时长限制，是春晚最大的败笔

春晚年年看，年年有感慨。最大的感慨是太急了。是的，不是节目与节目之间的紧凑，也不是同一个节目内在的张弛，而是单单一个“急”！急匆匆的旋律，急匆匆的锣鼓家伙，急匆匆地说话……甚至，急匆匆的报幕。只有广告不着急！

犹记得春晚刚出现的那些年，真是演员的黄金时代。没有现在的妆容没有现在的舞台效果。歌唱演员一个人站在舞台中央，追光只属于他（她）一个人。那时候中国的舞台上，演员正正地站着，报幕必须走到舞台中央才举起话筒。

第一次看到演员在舞台上走来走去，是来自香港的张明敏，满满的松弛感，很舒服。第一次看到演员唱歌时有人伴舞，好像是演唱“阿里山的姑娘”的一位女演员，名字想不起来了。偌大的舞台，有了互动与主配角之分。

歌唱演员，能好好地将一首歌按照自己的理解去演绎，不徐不疾。一个演员，能连续演唱三四首甚至更多歌曲。费翔带着点异域风情的脸，唱完了“冬天里的一把火”，我们记住了那个欢腾的快乐。紧接着的“故乡的云”，又让我们忘不了他深情的忧郁！

李谷一更是。连着几年，哪一次不是三五首歌！“难忘今宵”至今是每一届春晚的压轴。“乡恋”拉开了一代人记忆深处的柔软。独特的唱法，至今还在模仿，始终看不到超越……

在春晚上爆红的歌曲、相声、小品，不知道有多少。春晚流行开来的歌曲，导致唱片、歌带疯狂被抢购。演员成了家喻户晓的大明星，赚得钵满盆满。

语言类节目更是。春晚出现过多少经典节目啊。“吃面条”，吃了一碗又一碗；“主角与配角”，玩的是忘记了在表演。“超生游击队”的窝窝囊囊；“相亲”的眼神不济；“昨天、今天与明天”的深情回忆与对比。

春晚特有的造星造作品功能，让上春晚变得越来越金贵。春晚的娱乐全民、开心过春节的初衷，也逐渐减少。华美的舞台效果，青春靓丽的容颜，确实很养眼。节目的内容却看完就忘，一点想不起来了。

加快的演出节奏，让每一个节目成了哗哗流过去的水，留不下痕迹。想象一下，假如李谷一唱“乡恋”，身后跟着十几个演员一起唱；“吃面条”始终保持吃第一碗的速度，狼吞虎咽；“昨天，今天和明天”只给五分钟，节目还有效果吗？能记住哪一个点？

节目创作的过程，是耐心打磨的过程。一次次的彩排，都是为了打磨。可是，当一首歌由独唱变成了一人一句的碎片，再好听的的旋律，也无法聆听。这些年，语言类节目一年不如一年。相声的讽刺没了。小品针砭时弊的特点，没了。这些还不够，毕竟老百姓过年，图的是一乐。

十五分钟的相声，减到七八分钟。没了铺垫，没了抖包袱前的种种笑点积蓄，还要求相声好听搞笑，比登天还难。看到过前两年岳云鹏春晚“不搞笑”的相声和后来演出的全貌后，无语。今年，岳云鹏直接宣称，不上春晚了！

小品呢？起承转合是传说中的技术，翻转再翻转的意想不到，需要时间需要观众领悟。现在春晚的舞台上，留给小品的时间已经少之又少，单个节目的表演时间也是压缩到了情节难以展开的程度。

这几年每年春晚结束，网上都是挑剔演员的声音。能力不行、水平下降、表现力不够等等，其实都是时间问题。

一台春晚，从选角到一次次彩排审查，前前后后忙碌了几个月，为的是全民娱乐，过祥和春节。除夕晚上全家人围坐桌边吃团圆饭，打开电视等春晚的“饕鬄盛宴”，却在四个小时后，一声叹息。

我就奇了怪了。春晚，为什么不能少上两个节目而让每一个节目都有机会完整展示呢？还有，每一个节目的“人海战术”，淹没了节目本身的魅力，又是为什么？

马年春晚，能被观众记住的大概是李健的歌曲“人间共鸣”。干干净净的打扮，干干净净的舞台。如果给他五十个伴舞，再来十个伴唱，这歌儿，还能听吗？还有一个《贺花神》节目也不错，画面精美。节目时间给足了。

《贺花神》中的十二花神，是中国传统文化中最美的代表。瓷器里有“十二花神杯”。扬州双博馆瓷器展厅，有一套康熙年间品相俱佳的花神杯，精美绝伦。十二花神，主打一个“典雅”。

演员的松弛与时间有绝大的关系。春晚更是如此！