陷入捧人魔咒？黄晓明旗下公司16个艺人被扒，居然没有一个红的

内娱明星转型创业做老板早已成为常态，黄晓明正是这一浪潮中最具代表性的实践者之一。

他本人稳居一线阵营逾二十载，资源积累深厚、行业声望卓著，可其创立的东阳易星传媒所签约的16位艺人，近期被全面起底后发现——竟无一人真正跻身主流视野，实现现象级破圈。

随着更多运营细节浮出水面，人们终于明白，他们为何始终难掀波澜……

令人感慨的是，黄晓明自身就是内娱实至名归的常青顶流，从业二十余年，被大众亲切唤作“黄教主”。

从《大汉天子》中神采飞扬的少年帝王刘彻，到《上海滩》里风度翩翩的传奇人物许文强，再到近年《烈火英雄》《中国医生》等现实主义力作，部部引发全民热议，奖项提名屡见不鲜。

即便在影协官方合影中，他也始终能与陈道明等德高望重的老艺术家并肩而立，行业地位不言而喻。

更不必提其人脉之广博，几乎覆盖影视工业全链条——知名导演、金牌制片、平台高管、头部综艺策划，皆与其保持长期良性互动。

就连前妻杨颖，也曾在他鼎力扶持下，由一名初出茅庐的平面模特，跃升为拥有国际高奢代言、常驻热门综艺的当红小花，风光一时无两。

但颇具反差的是，这位业内公认的“造星高手”，转身执掌经纪公司后，签下16位潜力艺人，却意外陷入“推谁谁沉寂”的困局，仿佛自带一层难以突破的传播壁垒。

网友纷纷打趣：“晓明哥怕是把所有气运都兑现在自己身上了，旗下全员‘存在感稀薄’，看得人直叹气。”

或许有人质疑：是不是这批艺人先天条件不足？要么外形欠缺辨识度，要么演技尚欠火候？

事实恰恰相反。细究这16人的背景履历与专业素养，整体配置不仅不弱，甚至在当前内娱生态中堪称优质梯队，个个具备冲击主流市场的基本资质。

尤其三位最具代表性的案例——克拉拉、孙岩、许绍洋，均曾手握“准爆红”契机，却最终黯然退场，连黄晓明亲自坐镇也未能扭转颓势。

克拉拉素有“亚洲第一美艳面孔”之称，五官张力十足，当年电影《情圣》中仅凭数十秒红裙甩发镜头，便以极致风情引爆全网热搜，话题热度一度压过主演肖央，社交平台讨论量破亿。

彼时舆论一致预判：她即将迎来事业分水岭，迈入一线女星序列。

未曾想，那竟是她职业生涯最耀眼的高光时刻；签约东阳易星后，既未获得匹配咖位的剧本邀约，角色设定也日趋固化。

接洽项目清一色聚焦于“视觉符号型”配角——不是冷艳秘书，便是富家千金的陪衬闺蜜，表演空间被压缩至近乎为零。

不久前与包贝尔联合主演的院线影片，上映三日票房仅录得7.5万元，尚未覆盖基础放映成本，如今她已基本淡出主流影视制作体系，仅靠少量综艺露面与小型商业合作维系行业关联度，逐步转向网络电影主力阵营。

再看孙岩，这个名字对多数观众而言略显陌生，但若提起《狂飙》中高启强身边那位亦正亦邪的“唐小虎”，恐怕无人不晓。

他在剧中精准演绎了角色从怯懦依附到暴戾失控的完整蜕变过程，情绪层次丰富细腻，表演完成度极高，被大量观众誉为“剧中最被低估的实力派”。

《狂飙》席卷全网之际，孙岩顺势收获大量关注，剧本邀约与综艺邀约纷至沓来，业内普遍认为他终于迎来职业转折点。

然而剧集热度退潮后，他迅速回归“静音模式”：公司未能及时为其锁定优质项目，亦缺乏系统性曝光管理策略。

过去一年仅参演一部低成本网剧，其余时间多处于待机状态，偶有社交平台更新晨跑动态，却难再引发有效传播，观众记忆正悄然流失。

最令人心绪难平的当属许绍洋，对于80末、90初一代观众而言，他是无可替代的青春印记。

《薰衣草》里的季晴川、《海豚湾恋人》中的徐泽亚，曾承包无数少男少女的荧屏幻想，《花香》旋律至今仍在KTV点播榜稳居前列。

出道即巅峰的他，一度是偶像剧黄金时代的标志性面孔，但伴随台湾偶像剧市场整体萎缩，其数次转型尝试均未达预期效果——硬汉形象缺乏说服力，反派塑造缺少锋芒，逐渐滑向行业边缘地带。

