比单纯把字写好更重要，毕竟我们不是要把人人都培养成“书法家”，而具备“审美”能力才是每一个人基本的素质要求。

当然，这只是个人的一些简言陋识，一切结果都要实践来验证，各位有好的建言望一同讨论！