5人，7天，1万元，Seedance 2.0首批AI剧交出答卷

今年除夕，Seedance 2.0抢尽风头。

春晚舞台，水墨奔马、四时花神的舞台设计惊艳全国；互联网中，贾樟柯导演的《贾科长Dance》贺岁短片迅速刷屏。

10天前，Seedance 2.0发布把行业的期待拉满，如今成片一落地就是大手笔，众人发现，其效果之惊艳，已经达到可上大屏的水平。此前“AI视频只能在手机看”的论调，注定成为历史。

同时，其首批商业化AI剧作，横空出世了，由国内头部OTT服务商雷鸟科技出品的《民俗怪谈之纸妻》也于2月22日正式上线。

这部总时长17分钟的作品，直观体现了Seedance 2.0的商业片生产力——5人、7天（视频生成）、1万元（工具费用）。

雷鸟科技虽然是一家被认知为“电视厂商”的科技企业，但并非AI内容赛道的新人，他们自去年起已自研Agent、组建AI内容团队，并在AI漫剧领域取得初步成绩，如今更在AI真人内容制作实现了新的突破。

本篇，我们专访雷鸟科技团队，与他们聊了聊首部Seedance 2.0作品的制作故事，以及他们在AI内容领域的整体布局。

Seedance 2.0首批AI剧交出答卷

Seedance 2.0一经面世，影视界、科技界的大佬们都坐不住了。

影视飓风Tim发视频直言“传统影视流程距离被AI海啸冲走已进入倒计时”；《黑神话：悟空》制作人冯骥在微博发文称其是“当前地表最强的视频生成模型，没有之一”；马斯克则在X上评论：“It‘s happening fast（发展太快了）。”

呼声之外，我们来看看实际应用效果。贾樟柯导演发布的贺岁短片《贾科长Dance》里，屏幕中的两个贾樟柯都是Seedance 2.0生成的。其中一个做了“科技化”处理，另一个则保留了“原汁原味”。

有观众看完惊叹：我看得出来“科技版”贾樟柯是AI人，但没想到另一个贾樟柯也是AI做的，还以为是真人出演呢。

可见，其生成人物的效果，已经可以达到“能骗人”的水平。

截图来自微博

但《贾科长Dance》毕竟只是一条5分钟的短片，更像一次“玩起来”的AI生成实验，其制作难度，远远比不上真正面向市场进行商业化的AI影视内容。后者因人物多、场景杂，以及故事表达的连续性，对制作提出了更高的要求。

那么，Seedance 2.0的商业片制作能力到底如何？我们从它首批AI真人剧之一《民俗怪谈之纸妻》中，找到答案。

剧中截图

开幕就把惊悚氛围拉满。在一段“纸人不能画眼睛”的旁白之后，一个发生在纸扎铺的离奇故事缓缓展开。

前五分钟，片子呈现了“纸人作祟”的民俗奇观。纸铺里，师傅正在与爱人小莲拜高堂，仔细看去，密密麻麻的围观亲友，竟全都是纸人。灰败的背景，衬着新娘的大红色嫁衣，极致反差之下，中式恐怖感扑面而来。

剧中拜天地场景

新人拜过天地，红盖头被掀开。小莲的脸异常苍白，下一秒竟皲裂成纸人的面孔。恐慌间，师傅碰倒烛台，大火瞬间点燃纸铺和纸人。师傅被赶来的学徒阿贵救出火场，但家业已成灰烬。

此事就这样成了当地一桩奇案。说书先生绘声绘色的讲述，被来自省城的讲师陈青书听到，他记下此事，并决心探寻真相。

剧情层面，《民俗怪谈之纸妻》融合了悬疑、志怪、破案等元素。叙事节奏上，短短17分钟带出民俗奇观和民间奇案，信息密度不小，线索细节丝丝入扣。据雷鸟科技介绍，这部作品的剧本是原创本，借助其自研剧本Agent优化后，开发周期仅2个工作日。

