上海
“青绿千载，山河无垠。”
由周莉亚、韩真共同执导，故宫博物院、中国东方演艺集团有限公司等共同出品的舞蹈诗剧《只此青绿》将于2026年6月3日-7日在上海文化广场连演五场。
2月27日本周五9:30将正式开票。
“青绿”展卷，再现大宋美学
北宋希孟创作的绢本设色画《千里江山图》，全卷设色精妙、构图悠远、底蕴深厚，以烟波浩渺的江河、层峦叠嶂的群山构成一幅清丽秀润、气势恢弘的江南山水图，被誉为中国十大传世名画之一。元代溥光更是在《千里江山图》的题跋中称赞此图：“自可独步千载，殆众星之孤月耳。”
舞蹈诗剧《只此青绿》以画作《千里江山图》为蓝本，以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲目，让观众跟随一位现代故宫研究员——展卷人的视角，徜徉在富有传奇色彩的中国传统美学意趣之中。
自2021年首演以来，该剧已在全球巡演超过800场，场场爆满，一票难求。其选段在2022年春节联欢晚会的演出，更是覆盖超过80亿人次，迅速引发全国范围内的“青绿潮”，成为现象级的文化事件。
舞台设计上，《只此青绿》采用了同心圆的巧妙构思，将时间与空间、过去与未来紧密连接。通过地面转台与空中圆弧机械的综合运用，展现了“天旋达到3圈，地转达到4圈，上下左右都可以进行移动”的动态效果，带给观众极致的视觉体验。
舞台在天旋地转之间创造出极具视觉冲击力的空间变换效果，展现了画中山水无界、天地无垠的意境，完美再现了中国传统画卷的“展卷”过程，让观众仿佛置身于《千里江山图》的诗意山水，俯仰之间，只此青绿。
在服装设计上，舞蹈诗剧《只此青绿》忠实还原了宋代服饰的美学特征，以留白、简约、含蓄为主要风格，色彩运用上则以白色丝绢、靛蓝篆刻、赭褐石、青灰笔、黑灰墨为主，展现出宋代的典雅气质。这种精巧的设计不仅增强了剧作的视觉美感，也潜移默化地营造出一种独特的美学氛围，将观众带入那段遥远的历史时光。
音乐方面，秉持“体现宋人气质”的理念，以淡雅的宋代音乐为基调，不仅高度契合剧中场景，还赋予了人物鲜明的性格与情感，使观众在聆听中感受到浓郁的历史氛围。
时空交错，在有限的资料中找寻“青绿”的印记
剧中，在现实中的《千里江山图》即将展出之际，展卷人因对《千里江山图》的潜心钻研，走入了千年之前的少年画家希孟的内心，伴随他经历了呕心沥血绘制《千里江山图》的宝贵时光。
时空的交错中，展卷人与这位只有寥寥数字记载的“天才画家”心心相印，探寻了《千里江山图》“独步千载”的偶然与必然。
很多人不知道的是，这部剧的诞生过程曾是一波三折。18岁的少年画家希孟在历史上的唯一记载，只有北宋宰相蔡京留在《千里江山图》题跋上的77个字。
总编导周莉亚和韩真如剧中的展卷人一般，为了挖掘这个少年画家的故事，近乎“疯魔”地花了8个月的时间，搜罗了几百本书和一切相关资料，为了丰富地在舞台上展现希孟的气势、挫折、坚持与成败。
在排练期间，演员为了呈现宋代的古朴与青绿的抽象，更是抛弃了身上遗留已久的习惯，花了大量时间研究宋代的画和古物，每天练习将自己的气息沉到了脚腕，才得以抓住“宋”的气息。
饰演“青绿”的演员孟庆旸，一直试图忘记现实生活中的自己，只为留住《只此青绿》中的那一抹颜色。“突然在某一刻，我好像读懂了青绿在孤寂千年还存在的那一份执著。”在舞台上，她的舞姿沉静、端庄、铿锵有力，天才少年希孟笔下大气壮美的山石，在她的舞姿中活了过来。
通过对传统工艺与文化精神的深度诠释，《只此青绿》不仅展示了宋代绘画的巅峰之作，也唤起了我们对中华优秀传统文化的深刻记忆与执着信念。在这部舞蹈诗剧中，观众不仅能感受到历史的厚重感，更能体会到中国传统文化的深远影响。
该剧此前在全国各地展开过多轮巡演，更是在上海完成过500场演出纪念。此番再次归来，对剧迷们来说可谓是幸福的重逢。在今年初夏，希望这抹“青绿”在带来美的享受之外也能为申城送来一丝清凉。
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