《镖人》火了，给香港武侠片排个名，《新龙门客栈》只排第2

先从第10部开始——（仅代表个人意见）

NO.10 《白发魔女传》 （1993）

《白发魔女传》改编自梁羽生的同名小说，原著主要讲述了“玉罗刹”练霓裳与武当掌门卓一航之间的爱情悲剧。

其中，练霓裳为爱“一夜白头”是小说的经典桥段，也是小说名字的由来。

跌宕凄婉的故事情节也深受各大影视公司的钟爱，多年来改编过多部影视作品，其中最受欢迎的便是林青霞和张国荣主演的这一版本。

筹备这部电影时，张国荣是最先敲定下来的男主角，而在女主角的人选上，则是经历了一番波折。

原本出品人黄百鸣考虑到影片中的武打戏份，想邀请杨紫琼出演，无奈当时杨紫琼也因档期太满无暇抽身。

于是导演于仁泰推荐了好朋友林青霞，可林青霞的档期也非常紧张。

于仁泰灵机一动，告诉她男主角定了张国荣，这下林青霞欣然应邀，经过档期调整后顺利进组。

在拍摄过程中，林青霞与张国荣二人合作默契。

在拍摄亲密戏份时，林青霞给足了张国荣信任，一气呵成，拍摄过程异常顺利。

从成片效果也可以看到，林青霞的白发造型冷艳飘逸，与张国荣风流不羁的浪子形象相得益彰。

特别是那段水浴缠绵的戏份，更是成为全片最“撩人”的名场面。

NO.9 《刀》(1995)

