谭延桐超验绘画：以自己的方式揳入时间的深处

谭延桐在奥地利

【譚延桐简介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本。「入佛以靜思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

以自己的方式揳入时间的深处，艺术大师、香江画派领军人物谭延桐先生，兀兀穷年， 乐此不疲。正因沉醉，完全忘我，他才独辟蹊径。看他走过的路，无疑是在看一张又一张的秘密图纸。

且看——这三幅超验绘画，共同构筑了一个超越现实、直抵肺腑的艺术世界，它们集中展现了谭延桐对艺术美学及绘画逻辑的狂热追求。谭延桐无疑是打破了传统绘画的写实框架，因此而以冷暖色调的巧妙对比与融合营造出了一种独特的视觉氛围与般若境界的。其绘画，总是离不开般若。冷色调的清冷幽邃与暖色调的温暖生机相互交织，因此而赋予了画面以非凡的生命力，隐喻了人类的复杂情感与内在力量。艺术家将思维、思悟、厚涂、刮擦、滴洒等多种技法相结合，创造出了丰富多变、变幻莫测的笔触效果，使画面充满了动态感与生命力，成为其内在乾坤的直接书写。谭延桐摒弃了传统构图的平衡与对称原则，采用自由、开放的布局方式，使画面呈现出了混沌而又统一的整体感，激发了观者对未知世界的好奇与探索欲。这三幅画作，不仅是对艺术形式的创新探索，更是对时空、人性、未知世界的深刻洞察。艺术家以其独特的艺术语言，引导观者超越现实感知，思考万事万物，因此而自始至终都在寻找某物，或神秘之境。

超验视阈下的直击与直播

“世界上，总有一片可以供作藏身的叶子，或一个足以把自己给藏起来的地方，尽管它确确实实是貌不惊人，犹如《巴黎圣母院》中的心地善良的敲钟人卡西莫多………这，这个，你要相信才行。”这段题字蕴含着深刻且富有诗意的哲理。它以“一片可以供作藏身的叶子”和“一个足以把自己藏起来的地方”为隐喻，象征着在纷繁复杂、充满喧嚣与压力的现实世界中，人们内心所渴望和追寻的一方宁静、隐秘且安全的精神净土。这片叶子或这个地方，并非是显眼夺目、引人注目的存在，恰似貌不惊人却心地善良的卡西莫多，它们或许平凡、不起眼，但却拥有着独特的价值和意义，能够给予人们心灵的庇护与慰藉。题字强调了相信的重要性，暗示着这种精神栖居之所并非轻易就能被察觉或获得，需要人们怀揣着信念去探寻、去发现，相信在世界的某个角落，存在着这样一片属于自己的宁静天地，等待着与自己的灵魂相遇。

画作整体呈现出一种混沌而又充满张力的氛围，仿佛是一个被隐藏起来的神秘世界的局部呈现。色彩的运用上，以冷色调为主，蓝、青等色调相互交织、渗透，营造出一种清冷、幽邃的感觉，如同置身于一个远离尘世喧嚣的隐秘空间。然而，在这冷色调的基调中，又穿插着一些暖色调的笔触，如棕褐、暗金等，这些暖色如同黑暗中的微光，给画面增添了一丝温暖与生机，暗示着在这隐秘的精神世界中，存在着某种内在的力量与希望。画作运用了厚涂、刮擦、滴洒等多种技法，使笔触呈现出丰富的层次感和动态感。厚涂的部分形成了厚重的质感，好像是岁月堆积的痕迹，给人一种沉稳、坚实的感觉；而刮擦和滴洒的笔触则增添了画面的灵动性与随机性，像是灵魂在不经意间留下的印记，使整个画面充满了生命的律动。这些笔触相互交织、碰撞，形成了一种独特的视觉节奏，引导着观者的视线在画面中不断游走、探索。画作打破了传统绘画的平衡与对称原则，采用了较为自由、随意的构图方式。画面没有明确的主体与背景之分，各种元素相互融合、渗透，形成了一种混沌而又统一的整体感。进一步强化了作品的超验特质，使观者难以用常规的视觉经验去解读画面，从而激发起内心的好奇与探索欲望，好似被一种无形的力量牵引着，想要深入到画面的内部，探寻其中隐藏的秘密。