观感方面，该剧画面真正做到在满足人物、场景一致性的基本要求之外，同时具备了“活人感”和“影视感”。

先说最基础的。不仅人物的发型、面部、服装细节始终如一，而且同一个场景做多个机位呈现时，多件物品的空间关系也几乎可维持稳定。

怀表、相机、茶杯、书籍一致性稳定

再看片中的“对手戏”。

从陈青书来到事发现场、遇到学徒阿贵开始，两人之间便展开了精彩的博弈。

阿贵察觉有人靠近时先是警惕，随即染上几分害怕，接着低头发出隐晦的警告。

对手戏中，阿贵表情细节

另一边，陈青书暗中观察烧焦的物件，疑色顿起，询问起细节。阿贵虽有问必答，但解释时那一丝紧张仓促的神色，让人不由得对他产生怀疑。

AI人，竟然有了真演技。阿贵演出七分老实木讷、三分欲盖弥彰的嫌疑人画像；陈青书则演绎了一位心细如发、不动声色的探案者。

对手戏中，陈青书表情细节

同样值得称道的是，片中分镜丰富，运镜流畅，摆脱了早期AI真人剧常见的跳跃剪辑和过多特写的桎梏。虽是AI剧，却拥有了影视级的镜头质感。

据介绍，这是雷鸟科技的第一部AI真人作品，以Seedance 2.0作为主力模型，生成画面的直接使用率高达70%。先进模型的加持，为生产带来了实实在在的降本增效。

“只算工具费用，控制在1万以内。投入人力共5人，1位编剧导演，4位视频制作。视频生产耗时7个工作日，剧本开发只用了2个工作日。”

但团队负责人特别提到，要做出一个连贯的故事，AI工具是基础，人工精修才是关键。实际上，这次制作并非顺风顺水的一键生成，而是一场没日没夜的“人机死磕”。

“很多人以为给AI输入一句话，就能生成直接可用的内容。其实真实的状况是，我们每个人每天要抽几百张卡，选出能用的一两张。”负责人坦言。

尽管Seedance 2.0在镜头语言上实现了质的飞跃，画面的构图、光影、氛围感已经逼近专业影视水准，但在落地制作的场景中，团队仍然遇到了时序一致性、物体违背物理规则、运镜混乱等难题。

更棘手的是，团队定下了春节期间上线的目标，没有退路。DDL迫在眉睫，团队只能见招拆招，人工补足AI生成的缺陷。

比如锁定角色参考，加上帧间强约束，稳定人物相貌、造型与场景风格，使其在长镜头、多场景下也不崩坏；再比如用扩散架构加上物理动力学优化，修复表情失真和扭曲问题。团队还依托Fast模式与算力优化，大幅提速、降低失败率，使复杂镜头也能稳定复现。

“这个行业的变化实在太快了。”负责人感慨，“我们今天能用两周做出一部17分钟的短片，明天可能就有人用一周做出一部30分钟的。必须和时间赛跑，否则明天就有人做出比你牛十倍的东西。”

传统电视服务商打开AI商业化新空间

一个很明确的信号是，随着技术升级，原有的影视生产逻辑正在被颠覆，原本还在观望的大鳄们，也陆续动身了。各领域企业开始依托自身资源优势，有序切入战场。

入局者众，八仙过海各显神通，将AI内容行业的竞争推向下一阶段。而最直观的改变，或许将率先出现在观看场景和变现方式上。

以雷鸟科技为例，他们在大众认知中是一家“电视厂商”，但实际上手握OTT平台和电视终端资源。其首部AI剧作《民俗怪谈之纸妻》，便将电视端作为主战场——这意味着，AI剧正式走上大屏了。

此前，行业普遍认为AI视频只能在手机上看，原因很简单：手机小屏有利于掩饰AI生成的破绽和缺陷。那时，技术发展仍在高度强调效率的阶段，一致性问题尚未得到很好解决，出品也不够稳定。

如今，随着Seedance 2.0、Kling 3.0等模型的迭代升级，成片质量大幅提升，让AI剧有了上大屏的底气。

观看场景的变化，进而影响着变现方式的更迭。过去或许还局限在App端内付费或广告变现，如今AI剧的商业化，正在打开更多想象空间。

一方面，“大屏质感”有了保障，OTT平台、电视台等各路玩家也将加速入局，带来商业化变量。

雷鸟科技的AI剧上大屏虽是首例，但AI内容的持续供给，有望提升用户停留时长和会员订阅的积极性，进而衍生出更多元的商业模式。

另一方面，AI剧的制作效率与质量双双提升，也让海外变现具备了更广阔的可能性。

多位从业者在接受短剧自习室采访时曾明确表示，2026年短剧出海的主战场将向AI剧偏移。海外AI真人剧、漫剧将在独立短剧App以及TikTok等平台上集中涌现，届时，谁能率先开辟新市场，谁就能带走AI剧出海的第一桶金。

但海外观众对AI内容向来挑剔。据海外短剧粉丝社区“Vertical Drama Love”发布的《Vertical Drama Love‘s Fan Survey 2025》显示，92.2%的海外观众明确表示不接受AI制作的短剧内容，更倾向于真人演员。

