从四时节气到城市生长：信息可视化的工业科技解码（第四期）

2026年1月，第二届华韵奖·全国高校数字创新设计大赛正式启动。这项深度融入教育部“双带头人”教师“强国行”专项行动的赛事，正以“党建引领、专业赋能、服务社会”为核心，打造中国非遗创新设计平台。回望2025年，首届华韵奖积极响应国家文化数字化战略，推动非遗创造性转化。经欧盟教育文化发展中心、中央美术学院等机构专家评审，一批融合数字技术与传统文化的佳作脱颖而出。本期展览遴选四件获奖作品，带您透过数字技术，触摸其中蕴藏的工业科技内核。

一、《万物生时，四序共鸣》：二十四节气的诗意表达，如何用图形语言“翻译”时间？

图：《万物生时，四序共鸣》 作者：关雪晶、高欣（指导教师：刘颖）

黄冈师范学院团队创作的《万物生时，四序共鸣》，以二十四节气为脉络，用图形化的山脉与林间树木，呈现节气更替中的自然变化。这不仅是艺术创作，更是信息可视化技术在传统文化领域的精妙应用。

信息可视化的核心，是将抽象数据转化为可感知的视觉语言。创作者首先对二十四节气进行数据解构：每个节气对应的物候特征（如惊蛰的昆虫苏醒、霜降的露水凝华）、太阳黄经角度、气温变化曲线、昼夜时长比例，都被提取为底层数据。随后进入图形编码阶段——将山脉的起伏高度与节气当天的日照时长关联，将树木的枝叶繁茂程度与平均气温数据绑定，通过参数化设计工具（如Processing或TouchDesigner）生成随节气变化的图形变体。这一过程与工业领域中的“数据驾驶舱”原理相同：工厂管理者看到的设备运行状态大屏，正是将传感器数据转化为可视化图形的工业应用。当二十四节气从古老的农谚变为眼前流动的山川形态，时间便获得了可见的生命。

二、《月落参横》：一个乡村规划方案背后，藏着哪些地理信息系统黑科技？

图：《月落参横》 作者：赵百航、任克军、王柯柯、刘禹含、黎树文（指导教师：郭云帅、周悦）

河南开封科技传媒学院团队创作的《月落参横》，是对新密市苟堂镇长虫沟、竹园村的乡村规划改造方案。从地形分析到空间布局，整个设计离不开GIS地理信息系统的底层支撑。

GIS技术相当于乡村规划的“数字底图”。创作者首先获取项目区域的高精度地理空间数据：通过无人机倾斜摄影采集地表影像，生成三维实景模型；通过激光雷达（LiDAR）扫描获取地形高程数据，精度可达厘米级。这些数据导入GIS平台后，可进行多维度空间分析：坡度分析判断哪些地块适合建设，水文分析确定河流径流与防洪区域，视域分析评估观景节点的视线通廊。在此基础上，规划方案运用参数化设计工具（如Grasshopper），将人口密度、服务半径、交通流量等数据输入算法，自动优化公共服务设施的布局点位。方案中提到的“岐黄康养乡村风景旅游带”，正是通过GIS的适宜性评价功能——将康养资源、交通条件、生态环境等多层数据叠加分析，筛选出最适合开发的区域。一套科学的乡村规划，从踏勘现场的脚步，变成了屏幕上的数据图层。

三、《锦城南轴》：一条城市中轴线的百年变迁，如何被“装进”一张图？

图：《锦城南轴：人民南路可视化设计》 作者：谢育恒、冼少彬、孙锦程、穆艳娜（指导教师：武豪）

四川师范大学团队创作的《锦城南轴》，以成都人民南路为线索，串联起地标迭代、建筑合璧、市井生活三个维度。这套可视化设计的背后，是城市信息模型与时空数据可视化技术的综合应用。

城市信息模型是智慧城市的数字底座。创作者首先对人民南路沿线建筑进行多源数据采集：历史建筑通过文献档案提取年代、风格、功能变迁数据；现代建筑通过激光扫描获取三维结构；街巷空间通过街景图像识别提取店铺业态、人流密度等信息。这些数据汇聚后，需要建立时空数据模型——在三维空间坐标上增加时间维度，形成四维数据集。例如，“百年合璧”部分呈现的华西坝建筑群“外中内西”风格，正是将不同年代的建筑改造数据叠加显示。最后是视觉编码设计：作品采用中国传统水墨基底与蓝色系视觉体系，将建筑高度映射为墨色浓淡，将年代远近映射为蓝色的饱和度变化，将人流热度映射为线条的疏密节奏。这套视觉编码逻辑，与工业领域“设备健康度热力图”的原理完全一致——用颜色和图形传递复杂数据，让观者一目了然。

四、《非遗双壁》：广西油茶与云南非遗，如何在同一画面中“对话”？

图：《非遗双壁——广西云南插画设计》 作者：杨文菲、王梦瑶（指导教师：赵杰、邢益波）

山东师范大学团队创作的《非遗双壁》，以插画形式呈现广西恭城油茶与云南多元非遗文化的对话。两地相隔千里、文化迥异，如何在同一视觉体系中共生？答案藏在数字插画技术与色彩管理的精密控制中。

插画创作的第一步是文化元素的数字转译：创作者需采集两地非遗的典型视觉符号——广西的油茶器具、瑶族纹样，云南的傣族织锦、东巴文字，通过高精度扫描或摄影测量转化为数字资产。但挑战在于：两地色彩体系完全不同——广西非遗多取材于植物染料（如枫叶黑、黄姜黄），云南非遗则包含矿物颜料（如朱砂红、孔雀石绿）。如何让这些源自不同物理介质的色彩在数字屏幕上共处？这需要色彩科学的介入。创作者使用分光光度计测量两地传统工艺品的反射光谱，将其转换为Lab色彩空间的数值（Lab色域覆盖人眼可见的所有颜色，不受设备限制），再统一映射到RGB显示色域。在绘制过程中，数字绘画板的压力感应精确还原不同材质的笔触质感：油茶的陶器粗糙感用颗粒笔刷表现，傣锦的丝滑感用流畅曲线勾勒。当两地的文化符号在同一幅画面中相遇，数字技术完成了这场跨越千里的视觉对话。

从节气数据的信息可视化到乡村规划的GIS分析，从城市轴线的时空建模到跨地域插画的色彩管理，四件作品揭示了一个共同走向：非遗的当代传播，正从静态的图案展示走向动态的数据叙事。

在Z世代创作者手中，信息可视化、GIS、参数化设计、色彩管理这些工业技术，正成为激活传统文化的新工具。它们让二十四节气从黄历走进屏幕，让乡村规划从图纸变为数据，让城市记忆从文字化为图像，让两地非遗从分隔走向对话——以可见、可读、可感知的方式，延续着中华文明的集体记忆。

这场由教育部“强国行”专项行动引领，全国高校非遗设计展秘书处、工信部国家工业设计中心（赣璞设计）、中欧国际设计文化协会（CEIDA）、中韩创意设计协会（CKIDA）、上海智创研教工业研究中心策划推出的科普实践，将持续带您透过数字作品的表象，读懂中国非遗背后的科技密码。

【来源】 中欧国际设计文化协会青年委员会、华韵奖设计大赛组织委员会