色彩在超验绘画中是艺术家情感与精神世界的直接传达。在这幅作品中，色彩的运用具有强烈的超验性。冷色调的主导地位营造出了一种超脱现实的氛围，使观者仿佛进入了一个与日常经验世界不同的维度。蓝色通常与宁静、深邃、神秘等情感和概念相关联，蓝色的广泛运用暗示着一种超越世俗的宁静与深邃的精神境界。而青色的加入则增添了一丝空灵与虚幻的感觉，进一步强化了画面的超验氛围。暖色调的巧妙穿插则是对内在精神力量的一种隐喻表达。棕褐色和暗金色等暖色调在冷色调的包围中显得尤为突出，它们如同黑暗中的灯塔，象征着希望、温暖与生命的活力。这种冷暖色调的对比与融合，不仅仅是视觉上的冲击，更是一种精神层面的对话与碰撞。艺术家通过色彩的这种超验表达，引导观者在视觉体验的基础上，深入思考关于生命、希望与精神栖居的深刻命题。

笔触在超验绘画中具有独特的意义，它不仅仅是画家描绘物象的手段，更是画家精神世界的直接书写。在这幅作品中，笔触的运用展现出了谭延桐高超的技巧和独特的艺术风格。粗犷的厚涂笔触给人一种强烈的力量感，仿佛是画家内心情感的直接宣泄。使画面具有了一种厚重感和历史感，暗示着精神世界的深邃与复杂。刮擦和滴洒的笔触则为画面增添了灵动与随机性。刮擦的痕迹像是灵魂在探索过程中的挣扎与顿悟，滴洒的色彩如同不经意间流露的情感火花。这些笔触的随机性是在艺术家的精心控制下，与整体画面形成了一种和谐的统一。它们打破了画面的单调与沉闷，使画面充满了生命的活力与变化，体现了超验绘画中对自由、偶然性的追求与尊重。

构图的超验性是这幅作品的重要特点之一。谭延桐打破了传统构图的束缚，采用了一种自由、开放的构图方式。画面中各种元素相互交织、渗透，没有明确的边界和层次之分，形成了一种混沌而又统一的整体感。这种构图方式使观者在欣赏作品时，无法用传统的视觉经验去分析和解读，从而迫使观者放弃对具体物象的关注，转而从整体上感受画面所传达的精神氛围。在这种构图中，画面是一个自我生长、自我完善的有机体，各种元素在其中自由地组合、变化。这种自由与开放的构图方式，为观者提供了广阔的想象空间，使每个人都可以根据自己的生活经验和情感体验，对画面进行独特的解读。体现了超验绘画对传统艺术观念的挑战与突破，强调了艺术创作中的自由与个性表达。

画作所传达的核心主题之一便是灵魂的栖居与精神的隐秘之境。画面中所呈现的混沌、幽邃的氛围，以及独特的色彩、笔触和构图，都共同营造出了一个远离现实喧嚣的隐秘世界。这个世界并非是现实世界中的某个具体场景，而是艺术家内心深处对理想精神家园的一种想象与追求。在这个隐秘之境中，没有世俗的纷扰与压力，没有功名利禄的诱惑，只有纯粹的精神自由与宁静。它是灵魂的避难所，是人们在疲惫的现实生活中可以寻求慰藉与安宁的地方。就像题字中所说的“一片可以供作藏身的叶子”或“一个足以把自己藏起来的地方”，这个隐秘之境虽然貌不惊人，但却拥有着无尽的温暖与力量，能够给予灵魂以庇护和滋养。

