然而,这种两极分化的构架可能是一种错觉。美与恐惧并非肖特巴黎审美计划的两个极端,而是它统一的痛点。这让人联想到二十世纪极权主义艺术中那些令人震撼的大规模群众场面和纪念碑式的宣传手段,这显然是该乐队视觉语言的源头之一。在2020年代的俄罗斯大都市,无瑕的视觉完美感往往处于秩序力量的阴影之下,这种现实为科米亚金和肖特巴黎提供了源源不断的解构素材。 恐惧让美感更加纯粹,而美感则让恐惧显得愈发深刻。
![]()
一起翩翩起舞。科米亚金模仿比利时歌手斯卓玛的风格,以一种优雅而抽搐的动作宣告了这种由于极度美丽而产生的恐惧感。
体育馆的意象在乐队创作中反复出现。2025年,在失去于俄罗斯国内演出的机会后,肖特巴黎在体育馆录制了他们最后一张迷你专辑《愤怒的葡萄》的现场。
结合科米亚金猝然离世的背景,这似乎成了一个残酷的巧合。实际上,这种环境与该乐队的音乐契合度极高,其音乐本身充满了强烈的肉体感:这种节奏让人联想到力量训练、拉伸、核心肌群锻炼以及有氧运动。 工业电子节奏仿佛是地狱里的健身背景音,而动态的音量对比则像是一组组器械训练间的间歇。
![]()
肖特巴黎在艺术上逻辑性地颠覆了苏联时期作曲家德米特里·卡巴列夫斯基提出的“三根支柱”理论:歌声、舞蹈与进行曲。在肖特巴黎的逻辑中,顺序被完全倒置:首先是进行曲,即集体的、有节奏的行动;其次是舞蹈,作为从压制性的进行曲空间中寻求释放的出口;最后,如果幸运的话,才是歌声。
面对外界关于其政治立场或艺术意图的追问,尼古拉·科米亚金表现出了一种属于二十一世纪艺术家的复杂性。他更倾向于使用多向的“标签云”机制,而非标准的一对一回答。 在他们的作品中,意象的排布往往比故事情节更重要。这种音乐中往往没有具体的时间点,却充满了对事件的感知与反思。
当俄罗斯武装力量于2022年2月对乌克兰发起军事行动时,肖特巴黎与圣彼得堡的二战老兵合唱团合作,录制了新版《苹果园》。原本的工业电子编曲被紧张的先锋摇滚所取代,老人们在凄厉的暴风雪中将苹果扔进新挖的墓穴。 这一幕被广泛认为是“美丽与恐惧”理念的巅峰。
![]()
特别声明:以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布,本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.