观沈兆祥山水：烟岚入画，心寄林泉

观沈兆祥先生山水，如入武陵源，如登太华巅。其笔力苍劲，墨色氤氲，构图开合有度，意境深远悠长。每一幅皆为心象之写照，每一笔皆为性灵之流露。今不揣浅陋，逐帧品赏，以抒胸臆。

以青绿为主调，重峦叠嶂，草木葱茏。近景古木参天，浓荫匝地；中景田畴错落，屋舍俨然；远景奇峰突起，云雾缭绕。构图上，采用 “深远” 之法，层层递进，引人入胜。技法上，以披麻皴写山骨，以点叶法绘林木，设色淡雅而不失厚重，尽显北派山水之雄浑与南派山水之秀润。

画中溪泉潺潺，穿林越石，似有清音入耳。此景正如陶潜《桃花源记》所云：“土地平旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑竹之属。阡陌交通，鸡犬相闻。” 此非人间烟火，乃心之桃源也。人生在世，常为俗务所扰，若能于喧嚣中寻得此等幽境，岂非快事？

写秋山，以赭石、朱砂点染霜叶，如霞如锦。主峰巍峨，壁立千仞；飞瀑直下，声如雷动；近岸红树，与苍松翠柏相映成趣。构图上，主峰占据视觉中心，以 “高远” 之法凸显其势；右侧留白，以虚代实，尽显空灵之致。技法上，以斧劈皴写山石，以浓墨点苔，设色浓烈而不俗，尽显秋山之绚烂与苍凉。

画中 “秋声” 二字，引人遐思。欧阳修《秋声赋》云：“草木无情，有时飘零。人为动物，惟物之灵。” 秋声者，非仅风声、落叶声，乃时光之叹，生命之思也。观此画，如闻秋声，如感岁华，令人顿生 “逝者如斯夫” 之慨。

以水墨为主，间施淡彩。重峦叠嶂，云雾蒸腾；林谷幽深，屋舍半露；近岸枯木，与新绿相映。构图上，采用 “平远” 与 “深远” 结合之法，左右开合，虚实相生。技法上，以卷云皴写山，以淡墨渲染云雾，尽显 “山在虚无缥缈间” 之妙。

画中 “林谷幽隐” 四字，道出了中国文人的终极理想。陶渊明诗云：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔？心远地自偏。” 幽隐者，非避世也，乃养心也。心若能静，何处不是林泉？

以青绿重彩写高山，飞瀑流泉，松荫草亭。亭中二人对坐，似在抚琴论道。构图上，主峰高耸，飞瀑直下，以 “高远” 之法写山之雄；亭台置于近景，以 “平远” 之法写人之雅。技法上，以青绿设色，浓墨勾线，尽显金碧山水之华贵与文人山水之清雅。

画中 “高山流水” 四字，典出伯牙子期。《列子・汤问》云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在高山，钟子期曰：‘善哉，峨峨兮若泰山！’志在流水，钟子期曰：‘善哉，洋洋兮若江河！’” 人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之。此画不仅是山水之景，更是知音之叹。

以淡墨写山，以浓墨点叶，以石青点染新绿。飞瀑直下，如白练悬空；近岸古木，新芽初绽；溪上小桥，行人往来。构图上，飞瀑为视觉中心，左右山峦开合，尽显 “春山如笑” 之态。技法上，以淡墨渲染，以浓墨提神，设色淡雅，尽显春山之生机与活力。

画中 “春山飞瀑” 四字，如诗如画。杜甫诗云：“迟日江山丽，春风花草香。” 春山者，生机之象也；飞瀑者，活力之征也。观此画，如沐春风，如饮甘泉，令人顿生 “天行健，君子以自强不息” 之念。

观沈兆祥先生山水五帧，深感其 “心师造化，意与古会” 之妙。其构图开合有度，技法炉火纯青，意境深远悠长。每一幅皆为心象之写照，每一笔皆为性灵之流露。

画中烟岚云岫，溪泉林壑，不仅是自然之景，更是人生之境。或幽隐，或绚烂，或雄奇，或清雅，皆为人生不同阶段之写照。人生在世，如白驹过隙，若能于山水间寻得本心，于笔墨间寄寓情怀，岂非人生之大幸？

诗云：“烟岚入画千峰秀，心寄林泉一棹轻。莫道桃源无处觅，笔端自有武陵春。” 沈兆祥先生以笔墨为舟，以心意为桨，载我们驶入了一个远离尘嚣的精神家园。

感谢阅读