画作不仅仅是对隐秘之境的描绘，更蕴含着对人性与生命的深刻思考。画面中冷暖色调的对比与融合，象征着人性中的善恶、美丑、希望与绝望等复杂情感的交织。在这个充满矛盾与冲突的精神世界中，灵魂在不断地探索、挣扎与成长。谭延桐通过这幅作品，引导观者思考生命的本质与意义。在现实世界中，人们往往被各种外在的因素所束缚，忽略了内心深处的声音。而这个隐秘之境则提醒人们，要关注自己的灵魂需求，寻找属于自己的精神栖居之所。只有当灵魂得到了真正的滋养与安放，生命才能焕发出最本真的光彩。

题字中强调的“相信”在作品的主题表达中具有至关重要的意义。在探寻灵魂栖居的精神隐秘之境的过程中，信念是支撑人们前行的动力。尽管这个隐秘之境可能并不容易被发现，甚至会遭遇各种质疑与否定，但只要人们怀揣着信念，坚持不懈地去追求，就一定能够找到属于自己的那片宁静天地。画作鼓励观者勇敢地面对内心的渴望，相信在世界的某个角落，存在着一个能够让自己灵魂得到安放的隐秘之境。这种信念是对美好生活的向往与憧憬，赋予了生命以希望和动力，使人们在现实的困境中能够保持乐观与坚强。

谭延桐的这幅超验绘画作品在艺术创作上具有显著的创新价值。色彩运用打破了传统绘画对色彩的写实性要求，以一种超验的方式运用色彩，赋予了色彩更加丰富的象征意义和情感表达功能。通过冷暖色调的巧妙对比与融合，营造出了独特的视觉氛围和精神境界，为色彩在绘画中的运用开辟了新的途径。画作将厚涂、刮擦、滴洒等多种技法相结合，创造出了具有强烈表现力的笔触效果。这些笔触不仅仅是绘画技巧的展示，更是画家精神世界的直接书写，使笔触在绘画中具有了独立的审美价值。丰富了绘画的表现语言，为超验绘画的发展提供了新的思路。艺术家摒弃了传统构图的平衡与对称原则，采用了自由、开放的构图方式，使画面具有了更强的整体感和开放性。这种构图方式打破了传统绘画的视觉局限，为观者提供了更加广阔的想象空间，为超验绘画的构图创新提供了有益的借鉴。

画作以其独特的艺术魅力和深刻的主题内涵，对观者的精神世界产生了强烈的触动。在欣赏作品的过程中，观者被画面所营造的神秘氛围所吸引，不由自主地陷入对内心世界的反思。作品引导观者关注自己的灵魂需求，思考生命的意义与价值，使人们在忙碌的现实生活中能够停下脚步，倾听内心的声音。对于那些在现实生活中感到迷茫、疲惫的人们来说，这幅作品犹如一盏明灯，为他们指引了寻找精神家园的方向。给予人们希望和勇气，让人们相信在纷繁复杂的世界中，总有一片属于自己的宁静天地，等待着自己去发现和拥有。

画作丰富了超验绘画的内涵，使其成为了对人性、生命、精神等深刻命题的思考与表达。推动了超验绘画从形式创新向内涵深化的转变，为超验绘画在当代艺术领域的发展奠定了更加坚实的基础。画作以其独特的视觉呈现、精湛的超验绘画技巧和深刻的主题内涵，展现了谭延桐在艺术创作上的卓越才华和独特造诣。营造出了一个充满神秘氛围的精神隐秘之境，引导观者思考灵魂的栖居、人性的复杂以及生命的意义与价值。

哲学视阈下的思悟与思辨

“這樣來說吧，有的平台，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”蕴含着深刻的哲理。以一种反问的语气，引发人们对机遇与能力关系的深入思考。在现实生活中，平台往往被视为一种珍贵的资源，人们常常渴望获得好的平台来施展自己的才华。然而，即便平台慷慨给予，若自身缺乏足够的能力，也难以真正驾驭和利用好这个平台。这种思辨性的表达为这幅超验绘画奠定了思想基础，引导观者在欣赏画作的同时，对自我能力与外部机遇的关系进行反思。

