春节档“含金量”大考：谁在“扛旗”，谁在“隐身”？

文 | 33‍

今年的春节档，并不能算热闹。

前五日票房分别为12.78亿、8.47亿、8.03亿、7.56亿——较去年同期（18.08亿、13.55亿、13.20亿、12.74亿）缩水近三成，差距显而易见。

但若论演员阵容的厚度与话题度，今年的春节档可以说丰富得多。

《飞驰人生3》《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》）《惊蛰无声》都称得上全明星阵容：《镖人》不仅有吴京、谢霆锋、于适等国民级明星和炙手可热的新生代，还请来了久未出山的李连杰以及一众老港星坐镇；《惊蛰无声》集齐了易烊千玺、朱一龙两位电影圈顶梁柱，杨幂、刘诗诗两位话题女演员以及宋佳、雷佳音、张译等实力派，演员配置拉满。对比去年被“魔丸”和“灵珠”支配的春节档，今年的演员席，确实称得上熠熠生辉。

票房冷而阵容热，反倒让这场演技大考变得更有看头。除两部合家欢电影《熊出没·年年有熊》及《熊猫计划之部落奇遇记》外，星番集中观看了《飞驰人生3》《镖人》《惊蛰无声》《星河入梦》四部真人电影。谁抓住了这个春节档的机会？谁又辜负了它？

01

谁在闪闪发光？

在这个阵容豪华却票房遇冷的春节档，演员们交出了截然不同的答卷。有人打破预期，带来意外之喜；有人一如既往地稳，撑起影片的底色。

首先要说的，是那些让人“眼前一亮”的演员。他/她们要么颠覆了以往的形象，要么在有限的戏份里爆发出了惊人的能量。

《镖人》里星番认为最符合这个标准的三位年轻演员，是饰演“玉面鬼”竖的于适、饰演和伊玄的此沙和饰演燕子娘的李云霄。

竖这个角色表面冷酷、内心天真，有种冷脸萌感，再配上灰白长发、疤脸异瞳的原著形象和火场刀战等几场视觉华丽的打戏，可以说是非常吸睛。于适的微表情和动作设计也很有漫画感，把竖那种“凶狠外壳下的少年心性”拿捏得恰到好处。

此沙饰演的和伊玄是《镖人》里最大的反派，这个角色有丰富的内心层次。他在权势争夺中心狠手辣、肆意滥杀，以可汗的身份和收编的势力来掩饰自己色厉内荏的本质；对阿育娅那点扭曲的爱，又让他在亲手杀了阿育娅的父亲后，面对她的伤心与憎恶而不自觉地落泪。

此沙在和伊玄嚣张、癫狂、软弱几种状态之间切换得很好。美中不足的是台词还是稍显薄弱——他的发音偶尔含混，抑扬顿挫的处理也不够精准，在几场情绪爆发的重头戏里，声音没能跟上表演的力度，稍稍拉低了整体的完成度。

李云霄饰演的燕子娘，戏份不多却成了《镖人》为数不多的笑点担当。作为越剧花旦，她把鼻腔共鸣技巧用在了电影台词上，却做到了“去戏曲化”的自然转换。“小郎君你一路总不解风情”的婉转尾音，配上偶尔飙出的吴语方言，让燕子娘成了春节档令人过目不忘的女性角色之一。

除了几位年轻演员，《镖人》里的老戏骨也给影片增色不少。张译饰演的裴世矩，虽只是客串性质，但他用几个眼神就立起了一个幕后操盘手的形象。而在《惊蛰无声》中，他也为影片增添了更多张力。张译的“稳”，在于他永远能把配角演出主角的存在感。

李连杰饰演的常贵人，是大漠里的土皇帝，气场极强，开篇与吴京、张晋一打二的扎实打戏，给全片奠定了很好的武侠基调。梁家辉演的莫家集族长老莫，把疼爱女儿的父亲形象、为天下苍生的悲悯形象都演得入木三分。可以说，这几位老戏骨撑起了《镖人》的文戏部分，让原本单薄的剧本有了厚度。

另外一个让星番印象深刻的角色，是全程戴着面具的知世郎。饰演者孙艺洲虽然从头到尾没有露脸，却用肢体语言弥补了面具的限制——走路时肩膀微沉的弧度、透过缝隙传递的眼神，让人记住了这位一代大儒。更难能可贵的是，他还能通过台词顿挫和肢体动作传递出角色的喜感，“知世郎要坐马车”成为电影的名台词之一，引得观众会心一笑。

其实谢霆锋饰演的谛听也很让人印象深刻。一是因为他是作为和吴京对战的终极boss，二是因为谢霆锋实在保养得太好——哪怕胡子拉碴、风尘仆仆，也帅得令人过目难忘。

他的冷面气场和打戏完成度无可挑剔，但遗憾的是，电影对他的着墨实在太少太少，一出场就是在打，虽然是二番，戏份却寥寥无几，以致于他和刀马“恨明月高悬不独照我”的恨海情天，铺垫不足、缺乏张力，一定程度上限制了角色的出圈和整部电影的二创空间。

