超越论带来的文化争辩

书法，作为中华传统文化的核心载体之一，承载着千年文明的精神密码与民族情感，数千年来，书法始终在传承中发展、在积淀中革新，成为中国人精神世界里不可或缺的文化图腾。

然而，进入当代，一个永恒的话题却触动了国人的敏感神经，引发了巨大的舆论争议，那就是今人书法，能否超越古人？

在这场持久的争论中，“今不如古”的论调似乎占据了舆论的上风。不少人偏执地认为，古人在书法艺术上已经达到了登峰造极的境界，笔法、章法、气韵皆臻于完美，今人无论如何努力，都只能望其项背，难以望其项背，更谈不上超越。

这种观点的持有者，往往将古人的书法作品奉为不可逾越的圭臬，将临摹复制视为书法创作的唯一正道，甚至对今人的任何创新尝试都嗤之以鼻，斥为“离经叛道”“不伦不类”。

不可否认，古人在书法艺术上取得的成就令人敬仰，王羲之的《兰亭集序》被誉为“天下第一行书”，颜真卿的《颜勤礼碑》尽显盛唐气象，苏轼、黄庭坚等宋四家的作品意趣盎然，这些经典之作历经千年岁月的洗礼，依然散发着不朽的艺术魅力。

但就此断言“今不如古”，则未免显得偏激而狭隘，忽视了书法艺术发展的客观规律，也低估了当代书法家的智慧与创造力。

著名书法家刘洪彪先生明确提出“今人在某些方面已经超越了古人”的观点，这一言论一经提出，便引发了广泛的争议与非议，不少保守派书法家指责其“狂妄自大”“不知天高地厚”，甚至有人对其书法作品进行恶意诋毁。

但令人欣慰的是，刘洪彪先生的观点并非孤掌难鸣，在书法界，有不少专业书法家对其表示支持与认同。

事实上，刘洪彪先生的“超越论”并非盲目自大的妄言，而是基于对古今书法艺术发展的深刻洞察与理性思考，他所强调的“超越”，并非全面否定古人的成就，而是在传承传统书法精髓的基础上，在某些方面实现突破与创新，形成属于当代的书法艺术特色。

刘洪彪先生曾坦言，客观而言，古人的书法在技巧、韵味、气息等方面确实达到了极高的水准，今人难以全面超越，但在作品的视觉冲击力、展览的形式设计、对空间的驾驭能力等方面，今人已经实现了对古人的超越。

他提出“字古式新”的理念，强调“字古”是底线，即要深入学习古人的笔法精髓，守住书法的传统根脉；“式新”是责任，即要适应时代发展，在章法、布局、材料等方面进行创新，赋予书法艺术现代生命力。

他践行“盛装书法”的理念，将展厅当作一件大作品来设计，把书法从“案头”推向了“墙面”，从“读的文本”变成了“看的场景”，这种创新的展示形式，是古人无法想象的，也彰显了当代书法艺术的时代特色。

刘洪彪先生的一生，本身就是一部“逆坂走丸”的奋斗史，他从矿工出身，无家传、无师授，凭借一股不服输的蛮劲，在笔墨世界里硬生生闯出一条属于自己的道路。

他的“狂”，不是无知者无畏，而是靠笔墨实力积淀出的底气；他的“胆”，是敢于突破传统桎梏、探索书法未来的担当。

他的“超越论”，本质上是对当代书法界自卑心态的驳斥，是对今人书法创造力的肯定，更是对书法艺术发展方向的指引。

事实上，今人的书法理念，早已在诸多方面实现了对前人的超越，这种超越，并非对传统的背离，而是在传承基础上的升华，是书法艺术发展的必然结果。

古人学书，多以临摹为核心，注重笔法的娴熟与章法的规整，不少书法家为了迎合权贵、考取功名，不得不压抑自身的个性，将书法创作局限于固定的范式之中，缺乏独立的艺术思考与情感表达。

而如今，书法艺术已经进入了多元发展的阶段，当代书法家普遍秉持“学古不盲从、守正不泥古”的理念，在深入研习古人笔法精髓的同时，更加注重自身个性的塑造与情感的表达。

他们不再将临摹视为书法创作的终极目标，而是将其作为入门的途径，通过临摹汲取古人的艺术养分，进而结合自身的学识、修养、人生阅历，形成属于自己的艺术风格。

这种注重个性、崇尚创新的书法理念，相比古人屈服权贵、墨守成规的创作心态，无疑是一种巨大的进步，也是对书法艺术本质的深刻回归——书法，本就是情感的宣泄、个性的彰显，是书写者精神世界的直观反映。

书法艺术的发展，从来都不是一成不变的，而是始终与时代同频共振，在适应时代、引领时代的过程中不断进化。

纵观书法史，每一个时代的书法艺术，都有着鲜明的时代特色，都在传承前人的基础上实现了新的突破。

如今，我们正处在一个国力强盛、文化繁荣、鼓励创新的新时代，这样的时代背景，为书法艺术的发展提供了前所未有的机遇，也对书法艺术的创新发展提出了新的要求。

在当代，毛笔早已退出了日常书写的舞台，书法已经从“实用之术”转变为“纯艺术”，这种转变，让书法艺术摆脱了实用功能的束缚，获得了更广阔的发展空间。

同时，国力的强盛让我们拥有了足够的文化底气，不再需要通过“尊古贬今”来寻求文化认同；文化的繁荣让我们能够以开放包容的心态，吸收借鉴各种艺术形式的精华，为书法创新注入新的灵感。

“守传统、创新作”，这是当代书法艺术发展的正确路径，也是实现“超越古人”的必经之路。所谓“守传统”，就是要坚守书法艺术的核心基因，深入研习古人的笔法、章法、气韵，汲取传统书法的艺术养分，守住书法艺术的根与魂。

如果脱离了传统，书法创新就会沦为无源之水、无本之木，最终陷入“野狐禅”的泥潭，失去书法艺术的本质内涵。

所谓“创新作”，就是要在坚守传统的基础上，结合时代特色与个人个性，进行大胆的探索与尝试，打破传统书法的固有范式，赋予书法艺术新的时代内涵与表现形式。

守传统是创新的前提，创新是守传统的延伸，二者相辅相成、辩证统一，唯有将二者有机结合，才能推动书法艺术不断发展，实现对古人的超越。