加盟东阳易星本被视为重启事业的关键一步，结果却在近期综艺舞台上再度唱响《花香》，以情怀为唯一筹码。

更令人扼腕的是，在即兴表演环节出现明显忘词状况，导师当场指出“情感传递断裂、节奏把控失衡”，现场气氛瞬间凝固，最终止步早期淘汰阶段，唏嘘之声不绝于耳。

除上述三人外，其余艺人亦各具优势：或科班出身功底扎实，或外形出众气质独特，或身怀绝技自带流量基因，偏偏集体陷入“叫好不叫座”的怪圈。

譬如母其弥雅，本职为国家认证瑜伽导师，兼具力量感与柔韧度，首部影视作品即与巩俐、郭富城同框，后续更担纲成龙电影《功夫瑜伽》女主角。

如此高起点资源配置，足见黄晓明对其重视程度，但她始终未能建立清晰的演员身份认知，大众提及她，仍只记得“瑜伽女神”标签，而非具体角色名。

岳佳颐则是黄晓明重点栽培的新生代力量，入行四年密集产出8部电视剧及2部电影，其中3部更是与老板本人联袂出演，堪称“贴身护航式培养”。

这般资源倾斜力度，在新人中实属罕见，可她依然游走于主流视线之外，观众不仅难以准确拼写出她的名字，更遑论记住其饰演过的任一人物。

其余签约艺人则呈现两种典型状态：一类极度低调，入行多年公开影像资料寥寥，参演作品多为微成本网剧，台词常被剪至一句以内；

另一类则深陷同质化困局，外形与风格高度趋同于当下流量模板，缺乏差异化记忆锚点，终被快速迭代的新人洪流悄然淹没。

十六位艺人，十六种发展困境，背后站着的是手握顶级资源与广泛人脉的黄晓明，却无人成功突围，悉数沦为“高开低走”的典型案例。

难怪网友戏称：“这不是经营经纪公司，更像是个人IP驱动下的公益型艺人托管中心。”

不少观众困惑不解：黄晓明自身影响力如日中天，圈内关系盘根错节，为何始终无法撬动旗下艺人的上升通道？是否真存在某种不可抗力的“捧人诅咒”？

客观而言，并不存在所谓玄学魔咒，症结根源在于黄晓明本人及其团队的运营逻辑与行业现实之间存在显著错位。

首要问题在于资源分配机制失衡——过度追求覆盖面，却缺乏深度孵化能力。

16人阵容横跨资深演员、青年偶像、实力新锐等多个维度，看似布局全面，实则稀释了本就有限的宣发预算与项目对接精力。

最终形成“人人有露脸机会，人人难获持续助推”的尴尬局面。

更值得注意的是，公司在后期战略上大幅转向短视频赛道，签约超百位垂类博主，大量人力物力投入直播带货、短剧开发等新兴业务，进一步挤压了传统影视艺人的成长空间。

自家艺人争取优质剧本，往往需自行斡旋、主动出击，黄晓明的圈内号召力并未实质性转化为他们的项目背书与资源加持。

其次，公司严重缺乏“精准定位”意识，亦未能吃透当下内容生态的传播规律。

今日内娱的走红路径早已超越单一作品驱动，需要作品+人设+话题三位一体协同发力：或是靠爆款剧集奠定专业口碑，或是借综艺表现强化人格魅力，或是借社会议题引发广泛共鸣。

而东阳易星旗下艺人普遍呈现“安全牌”倾向：零绯闻、零争议、零记忆点，唯余勤勉拍戏的身影；公司既未协助构建差异化人设，亦未设计阶梯式曝光方案，更未建立舆情响应机制——哪怕偶有出圈苗头，也会因后续动作迟滞而迅速冷却。

对比贾乃亮旗下工作室的运作模式，差异尤为鲜明：坚持“少而精”策略，每签一人即定制专属成长路径，老板高频参与选题策划、资源对接与人设打磨，新人亦能在半年内实现有效破圈，执行力与转化效率形成鲜明对照。

第三重制约来自“光环遮蔽效应”。

黄晓明自身的国民度与话题强度远超旗下全部艺人总和，公众认知中，“东阳易星”几乎等同于“黄晓明个人工作室”，艺人个体声音极易被老板声量完全覆盖。

久而久之，他们被天然归类为“黄晓明背后的沉默群体”，始终难以挣脱“老板附属品”的身份桎梏，独立品牌价值迟迟无法建立。

归根结底，黄晓明创办经纪公司的初衷，更多源于一种行业责任感与前辈温情——他曾亲历资源匮乏年代，故愿为后来者搭建起步阶梯。

但他忽略了一个关键现实：演员的成功逻辑与企业家的成功逻辑截然不同。个人光芒万丈，不等于具备赋能他人的方法论；掌握海量资源，不等于拥有高效配置资源的能力。

时至今日，每当网友聊起东阳易星，依旧习惯性补上一句：“晓明哥不容易啊。”

不过也须承认，演艺行业的走红本质是一场多重变量交织的复杂博弈，既需要伯乐慧眼，也仰赖时代风口，更离不开艺人自身的韧性与时机把握——并非所有倾力托举都能换来同等回响，亦非所有踏实耕耘都会结出爆红果实。