最后说《惊蛰无声》中的朱一龙。他饰演的国安干警黄凯，最初凭借一张“正派脸”让观众天然信任，但随着剧情推进，这张脸在正邪之间反复横跳，产生了奇妙的化学反应。

黄凯是整部扁平的电影中唯一一个有着人性挣扎的角色，但朱一龙没有用夸张的面部扭曲表现“反派”的狰狞，而是用极致的“冷”来诠释角色的痛苦。

面对同事的怀疑、间谍的威胁，他逐渐走向崩溃，人性中“恶”的一面被激发出来——这种亦正亦邪的纠结，被他演得丝丝入扣。在这个剧本平庸、人设单薄的作品里，朱一龙的表演是为数不多的看点。

02

谁在及格线上徘徊？

首先要说的，是一批“非战之罪”的演员。他/她们的表演谈不上拉胯，但也无甚亮点——问题不在于他/她们不想演好，而在于剧本根本没给他/她们“可演的东西”。

《惊蛰无声》在这方面的问题尤为突出。易烊千玺饰演的国家安全局干警，从头到尾几乎没有几个表情。这不是他不想演，而是角色本身就是一张白纸。

作为“反派”黄凯的对照组、永远忠诚的国安干部，影片没有给他任何性格侧写，没有花任何笔墨去描绘他的生平与信念，最后的所谓反转也浅白到毫无惊喜可言。这个角色完全就是一个标签、一个符号——观众记住的只有“他是个好人”，仅此而已。

杨幂和刘诗诗更惨。一个是引诱国安干部的美女特务，一个是丈夫出轨在家以泪洗面的柔弱妻子——这两个角色的设定，几乎就是对女性最刻板的想象：杨幂负责“美艳危险”，刘诗诗负责“温润脆弱”。至于人物为何成为这样的人、她们内心在想什么，影片完全不关心。在这种连工具人都算不上的戏份里，要求演员演出层次感，本身就是苛求。

《星河入梦》的两位主演王鹤棣和宋茜，则面临着另一种尴尬。这部电影票房惨淡，单日票房甚至已经被还未全国上映的粤语喜剧《夜王》赶超，连带着两位主演的表演也无人讨论。

王鹤棣饰演的徐天彪，是一个用自己的方式在AI已成大势的背景下默默“抵抗”的普通打工人，机灵狡黠，又不乏小人物的勇敢；宋茜饰演的李思蒙是飒爽职业女性，也符合她一直以来的荧屏形象。二人的表演都不违和，但因为人设中规中矩、缺乏记忆点，所以也没什么惊喜感可言。

最让人无奈的案例当属《飞驰人生3》。这部续集的叙事逻辑被压缩到极致——整部电影就是沈腾饰演的张弛一个人的逆袭，其他角色全部沦为背景板。

张新成、胡先煦、李治廷包括黄景瑜饰演的其他赛车手，观众能记住的大概只有赛场上帅气驰骋的身影，以及黄景瑜在这部中偶尔流露的幽默感。至于他们各自有什么性格特点、彼此之间有什么人物关系，都被简化到几乎不存在。

在这样的叙事结构里，演员能做的只有“在场”，而非“表演”。

如果说上述演员是受制于剧本和人设，那么接下来这几位，则是在有发挥空间的情况下，交出了一份尚有进步空间的答卷。

刘耀文可能是今年春节档争议最大、评价最差的演员。他在《镖人》和《惊蛰无声》中均有出演，但两边的表现都不尽如人意。《镖人》里，他饰演少年将军裴行俨，人设其实相当讨喜——家世显赫，忠义勇武，在暴政下的动荡江湖中仍能保留善良本心。但他的表演全程紧绷：台词像背书，表情像摆拍，完全没有融入武侠世界的语境。

更尴尬的是，在两部大制作、实力派环绕的电影里，他的短板被放得更大。尤其在《镖人》中，与张译对戏时，对方松弛自然的表演状态，衬得他的生涩感越发刺眼。

陈丽君的情况则复杂一些。她在《镖人》中饰演女一号阿育娅，武艺高强，性格刚毅直率。作为越剧演员跨界电影，陈丽君的身段和气质自带古韵，越剧功底也让她的打戏行云流水，动作利落、力道十足——角色的“形”是立住了。

但一旦落到面部特写和需要流露小女儿情态的戏份，还是会给人一种刻意感，少了些天然去雕饰的松弛。平常状态下的台词还算过关，但到了阿育娅的高光时刻，她的声音还是没能撑起情绪的爆发力，感染力打了折扣，让这段本该燃爆的名场面显得有些尬。

总的来说，作为大银幕首秀，陈丽君的完成度已经不错，但舞台与镜头之间的那道坎，还需要更多作品去跨过。

回看这个春节档，演员们的表现参差不齐，有人惊艳，有人平庸，也有人让人失望。这其中固然有演技高下之分，但也不得不承认，剧本和人设的限制，让不少演员根本没有施展的空间。但也正因如此，那些依然被观众记住的名字，才更显可贵。

期待未来的银幕上，少一些工具人，少一些刻板的女性形象，多一些有血有肉的角色。让好演员不必被困在扁平的人设里，让女演员也有值得被记住的理由。