陈凯歌没想到，春节刚结束，被嘲捧不火的陈飞宇，竟让他扬眉吐气

谁能想到，春节刚收尾，陈凯歌先扬眉吐气了一把。

这一次，不是靠自己拿了什么国际大奖。

也不是靠《志愿军》系列再刷票房纪录。

而是被他捧了十几年、全网嘲“捧不红”的儿子陈飞宇。

凭借一部央视年代剧，打了一场彻彻底底的翻身仗。

连带着他这个“捧子无方”的爹，都跟着腰杆硬了。

内娱星二代里，陈飞宇的起点，是天花板级别的。

亲爹是中国第五代导演的领军人物。

亲妈是八十年代火遍大江南北的顶级演员。

别人跑十年龙套都摸不到的资源。

陈飞宇，唾手可得。

为了捧儿子，陈凯歌这些年没少费心思。

陈飞宇10岁那年，便被安排进《赵氏孤儿》客串。

第一次银幕亮相，就和葛优、王学圻这样的大咖合作。

换作别的孩子，能在片场远远看上一眼就不错了。

他倒好，直接和影帝对戏。

后来陈凯歌拍《妖猫传》，又把陈飞宇带在身边。

这次只给安排了一个“导演助理”的职位。

可明眼人都看的懂：

别人当助理是端茶送水，他当助理是跟着主创团队学制作流程。

说白了，亲爹打着“助理”的名号，给亲儿子开了一堂私教课。

陈飞宇成年后，陈凯歌更是毫不掩饰对儿子的扶持。

国庆献礼大片《我和我的祖国》，全片共7个单元。

陈凯歌亲自掌镜的《白昼流星》，直接给儿子留了男主位置。

和刘昊然搭档，戏份重到几乎盖过了航天主线。

而那部筹备5年的鸿篇巨制《志愿军》三部曲。

不仅给陈飞宇留了贯穿全系列的核心角色。

明眼人都看得出来，陈凯歌为子计深远的良苦用心。

纵使陈凯歌掏心掏肺砸资源。

可陈飞宇身上始终贴着一个标签——“强捧不火”。

他在《白昼流星》里演西北流浪少年。

明明已经蓬头垢面、灰头土脸。

可那股子从骨子里透出来的“公子哥气质”。

愣是怎么也盖不住。

尤其和同组的刘昊然站在一起。

一个眼神里全是戏，一个怎么看都像在“体验生活”。

演技差距，肉眼可见。

后来他拍电影版《最好的我们》。

又被观众拿来和刘昊然的剧版对比。

结局依旧是被嘲偶像包袱太重，演啥都像自己。

4亿票房的背后，是铺天盖地的恶评。

有人说他“资源咖”，有人说他“烂泥扶不上墙”。

那几年，陈飞宇三个字，几乎成了“捧不红”的代名词。

但话说回来，除了“吃资源”这事儿确实让人酸。

陈飞宇在剧组还真没享受到什么“少爷待遇”。

当演员时，陈凯歌对他的要求比同组演员更严厉。

一条不过就十条，十条不过就二十条。

骂起人来一点都不留情面。

当助理时更惨。

别人下班休息，他还要继续铲猫砂、整理道具，干得比谁都杂。

碰到和自己反差大的角色，他也使劲儿往人物身上贴。

恨不得把自己揉碎了塞进去。

可每次拍出的作品不理想，观众还是会拿“星二代”的身份说事。

不仅嘲笑他，连带着陈凯歌也逃不过被奚落。

更别说那句“阿瑟请坐”被全网玩梗好几年，都快成他的“代表作”了。

那时候，不会有人想到：

阿瑟有一天，会让陈凯歌扬眉吐气。

大年初五，就在大家还沉浸在春节余温里的时候。

陈飞宇悄无声息地播出了一部剧——《纯真年代的爱情》。

没有铺天盖地的宣发，没有顶流阵容的造势。

就连陈凯歌这个亲爹，也没站台、没发声、没宣传。

说白了，这部剧就是闷声开播，谁也没指望它能掀起多大水花。

可偏偏，它炸了。

首播收视率直接破1.9%，登顶全国收视榜。

腾讯视频站内热度，开播3天就突破24000.

