红楼改编录 | 第四篇 |拒绝明星，拒绝惯性：1987 央视版的选择

作者：小季

如果把七十年代港台的《红楼梦》称为明星工业阶段，那么 1987 年央视版的起点，从一开始就不在市场。

它首先是一项文化任务。

中央电视台启动“四大名著”电视剧工程，《红楼梦》位列其中。在当时的体制语境里，这类项目并不是商业投资，而是一种文化工程的延伸。它的优先级不在收视率，不在市场反馈，而在“正确性”。这种“正确性”并非狭义的政治口号，而是包含了严肃性、学术权威性与价值导向的综合判断。

四大名著之中，《红楼梦》的学术地位与争议程度远高于其他三部，红学体系庞杂，文本问题复杂，它几乎容不得随意发挥，更不允许轻率处理。

因此，去明星化几乎是必然选择。

林黛玉由陈晓旭饰演，贾宝玉由欧阳奋强饰演，薛宝钗由张莉饰演，王熙凤由邓婕饰演......

这些演员在拍摄前没有任何市场影响力，他们不是为提高收视率而存在的。

他们是通过全国海选进入剧组的。海选规模之大、筛选周期之长，在当时绝无仅有。

入选之后，演员则开始接受系统性的培训，从礼仪、仪态到古典生活方式，再到诗词吟诵与语气节奏。

剧组的目标不是制造偶像，而是尽可能消除现代气息，让角色回到小说时代的秩序之中。

这一选择背后，有着明显的时代背景。

1984 至 1987 年，中国改革开放刚刚展开，文化工业尚未形成成熟的市场逻辑，与港台的明星制度和商业制作模式完全隔膜。在这种语境中，经典名著不被视为娱乐消费品，而被视为需要郑重呈现的文化遗产。对“为收视率改写经典”的逻辑既缺乏经验，也缺乏认同。因此，某种程度上，央视版确实带有一种反向选择的意味：当港台已经在用明星消费《红楼梦》时，大陆则选择退回文本本身。

这不是对抗，而是一种谨慎。一个刚刚恢复文化秩序的社会，更倾向于以严肃姿态面对经典。

真正改变全剧气质的，是对后四十回的处理。

在大众阅读习惯中，120 回程高本已是通行文本。沿用它是最安全的做法，因为它提供完整叙事与熟悉结构。然而 87 版没有简单继承这一惯性。剧组汇聚当时重要的红学研究力量与文化顾问，启功、沈从文等学者参与意见讨论，编剧团队反复研究脂砚斋批语与前八十回内部逻辑。在红学界，后四十回的作者与文学价值长期存在争议，这一学术分歧被直接带入创作层面。

最终的选择，并非简单删减或局部修改，而是承认文本层级差异，将叙事重心完全建立在前八十回与脂批所暗示的悲剧逻辑之上。

这意味着通行版本中的修复式尾声不再成为收束依据，贾府衰败不被缓和，人物命运不被修补。

对于大众审美来说，这是一次明显的挑战。观众习惯完整的 120 回结构，也习惯某种叙事惯性，而现在电视剧主动与这种惯性保持距离。效果如何可以讨论，但这一决定本身，体现的是学术优先而非习惯优先。

在这种框架下，节奏自然放缓。

赵姨娘、周瑞家的、贾瑞......这些大众几乎完全陌生的人物悉数登场，节庆排场、日常寒暄，这些在其他版本中容易被压缩的场面被完整保留。

当文本成为中心，一切细节都必须被呈现。

贾府的崩塌并不是戏剧化事故，而是财政失衡、权力松动与制度惯性的叠加结果。如果删去生活层面的铺陈，崩塌便失去根基。

正因如此，87 版在镜头语言上保持克制，对白大量保留原著文字，诗词完整呈现，礼仪细节被反复确认。河北正定等地的场景搭建与实景拍摄，也体现出对历史质感的追求，而非舞台式装饰。

综观这三重因素——政治任务的严肃要求、时代环境的去市场化倾向，以及红学判断对文本结构的直接影响——1987 版形成了一个极为清晰的立场：

明星退后，文本上前；

市场退后，学术上前；

惯性退后，判断上前。

这是一种极具勇气的选择。

它未必迎合所有观众的观看习惯，也未必在节奏上讨巧，但它在百年红楼改编史中完成了一次方向性的转折。经典不再是被消费的素材，而成为需要被尊重、被研究、被谨慎呈现的对象。

在那个刚刚与世界重新接轨的年代，这种姿态既保守，也冒险。保守在于严肃，冒险在于挑战惯性。而正是在这种张力之中，1987 版《红楼梦》确立了它在改编史上自己永远的经典地位。