在“徐老怪”徐克导演的作品序列里，《刀》绝对是最不知名但又是最被低估的武侠神作。

这部影片是徐克向张彻导演的《独臂刀》的致敬之作，也是徐克面对当时香港武侠片创作的一次破局。

彼时的香港武侠片经过多年发展，已经陷入了千篇一律审美疲劳的危机。

因此，徐克在拍摄《刀》的过程中反其道而行之。

摒弃唯美的置景，坚持实景拍摄，在宁夏的荒漠中一待就是数月。

拍摄过程中，演员赵文卓、熊欣欣坚持不用替身，拿着真刀真铁链互相肉搏，经常一场打戏下来满身是伤。

此外，徐克在影片的视听层面也大胆创新。

赵文卓饰演的定安被猎户砍断右臂，结尾处定安与飞龙的终极对决，镜头始终处于摇摆不定的状态。

将人物命运无常、以命相搏的狠厉与江湖厮杀展现得淋漓尽致。

虽然美学风格极具造诣，但在市场和观众面前，这种尝试反而成为影片的束缚，导致影片在票房上一败涂地。

NO.8 《太极张三丰》（1993）

谈起黄金时代的香港武侠片，《太极张三丰》是绕不过的经典。

哪怕多年后再次重温，还是会沉迷于李连杰行云流水的武打动作，特别是片尾打得一套太极拳百看不厌。

这部电影的班底，可以称得上当时武侠片的顶配天花板。

导演兼武术指导是“天下第一武指”袁和平，主演李连杰更是武侠功夫片当仁不让的“天选演员”。

此外还有刚刚凭借《超级警察》二次站稳脚跟的“打女”杨紫琼，以及13岁就拿过擂台赛铜牌的“练家子”钱小豪。

全员“战斗士”的强强联手，保证了打戏的高水准呈现。

其中李连杰对张三丰这一角色的塑造，从疯癫到重生的变化，颇有超越侠客成为“智者”的风范。

钱小豪演绎的董天宝虽然是反派，却异常出彩。

无论造型还是性格，乃至动作设计，都充满棱角和弧光，某种程度甚至盖过了主角的光环。

NO.7 《倚天屠龙记之魔教教主》（1993）

1993年的香港武侠片，可谓是神仙打架高手过招的一年。

导演王晶也不例外，联合洪金宝、李连杰等人推出了《倚天屠龙记之魔教教主》。

虽然票房表现不及预期，但在剧作改编、演员阵容等方面的大胆创新，完全解构了金庸的原著。

在改编上，王晶删繁就简，将武侠片的“爽感”发挥到了极致。

剧本删除了小说支线的部分，保留了复仇、练功、救场、决战的核心剧情线索，又套用《鹿鼎记》的风格让故事更有几分插科打诨的市井气息。

在演员阵容上，王晶摒弃了“全武打”的路线，李连杰负责“武打”，而张敏、邱淑贞、黎姿等女演员负责武侠片的“颜值”。

回眸一笑百媚生，张敏策马回首的一幕成为影片的经典名场面。

一句“大都等我”不仅让张无忌心生涟漪，更是让影迷们期盼多年。

可惜天不遂人愿，电影因票房成绩未达预期导致续集无法拍摄。

观众们始终没有等来张无忌与赵敏的“大都相会”，成为了跨世纪的遗憾。

NO.6 《一刀倾城》 （1993）

《一刀倾城》又名《神州第一刀》，由洪金宝执导并担任动作执导。

这部电影耗资近2000万，但上映仅9天便匆匆下架，票房只有100多万，直接导致投资方罗维影业垮台。

但这部当年的滑铁卢之作，如今评分却高达8.2，已然成为影迷心中的武侠经典。

这部电影最有意思的一点，就是把谭嗣同与大刀王五的历史故事用武侠片的形式进行呈现，而骨子里又蕴含家国大义的史诗气质。

最令人称道的是影片的台词，采用了“武侠文言文”的形式，雅而不酸，令人印象深刻。

比如狄龙饰演的谭嗣同，一句“我本为天下人做事，此心只有天下人知”令人心潮澎湃。

杨凡饰演的王五“大不了血染黄沙路，一死天下殊”的豪情，把视死如归的侠义情怀抒写得淋漓尽致。

片中的名场面也颇多，特别是谭嗣同英勇就义，以血醒世的那场戏，导演处理得极为克制，却又蕴含着千钧张力。

狄龙那句“我自横刀向天笑”的台词一出，英勇而决绝。

而王五“谭兄，我送你上路”，侠骨柔情与家国爱恨在这一刻交织，令人泪目。

NO.5《武状元苏乞儿》（1992）

1992年上映的《武状元苏乞儿》，在很多人眼里才是周星驰将无厘头、武侠、悲剧糅合最妙的一部。

被人唾弃当街乞讨，父子俩共食一碗狗粮，许多情节都让人心酸哽咽，也成为周星驰小人物悲喜剧叙事的典范。

就像在抄家后苏乞儿父子俩故作的大笑，笑声背后其实正是对现实艰难苦涩的掩饰。

也正是抄家之后苏乞儿与师爷的一场对手戏，被导演陈嘉上时隔多年仍然念念不忘，称其为周星驰在本片中的最佳表演。

拍摄之前，导演找到周星驰沟通，表示在这场戏中需要拍一个落寞的镜头。

开拍后，只见周星驰径直走进镜头坐在大烟床上，说完那句“我会学的”，便悠悠地开始唱起南音。

陈嘉上突感意外，看着镜头里的星爷独自哼着南音，恍然大悟。

原来落寞不是哭天抢地，捶胸顿足，也可以是一个人声音凄厉地独自歌唱。

整场戏下来，周星驰仅一句台词和一段歌曲，就把苏乞儿被抄家后的颓唐与空洞诠释了出来，把一个无奈落魄的贵族公子演活了。

看似披着喜剧的外衣，却在嬉笑怒骂间将命运的沉浮与残忍的现实撕开。

如今再看，相比于无厘头，更能体会苏乞儿这一角色沉沦反转背后的喜与悲。

NO.4《笑傲江湖2:东方不败》（1992）