不少观众自发转发该剧的剪辑片段，在各大短视频平台传播。

相关话题阅读量一度冲到3亿。

种种数据碾压同期开播的所有剧集，打得所有人措手不及。

更难得的，是陈飞宇口碑的惊天反转。

这次的陈飞宇，是真的把自己打碎了重造。

彻底褪去一身贵公子气，活成了70年代的知青方穆扬。

那是一个吃不饱饭、晒得黝黑、眼神里全是故事的年轻人。

为了贴合角色，他主动剪了那个年代的标志性板寸发型。

还特意素颜出镜，只为保留皮肤的粗糙质感。

和之前那个总是光鲜亮丽的偶像，判若两人。

70年代的知青，大多吃不饱饭。

为了呈现出角色的清瘦感。

一向爱吃、从不亏待自己的陈飞宇，这回对自己下了狠手。

据工作室透露，为了这个角色，他近一个月没吃晚饭。

一个月满打满算，正餐只吃了十五六顿。

每天饿得前胸贴后背，愣是把自己从“阿瑟”饿成了方穆扬。

比起外形上的判若两人。

更让人惊喜的，是他演技上的脱胎换骨。

这一次，陈飞宇身上那种“端着”的少爷架子，彻底不见了。

取而代之的，是松弛自然、接地气的生活化表演。

比如演失忆后的方穆扬，他没有像有些演员那样挤眉弄眼装傻充愣。

而是用歪头的茫然、搓手的无措。

把那种“脑子里一片空白”的生疏感演得入木三分。

这种多一分就傻、少一分就假的分寸感，被他拿捏得刚刚好。

学系鞋带的那场戏，更是把失忆者的无助演活了。

他手指反复摆弄，眼神里满是困惑和认真。

全程没有一句台词，可观众看着看着，心就揪起来了。

这种无声的表演，比任何煽情都戳人。

和女主孙千的对手戏，更是甜的恰到好处。

没有偶像剧里的夸张撒糖，全是细水长流的温柔。

他看她的眼神，从懵懂到清晰。

嘴角微微上扬时露出的小酒窝，把少年的心动演得又纯又真。

弹幕里再也看不到“阿瑟请坐”的调侃。

取而代之的全是“陈飞宇这次真的进步了”“方穆扬太让人上头了”。

而这次逆袭里最意外的人，莫过于陈凯歌。

他捧了儿子十几年，手把手教演戏，顶级资源喂到嘴边。

陈飞宇的每一部戏，他都亲自站台、亲自把关。

生怕哪里出了错，被观众骂，被行业笑话。

可越是用力，越是适得其反。

那些年，父子俩没少被群嘲。

“强捧不火”“烂泥扶不上墙”“阿瑟请坐”……

每一个梗，都是一把扎在心上的刀。

但这次《纯真年代的爱情》，他全程没插手。

既没给儿子走后门拿角色，也没请老戏骨护航。

就连开播时也没帮儿子宣传。

大概率，失望太多次的他，这次也没敢抱什么期待。

甚至可能还做好了又要跟着儿子被群嘲的准备。

毕竟，前车之鉴在那里摆着。

可他万万没想到：

自己倾尽全力十几年没办成的事。

儿子放下身段，用自己的本事就办成了。

他更没想到。

自己一辈子拿奖无数，风光无限。

到老了，最令他骄傲的不是自己的电影有多成功。

而是那个被嘲十几年的儿子，终于靠自己站住了。

其实在内娱一直有个魔咒：星二代大多捧不红。

甭管爹妈多厉害，也甭管砸多少资源。

观众对星二代的态度一向是越捧越反感。

不是因为对星二代的仇视或者嫉妒。

而是观众的眼睛雪亮。

一眼就能看出你到底是实力派还是资源咖。

正如网友所言，背景能给你入场券，却给不了观众缘；

爹妈能给你主角地位，却给不了你实力和演技。

一个连头发都舍不得剪、连演穷人都不肯穿破衣服的人。

凭什么让观众买账？

而陈飞宇这次的逆袭，恰恰打了所有躺平星二代的脸。

他用一部戏证明：

资源能让你进场，但能让你站稳的，只有自己。

而陈凯歌，也终于跟着儿子扬眉吐气了一把！