从色彩运用来看，这幅作品堪称是一场视觉的奇幻盛宴。画面中，色彩不再是简单的对现实世界的模仿，而是艺术家内心情感与精神世界的直接投射。整体色调以暖褐色为主，这种色调是岁月沉淀的痕迹，给人一种古朴、厚重的感觉，如同古老文明的残垣断壁，承载着无数的记忆与故事。在这古朴的底色之上，交织着各种跳跃的色彩，如深邃的蓝、神秘的紫、灵动的绿等。这些色彩相互碰撞、交融，形成了一种强烈的视觉张力。

暖褐色与冷色调的对比运用，营造出一种虚幻而又真实的氛围。暖褐色部分像是现实世界的投影，给人一种稳定、熟悉的感觉；冷色调的部分像是从另一个维度穿越而来的元素，打破了现实的平静，带来了神秘与未知的气息。这种色彩的对比与融合，恰似现实与幻境的交织，让观者在视觉上产生一种迷离感，好像置身于一个亦真亦幻的世界之中。

从色彩的象征意义来看，不同的色彩在画面中有着独特的寓意。暖褐色可能象征着传统、历史和根基，它是这幅作品的精神土壤，为整个画面提供了稳定的基础。蓝色通常与神秘、深邃和无限相关联，画面中的蓝色元素或许代表着艺术家对未知世界的探索和向往。紫色往往带有神秘、高贵的气质，它的出现为画面增添了一份奇幻与超现实的色彩。绿色则象征着生命、活力和希望，在一片古朴与神秘之中，绿色的点缀是生命的脉搏在跳动，给整个画面带来了一丝生机与灵动。这种色彩的象征性运用，使得画面不仅仅是一种视觉的呈现，更是一种情感的表达和思想的传递。观者在欣赏画作时，能够通过色彩的暗示，感受到艺术家内心深处的情感波动和对世界的独特认知。每一笔色彩的运用都像是一个音符，在画布上奏响了一曲色彩的交响乐，引领观者进入一个充满奇幻与哲思的艺术世界。

笔触是超验绘画中表达情感和营造氛围的重要手段，在这幅作品中，笔触的运用堪称精妙绝伦。画面中的笔触粗细不一、长短各异，有的笔触豪放洒脱，如狂风骤雨般席卷画面；有的笔触则细腻婉约，如涓涓细流般轻轻流淌。这种多样化的笔触运用，使得画面具有丰富的层次感和节奏感。在画面的主体部分，粗犷的笔触形成了强烈的视觉冲击。这些笔触像是艺术家激情的宣泄，充满了力量感和动感。它们相互交织、重叠，仿佛在诉说着艺术家内心的澎湃情感和对世界的强烈表达欲望。而在一些细节之处，细腻的笔触则起到了点缀和修饰的作用。这些细腻的笔触如同夜空中的繁星，虽然微小但却闪耀着独特的光芒，为画面增添了一份精致和细腻之美。

笔触的方向和走势具有深刻的含义。画面中笔触的纵横交错，形成了一种动态的平衡。有的笔触向上延伸，仿佛在追求着某种崇高的理想或精神境界；有的笔触向下沉淀，像是扎根于现实的土壤，汲取着力量和养分。象征着艺术家在现实与理想之间的徘徊与探索，体现了超验绘画中对精神世界的追求和对现实生活的反思。笔触的干湿变化为画面增添了丰富的质感。干燥的笔触显得刚硬、有力，给人一种坚定和决绝的感觉；湿润的笔触则柔和、流畅，充满了灵动和变化。使得画面既有坚实的结构，又有灵动的韵律，似一首有形的诗歌，在画布上书写着艺术家的情感与思想。

构图是绘画的骨架，它决定了画面的整体布局和视觉效果。在这幅超验绘画作品中，构图呈现出一种奇幻而独特的风格。画面没有明显的主体和客体的区分，各种元素相互交织、融合，形成了一个有机的整体。这种构图方式打破了传统绘画的构图规则，体现了超验绘画对常规逻辑的超越和对自由表达的追求。画面中的元素分布有着内在的秩序和节奏。艺术家通过巧妙的布局，将各种色彩和笔触组合在一起，形成了一种视觉上的动态平衡。画面中没有明确的中心点，观者的视线会在不同的元素之间游走，仿佛置身于一个奇幻的迷宫之中，每一次的凝视都能发现新的细节和惊喜。

