从“钢铁之城”到“艺术花城” 攀枝花大剧院新春系列演出圆满收官

金马迎春，艺暖花城。近日，随着俄罗斯芭蕾舞剧院经典剧目《天鹅湖》的最后一个音符落下，攀枝花大剧院“驰春贺岁·花城艺宴”春节系列演出圆满收官。据初步统计，春节期间共吸引近万人次观众到场观演。

从1月2日德国汉诺威交响乐团奏响攀枝花大剧院开幕序曲，到春节期间5部剧目7场次演出接连登台，这座矗立于金沙江畔的城市文化新地标，在短短50天里，不仅填补了攀枝花专业化演艺阵地的空白，更以文化惠民的扎实实践，书写着新时代“三线精神”的传承篇章。

攀枝花大剧院的建成投运，是攀枝花市委、市政府完善公共文化服务体系的重大民生举措。作为四川天府剧场院线“1+5+N”全省运营网络的关键布局，剧院由四川天府演艺集团与攀枝花文旅集团联合运营，被誉为攀枝花的“城市会客厅”。

2月21日晚，攀枝花大剧院内掌声雷动。一位特殊的观众——79岁的三线建设第一代参与者杜勇在观看完《天鹅湖》后，难掩激动之情。在这座城市最新的文化地标里，这位历史的见证者讲述了从“席棚子”到大剧院的跨越时光的故事。当被问及坐在新剧院里的感受时，老人的眼眶微微泛红。“不一样，太不一样了，咱们当年流血流汗，不就是为了让后辈们能过上这样的好日子吗？现在好了，咱们攀枝花也有这么漂亮的大剧院了，这是我们当年做梦都不敢想的。这看的不仅是戏，更是咱们攀枝花几十年的变化，‘当年的荒山梁子，现在真成了金山银山、幸福家园’。”他表示，现在的年轻人赶上了好时候，希望大家多走进攀枝花大剧院，了解历史，珍惜当下，“戏有落幕的时候，但咱们三线建设的精神，要一代一代唱下去。”

今年68岁土生土长的“攀二代”张秀华说，剧院开业这一个多月，他家里已经来了三趟，“孙子看儿童剧，我和老头子看音乐会，今天专门带老头子来看这场他念叨了半辈子的《天鹅湖》。这个年，算是圆满了。”当被问起什么是“攀二代”时，她说：“‘攀一代’是把青春献给这片土地的人，而我们‘攀二代’，是看着他们把荒地变成城市、现在又能在这座城市里享受生活的人。”

38岁的“攀三代”高峰表示，作为土生土长的“攀三代”，从小在这座城市长大，如今能以工作人员的身份，站在攀枝花大剧院的舞台旁，是骄傲，更是一份沉甸甸的热爱。见证一场场精彩演出落幕，守护每一次掌声与感动，未来会继续用心坚守，把美好留在家乡。“这就是我们‘攀三代’最想看到的——不仅有传承，更有希望。”

今年20多岁的“攀四代”田婧怡在《爱丽丝梦游仙境》中饰演善良优雅的白皇后。她表示，作为四川师范大学舞蹈表演学院毕业的“攀四代”，今年刚好看见攀枝花大剧院的招聘，就带着满心的欢喜和对工作的激情来应聘了，能够在家乡有这么好的工作平台和走上舞台的机遇，是以前没有想过的。作为从小听着爷爷讲三线故事长大的“攀四代”，田婧怡对“传承”有自己的理解：“爷爷那辈人在这片土地上建起了城市，我们这辈人，就想在这座城市里种下艺术的种子。以前总想着往外走，现在发现，家乡也有了我们施展才华的地方。演白皇后对我来说，不只是圆梦，更想让台下的孩子们看见——梦想，离我们一点儿都不远。”

从席棚子里的慰问演出，到如今灯光璀璨的专业舞台；从当年建设者的挥汗如雨，到今天舞台上孩子们的翩翩起舞。我们看到的不只是一场儿童剧，更是一座城市的精神传承——当年的三线精神，正在孩子们心中，开出新的花。

曾经，攀枝花被称为文化的“沙漠之地”——没有专业的舞台，没有浓厚的艺术氛围，本土的艺术人才留不住，外来的优秀人才不愿来。大剧院的落成，正在改变这一切。它不仅是一座建筑，更是一片文化的“绿洲”、一个人才的“蓄水池”。一些原本在外打拼的“攀三代”“攀四代”艺术人才，开始把目光投回家乡。他们或回到攀枝花从事艺术教育，或积极参与剧院的演出项目，用自己的专业为家乡的文化建设添砖加瓦。

春节期间，四部剧目各具特色：初一《爱丽丝梦游仙境》、初二原创儿童剧《哪吒大侦探》均由本土“攀四代”演员倾情演绎。

8岁的朵朵看完《爱丽丝梦游仙境》后，拉着妈妈的手说：“妈妈，爱丽丝的裙子好漂亮!我以后也想在这个大舞台上跳舞，让台下的小朋友都为我鼓掌。”而刚看完《哪吒大侦探》的浩浩则兴奋得手舞足蹈：“刚才哪吒拉着我的手一起破案啦!他让我帮忙找线索，我找到了!原来坏人是那个木头人，太好玩了!”

不少外地康养游客也专程调整行程，只为在阳光花城欣赏世界级演出。初四被誉为“芭蕾之冠”的《吉赛尔》与初五经典《天鹅湖》由俄罗斯芭蕾舞剧院呈现，黑天鹅32圈“挥鞭转”点燃全场。从成都来到攀枝花过年的刘先生连看4场后感叹：“从孩子的欢笑声到屏息凝视的芭蕾，这座剧院真正做到了老少皆宜、雅俗共赏。以前在攀枝花过年是没有这样的文化盛宴，现在攀枝花的演出同样也能媲美成都了!”

作为四川天府剧场院线重要成员，攀枝花大剧院将深度融入全省运营网络，持续引进国内外精品演出，让市民同步享受与成都同等品质的文化盛宴。今年，攀枝花大剧院还将轮番上演多部国内外优秀剧目，从而形成周周有演出、月月有话题、季季有活动的常态化演出模式。(杨曦)