没有一部续集电影像本片这样，把原著改的“面目全非”，却名留影史成为武侠片无法跳过的经典。

从1990年的《笑傲江湖》到1993年的《东方不败之风云再起》，这一系列最为人乐道之处，无疑是林青霞饰演的东方不败。

红衣浮水仰头饮酒的一幕，惊艳了无数观众，也助力本片当年的票房突破3000万。

但不为人知的是，林青霞当年差点与东方不败这一角色擦肩而过。

当年徐克提出让林青霞反串出演东方不败，没想到遭到金庸先生的严词拒绝，觉得过于颠覆原著，甚至一度想终止合作。

可徐克顶住压力，坚持让金庸先生看完成片再做决定。

因此有关东方不败的部分，剧组人员全员上阵。

为了拍摄好东方不败水中饮酒的镜头，林青霞在水中演练数次，程小东全程悬在半空，吊着威亚在一旁指导。

众人拾柴火焰高，最终的成片效果也得到了金庸的认可，成就了这一影史留名的经典画面。

NO.3《黄飞鸿》（1991）

在香港武侠片里，黄飞鸿永远是武侠世界中最能代表“侠义”二字的精神符号。

特别是李连杰主演的电影《黄飞鸿》系列，从李连杰的表演到徐克赋予的影片气质，把“武侠”与“家国”的关系演绎的生动而透彻。

英气十足的李连杰演出了观众梦想中黄飞鸿的形象，英武率真，又带着几分天真纯粹的性情，与同样潇洒快意的功夫构成影片最鲜活的一面。

在拍摄黄飞鸿撑着伞从楼上跳下的戏份时，由于之前旧伤留下的病根，不慎跌落摔断了腿，但李连杰坚持缠上绷带打上石膏继续拍摄。

不过剧组考虑到演员的安全，还是决定让武术冠军熊欣欣来担任近景替身，完成了最终的拍摄。

三部《黄飞鸿》，始终讲的都是“侠之大者，为国为民”的情怀与抱负，一曲《男儿当自强》更是每每听起都能激起热血澎湃的一面。

从《黄飞鸿》《方世玉》到《太极张三丰》，李连杰用一个个侠肝义胆的英雄角色构成了属于他的武侠宇宙，也成就了香港90年代武侠片的半壁江山。

NO.2《新龙门客栈》（1992）

如果说《黄飞鸿》开启了香港电影的新武侠时代，那么《新龙门客栈》则把香港新派武侠片带到了巅峰。

从台前幕后的团队构成来看，这部电影集齐了当时香港影坛的“顶流”。

港圈“电影教父”吴思远担任出品人牵头，徐克担任编剧，梁家辉、张曼玉、林青霞等一众影帝影后同台飙戏。

这阵容放到现在，也是可望而不可即的存在。

当然，令这部电影成为经典的重要原因，还是因为拍出了真正的“武侠”质感。

小小的龙门客栈如同一方江湖，各方势力齐聚于此，既有武力上的搏斗，亦有人心人性的周旋揣测。

正如王维诗中所言“大漠孤烟直，长河落日圆”，《新龙门客栈》营造的气氛和意向，将西部的苍凉粗犷与武侠片的侠义柔情融合的恰到好处。

此外，本片也塑造了武侠电影中最有味道的侠客群像。

梁家辉饰演的周淮安，独树一帜的“儒侠”形象深入人心。

他与林青霞饰演的邱莫言之间的情感牵扯，又充满行走江湖身不由己的遗憾。

还有外刚内柔的邱莫言，风情万种的金镶玉，江湖儿女的纠葛痴缠与家国情怀，都在片中得以具象化。

就像有网友说的，虽然特效技术可以让画面变得更好看，但传统武侠片所呈现的江湖与人情，如今却难以再现。

NO.1 《射雕英雄传之东成西就》（1993）

在香港电影黄金年代的武侠经典中，《东成西就》绝对是最特殊的一部。

不只是因为汇集了当时香港电影中的顶流演员，更重要的是它将武侠与无厘头喜剧实现了跨类型融合。

在这部打着“武侠”招牌的电影中，却处处充满荒诞脱线的喜剧包袱。

刘嘉玲反串周伯通，梁朝伟的香肠嘴造型，梁家辉与张国荣对唱《双飞燕》。

所有的大牌演员全部放飞自我，台词和表演一切都跟着感觉走。

就是这般看似前言不搭后语的配置，却意外成为了武侠片的经典。

更有意思的是，这部电影的制作过程仅仅花费了27天，却豪取2000多万港币的票房。

《东成西就》之所以拍成这种形式，其实都拜一部电影——《东邪西毒》所赐。

当年，刘镇伟与王家卫共同成立电影公司，王家卫接拍了《东邪西毒》，可照着墨镜王的节奏，电影是“越慢越好”。

果不其然，王家卫拉着张国荣、林青霞、梁朝伟等一众明星一头扎进陕西榆林的荒漠中，一呆就是几个月，电影没拍多少资金却耗光了。

作为公司股东之一的刘镇伟，为了给投资商一个交代，赶鸭子上架筹备拍摄《东成西就》。

同时借调了《东邪西毒》的班底，开始了紧锣密鼓的拍摄。

由于剧组是临时筹备，也没有准备像样的剧本，几位大咖就靠着自己的演艺经验即兴表演。

张国荣与梁家辉二人跳舞的那一段，唱的那首《做对相思燕》便是在片场花费十几分钟即兴创作的。

不到一个月的时间，电影就制作完成，上映之后好评如潮。

不只是因为片中的搞笑段子，更让大家看到了武侠电影的另一种可能。

包括后来的《武林外传》等影视作品，也受到《东成西就》的启蒙。

进入21世纪后，香港武侠片日渐式微，曾经最为繁盛的类型片时至今日早已不见踪迹。

可那些曾惊艳观众的武侠经典，依然提醒着观众这一类型影片昔日的辉煌，影响着一代代观众对于中国电影的认知。

作为中国电影最具国际影响力的一张名片，希望武侠片能够以《镖人》为新起点，重新发扬光大再创辉煌！