这种奇幻的构图方式与超验绘画的主题紧密相关。超验绘画旨在表达一种超越现实的精神境界，而这种没有明确中心的构图方式，正是对这种超越性的体现。它让观者不再局限于对具体事物的观察和认知，而是引导观者从整体上去感受画面所传达的情感和思想。观者在欣赏画作时，进入一个无边无际的精神空间，在这个空间，自己的思维和想象力得到了充分的释放。构图的虚实结合是这幅作品的一大特色。画面中有些部分色彩浓烈、笔触厚重，形成了实的部分；有些部分色彩淡雅、笔触轻盈，形成了虚的部分。这种虚实相生的构图方式，营造出一种空灵、悠远的氛围。实的部分像是现实世界的具象呈现，虚的部分像是精神世界的抽象表达，两者相互映衬，共同构建了一个充满奇幻色彩的艺术世界。

“這樣來說吧，有的平台，就算是慷慨地給了你，又怎樣，你有能力上得去嗎？”为这幅超验绘画增添了深刻的思辨内涵。题字与画面相互呼应，形成了一种独特的艺术对话。从主题上看，题字所探讨的机遇与能力的关系，与画面所传达的对精神世界的探索和对自我能力的审视有着内在的一致性。画面中的奇幻世界就像是一个巨大的平台，充满了无限的可能性和机遇。然而，要真正进入和驾驭这个平台，需要观者具备相应的能力和素养。题字以一种直白的方式提出了这个问题，引发观者对自身能力和所处环境的思考。

在艺术表现上，题字的文字形式与画面的视觉形式形成了互补。画面以色彩、笔触和构图等视觉元素传达情感和思想，题字以文字的形式直接表达了艺术家的观点和思考。这种视觉与文字的结合，使得作品的表现力更加丰富和多元。观者在欣赏画面时，不仅能够感受到视觉上的冲击和美感，还能够通过题字深入理解作品的主题和内涵。题字的位置安排十分巧妙。它位于画面的下方，仿佛是从画面中自然生长出来的一样。这种位置的选择使得题字与画面融为一体，不会显得突兀。题字的字体与画面的色彩形成鲜明对比，吸引了观者的注意力，引导观者去阅读和理解其中的含义。

超验绘画的核心在于超越现实感知和常规逻辑，表达一种对精神世界的追求和探索。在这幅作品中，谭延桐充分展现了超验绘画的这一精神特质。画面中的色彩、笔触和构图都超越了现实世界的表象，进入了一个充满奇幻与想象的精神领域。艺术家通过对色彩的大胆运用和笔触的自由挥洒，打破了现实世界的束缚，创造出了一个属于自己的艺术世界。在这个世界里，没有现实的规则和限制，只有艺术家内心的情感和思想的自由表达。这种对现实的超越，使得作品具有了一种神秘而迷人的魅力，吸引着观者去探寻其中的奥秘。作品中对精神世界的探索体现在对观者思维和想象力的激发上。画面没有明确的主题和情节，观者在欣赏时需要根据自己的生活经验和情感体验去解读和想象。这种开放性的艺术表达方式，使得每一位观者都能在作品中找到属于自己的独特感受和启示。作品成为了艺术家与观者之间心灵对话的桥梁，通过这个桥梁，艺术家将自己的精神世界传递给了观者，而观者也在与作品的互动中丰富了自己的精神世界。

谭延桐的这幅超验绘画作品以其独特的色彩运用、精妙的笔触表现、奇幻的构图方式、深刻的题字内涵以及超验精神的彰显，成为了一幅具有极高艺术价值的佳作。为观者带来了一场视觉和心灵的盛宴，为超验绘画的发展和探索提供了新的思路和方向。