但现实是，一部欧美真人实拍短剧的成本高达17-20万美元。绝对真实的代价，是绝对的昂贵。

试想，当运用AI工具，只需数万美元就能做出一部欧美狼人题材的AI剧，且效果媲美真人实拍时，用户的观看习惯和付费意愿，真的还能坚不可摧吗？

谁能成为AI赛道的下一位“植树者”？

AI内容市场的变化以日计。光是巨量引擎预测的2026年漫剧市场规模，就将突破220亿。若再放眼字节系以外的渠道，加上出海份额，想必还能更上一层楼。

由此，一个问题跃然眼前：什么样的玩家，将率先摘取成果？

Seedance 2.0发布后，华泰证券认为，AI视频工业化能力的逐步成熟将推动内容产业链价值分配结构变化，他们看好三类玩家：

1）上游IP方，数字资产有望重估，AI极大降低了文字IP向视频内容转化的门槛，手握海量优质IP的公司将直接受益；

2）中游制作方，能高效结合AI工具赋能内容创作的公司，特别是那些拥有稀缺导演、编剧资源的；

3）领先的视频大模型厂商。

但若将这三类能力放在同一张牌桌上，一个更具想象力的图景便浮现出来：那些同时拥有IP储备、AI工具研发能力、内容制作能力以及分发渠道的全链路玩家，或许才是今年行业真正的实力新贵。

比如全链路优势明显的雷鸟科技。

上游环节，它背靠依托集团深厚的产业生态、牵手兄弟公司雷鸟创新，无论是故事IP还是游戏IP，都具备触手可及的资源，不愁好故事。

制作环节，它自建内容团队，自研剧本Agent及工作流工具。早在漫剧领域就已做出成果，生产的几十部漫剧中，涵盖2D、3D、解说漫，不乏“抖音自然流播放量超160万”“IP获两家头部版权方买断意向”等亮眼成绩。如今，它在AI真人剧上也展现出“能打”的制作实力。

相关抖音账号截图

再加上，雷鸟科技拥有覆盖全球6大洲160个国家的海量用户行为洞察与视频数据支持，能直接为内容生产提供指导。

其首部AI真人作品之所以瞄准民俗题材，正是基于雷鸟平台上的网大TOP10表现，中式民俗题材的付费收入和播放数据一直亮眼。

“这是一个被市场反复验证的用户需求，却因传统制作成本高、周期长而长期供给不足。现在借助AI技术，我们可以提升产能。”负责人说。

而覆盖全球的电视终端，更让雷鸟科技避开竖屏视频平台的拥挤赛道，转身开发出一片属于自己的流量洼地。

运营团队介绍道，《民俗怪谈之纸妻》将电视端作为发行主战场，腾讯等长视频平台作为声量辅助，抖音快手等短视频平台作为流量补充。

这一发行模式早已得到验证。2025年，其AIGC自制少儿内容在电视端创造了百万毛利，后来将部分S级/A级内容外发至IPTV、爱奇艺、优酷等渠道，同样获得长尾收益。

若再铺开想象力，以电视大屏为中心的物联网服务平台，也让雷鸟科技的内容比其他出品方多了几条另辟蹊径的分发渠道——不仅是电视、手机，所有家电只要有屏幕，都可以投放内容，观看场景多端延展。而且平台覆盖海外用户，也为AI内容出海开辟了新场景。

再换个角度，全球互动影游的市场体量不容小觑。YHResearch发布的报告显示，2026年全球互动影游市场规模预计可达24.18亿美元，2032年将达53.59亿美元。

而雷鸟科技恰好手握两张牌：一是兄弟公司雷鸟创新的AR眼镜生态，二是自身在AI剧制作上的积累。

当“互动影游”遇上“AR+AI”，用户不再只是盯着屏幕看剧，而是可以戴着AR眼镜，走进一个由AI生成的叙事世界，成为故事的一部分。

而雷鸟科技，或将从AI内容的“摘果者”，蜕变为新赛道的“植树者”。

结语

负责人表示，未来雷鸟科技将覆盖AI内容全赛道，包括长视频、短剧、漫剧，目标是至少在一个方向上做到业内头部，人均产能必须达到行业TOP水平。

继《民俗怪谈之纸妻》之后，雷鸟团队的下一个目标，是挑战时长60分钟以上的内容。这意味着更强的叙事能力、更精细的角色塑造、更稳定的技术支撑。

“17分钟证明了AI能讲一个完整的故事。60分钟要证明的是：AI能讲一个让人不弃剧的故事。”

今时今日，AI内容行业的竞争，已经从“内容好不好看”过渡到“如何挖掘商业潜力”。雷鸟科技此番带来的，不仅是一部AI真人剧的首作，更开启了今年AI内容的全新战局，以及AI内容商业化的无限想象空间。

“我们已经在路上了。”他们说。