美学视阈下的符号与非符号

“不要以为有辉光就是有希望，不要以为有春色就是有生机……简单思维，从来都是害人的”，直接点明了作品的核心思想对简单思维的深刻批判。在现实生活中，人们常常习惯于用简单的逻辑和固定的模式去理解和判断事物。看到辉光，就自然而然地联想到希望；看到春色，就认为充满了生机。然而，这种简单思维往往会陷入片面和肤浅的认知困境。谭延桐通过这幅作品，以艺术的形式揭示了世界的复杂性和不确定性。画面中没有传统认知中的希望之光和生机勃勃的景象，取而代之的是神秘、压抑的氛围。这是艺术家对真实世界的深刻洞察。他提醒人们，世界并非如人们想象的那般简单明了，在看似光明的背后可能隐藏着黑暗，在表面的生机之下可能潜伏着危机。

这幅作品具有重要的精神启迪意义，它促使观者反思自己的思维方式和认知模式。在当今社会，信息爆炸、观念多元，人们更容易受到各种表面现象的干扰，陷入简单思维的陷阱。人们往往只看到事物的某一面，就轻易地做出判断和决策，而忽略了事物的整体性和复杂性。通过欣赏这幅作品，能够意识到简单思维的局限性，从而努力培养更加开放、多元和深刻的思维方式。人们可以学会从不同的角度去看待问题，深入探究事物的本质，避免被表面的辉光和春色所迷惑。这种思维方式的转变有助于人们在艺术欣赏中获得更丰富的体验，能够对人们的生活和工作产生积极的影响，使人们在面对复杂多变的世界时更加从容和智慧。

色彩在绘画中是情感与思想的直观载体，谭延桐在这幅作品中展现了对色彩非凡的驾驭能力。画面以深浅不一的蓝、黑、棕为主色调，交织出复杂而深沉的情感世界。蓝色，通常象征着宁静与深邃，然而在此处，它却仿佛被赋予了未知与迷茫的属性。那弥漫在画面中的蓝色调，如同夜幕下深邃的海洋，蕴含着无尽的奥秘与不确定性，挑战着观者对蓝色传统象征意义的认知。

黑色，作为深沉与神秘的象征，在画面中进一步强化了凝重的氛围。它像是隐藏在黑暗中的未知力量，给人以压抑与敬畏之感。而棕色的点缀，恰似岁月留下的斑驳痕迹，增添了沧桑与厚重的质感，仿佛在诉说着时光的故事和生命的沉淀。这些色彩并非孤立存在，而是相互交融、相互映衬，共同构建了一个超越现实的精神空间。从超验绘画的角度来看，这种色彩的运用打破了现实世界色彩的常规逻辑。在现实中，色彩往往与具体事物紧密相连，有着相对固定的象征意义。但谭延桐通过对色彩的主观调配与运用，使其脱离了现实的束缚，成为表达内心世界和精神追求的工具。他以色彩为语言，向观者传达着对世界复杂性的深刻洞察，提醒人们不要被表面色彩所迷惑，陷入简单思维的陷阱。

画面中的色彩并非静止不变，而是呈现出动态的变化与流动感。蓝色从浅淡的雾霭状逐渐过渡到深沉的墨色，黑色也在不同的区域有着浓淡的差异，棕色则以斑驳的形态穿插其中。这种色彩的动态变化营造出一种强烈的情感张力，仿佛画面中的情感在不断涌动、变化。在色彩的流动中，人们能感受到艺术家创作时的情感起伏。或许在开始创作时，心中怀着对未知的迷茫与探索的渴望，于是浅蓝色如轻柔的云雾般弥漫开来；随着创作的深入，对世界复杂性的思考愈发深刻，色彩也逐渐变得深沉浓郁，黑色与深蓝色交织，展现出内心的凝重与沉思；而棕色的点缀则像是在沉思中突然闪现的回忆片段，为画面增添了情感的层次感。这种色彩的动态变化对观者的情感体验产生了深远影响。打破了简单思维中对色彩单一、固定情感对应的认知，使观者在欣赏作品时，需要用心去感受色彩变化背后的情感脉络，从而引发对自身情感和思维的反思。人们不再能够简单地用“蓝色代表宁静”这样的简单思维去解读作品，而是必须深入到色彩的动态变化中，探寻其蕴含的复杂情感与思想。

这幅作品的笔触与色彩完美融合，极大地提升了艺术表现力。画面中，粗犷豪放的笔触与细腻柔和的线条并存，形成了强烈的对比与互补。粗犷的笔触如狂风骤雨般肆意挥洒，在塑造色彩的形态和质感方面发挥了重要作用。它们使蓝色更加灵动飘逸，仿佛具有了生命的气息；让黑色更加深邃厚重，增强了其神秘感；也为棕色的斑驳感增添了真实的质感。细腻的线条如涓涓细流，在不经意间流淌出艺术家内心的细腻情感。它们穿插在粗犷的笔触之间，对色彩进行精细的修饰和引导。在蓝色的区域中，细腻的线条可以勾勒出色彩的微妙过渡，使蓝色更加富有层次感；在黑色与棕色的交界处，细腻的线条能够柔和两者的对比，使色彩的融合更加自然。这种笔触与色彩的融合需要艺术家具备极高的控制力和表现力。谭延桐在创作过程中，精准地把握了笔触的速度、力度和方向，使其与色彩的情感表达和画面意境相契合。他通过笔触的运用，赋予了色彩更加丰富的内涵和表现力，使观者能够更加直观地感受到作品所传达的情感与思想。

笔触与色彩的融合为观者带来了独特的视觉与精神体验。在视觉上，粗犷与细腻的笔触相互交织，色彩在笔触的塑造下呈现出丰富的变化，使画面具有强烈的视觉冲击力。观者的目光在画面中不断游走，时而被粗犷的笔触所吸引，感受到其豪迈的气势；时而又会被细腻的线条所打动，体会到其中的温情与细腻。在精神层面，这种融合引发了观者对艺术创作过程和生命本质的思考。笔触是艺术家创作时的动作痕迹，色彩是其情感的表达，二者的融合象征着生命中力量与温柔的并存、冲动与理性的交织。观者在欣赏作品时，仿佛能够看到艺术家在画布前挥洒激情、用心雕琢的场景，从而联想到自己在生活中的种种经历，反思自己是否也常常陷入简单思维的定式，忽略了生命中复杂而微妙的美好。

谭延桐在这幅作品中展现了对传统构图法则的大胆突破与创新。画面没有明显的主体与背景之分，各种元素相互交织、重叠，形成了一种混沌而又和谐的整体。这种构图方式打破了传统绘画中近大远小、前后有序的空间观念，创造了一个超越现实的空间体验。在传统绘画中，空间往往是按照一定的逻辑和规则构建的，观者可以通过透视原理等清晰地分辨出物体的前后位置和空间层次。然而，在谭延桐的这幅作品中，元素之间的位置关系变得模糊不清，仿佛处于一个无序的、流动的空间之中。这种超验空间的构建，使画面具有了无限的可能性，观者可以根据自己的理解和想象，从不同的角度去解读画面所传达的信息。这种构图的创新是对传统空间概念的挑战与突破。它不再局限于对现实空间的模仿和再现，而是通过元素的错位、重叠和模糊处理，营造出一种超越现实的精神空间。在这个空间里，时间与空间的界限变得模糊，现实与幻想的元素相互交融，为艺术家表达内心世界和精神追求提供了更加广阔的舞台。

这种独特的构图方式对观者的简单思维提出了挑战。在现实生活中，人们习惯于用清晰的逻辑和固定的模式去理解和判断事物的空间关系。当人们面对这幅作品时，传统的空间观念受到了冲击，不得不放弃简单的思维定式，尝试以更加开放和多元的视角去欣赏和理解作品。在画面中，人们无法明确指出某个元素是主体还是背景，它们在不同的视角下可能会呈现出不同的意义。这就要求人们打破传统的二元对立思维，认识到事物的复杂性和多样性。这种思维的转变不仅有助于我们更好地欣赏艺术作品，也能够启发人们在生活中以更加灵活和全面的方式去思考问题，避免陷入简单思维的误区。

谭延桐的这幅超验绘画在艺术技艺方面具有重要的价值。他在色彩运用、笔触技法和构图设计等方面的创新实践，为超验绘画的发展提供了有益的借鉴和启示。其色彩的独特调配、笔触与色彩的完美融合以及构图的创新设计，都展示了艺术家在技艺层面的深厚功底和创新能力。在色彩运用上，他突破了传统色彩的象征意义和运用方式，以主观的色彩表达传达深刻的情感和思想；在笔触技法方面，他将粗犷与细腻的笔触相结合，赋予了作品丰富的表现力；在构图设计上，他大胆打破传统空间观念，构建了超越现实的超验空间。

从社会文化层面来看，这幅作品所传达的对简单思维的批判和对世界复杂性的揭示，具有重要的现实意义。在当今社会，简单思维在各个领域都普遍存在，它阻碍了人们对事物的深入理解和创新发展。例如，在科学研究、社会管理和文化创作等领域，简单思维可能导致人们忽略重要的细节和潜在的问题，从而做出错误的决策和判断。谭延桐的这幅作品犹如一面镜子，映照出人们思维中的局限和不足，促使人们反思和改进。通过艺术的形式引发社会对思维方式的关注和讨论，推动社会文化向更加理性、深刻和多元的方向发展。为人们在快节奏的现代生活中提供了一个思考和沉淀的空间，让人们在欣赏艺术的同时，获得精神上的启迪和成长。

结语

谭延桐的超验绘画，以其深邃的思想与超逸的艺术表现力，为当代艺术注入了别样的思维方式和艺术元素，其影响，是深远的。随便一幅，你都会从中看出他的别思和别趣，就可见，他是不屑去重复任何一个艺术家的艺术模式的。正因如此，他才形成了他自己的艺术气象。这气象，可谓万千。

谭延桐通过各种各样的艺术手段，传达了他的艺术理念与认知，因此而以画笔为镐，掘进，再掘进……他所使上的，是骨头里的力。这力，既能戳破苍茫，也能钻透顽石。没错，他的思想力量和艺术力量的合力，无法抵挡。然而，他在世人心上的安放，是谨慎的，只因，他所安放的是一个可靠的罗盘，这罗盘所起的校正作用，是不可低估的。

很多人都知道，谭延桐是一位卓越的艺术家，其卓越，首先是因为他始终都在饱蘸良知，拨洒热血，他是在用他的整个生命做赌注；其次，才是他的几十年的艺术历练的体现，这体现，既充满了慈悲，也充满了趣取；其超验的艺术语言，就更是别开生面了……因此，我就总觉得，他是在用他的画笔写诗，而这诗，其意象，其意蕴，其意境，其意味，无不是对得起独到的。正是这独到，给当代的绘画艺术提供了一种新维度和新向度的。因此，看谭延桐艺术展，眼睛也便不断地被擦亮，视野不断地被拓宽，这时候，内心世界里也便突然就有了一条涌动的河流了。甚至，会出现一种奇异的景象：河流上有船，而船上是崭新的日月……总之，看谭延桐艺术展，定会不虚此行。

【作者介绍】

史传统，资深媒体人、知名评论家；《香港文艺》编委、签约作家，香港文学艺术研究院研究员，香港书画院特聘艺术家。中国国际教育学院文学院客座教授，中国国际新闻杂志社评论专家委员会执行主席。学术专著《鹤的鸣叫：论周瑟瑟的诗歌》由春风文艺出版社出版。作品散见《特区文学》《香港文艺》《芒种》《青年文学家》《中文学刊》《中国诗人》《民族文汇》《河南文学》等。先后发表诗歌、散文、文艺评论2000多篇（首），累计500多万字。