Seedance2.0砸了所有人的饭碗？我觉得砸的好

朋友们，最近Seedance2.0一出来，整个影视圈的朋友就炸了。

很多人喊着，影视行业不存在了，毁灭了。

我看了一天的讨论，发现悲观的人在哀悼旧世界的消亡，乐观的人在畅想新世界的到来。

但真正值得聊的，恰恰是中间那个所有人都忽略的东西——

当内容供给彻底过剩之后，世界到底会怎样？到底什么会变得更值钱？

今天咱们就来聊聊这个。

1

所谓的"行业毁灭"，毁灭的从来不是普通人，而是那些靠垄断资源吃饭的精英。

但是，seedance对普通人，绝对是一件好事。

先说一个很多人没注意到的事实：其实都不用等Seedance 2.0，去年短剧平台就已经陷入流量枯竭了。

大量AI漫剧和真人短剧疯狂上传，平台的初始流量已经不够分了。

内容供给过剩，这件事早就在发生。

Seedance 2.0只是把这个趋势加速了而已。

很多人看到"加速"两个字就慌了，觉得这是灾难。

但你仔细想想，谁在慌？

是那些靠"我会拍"、"我有设备"、"我认识投资人"吃饭的人在慌。

普通人慌什么？普通人本来就没有这些资源。

以前你想当导演，需要什么？

资本给机会，行业给机会，科班出身，熬资历，拜山头。

一个山东农村的小伙子，他有好故事想讲，但他连横店的门朝哪开都不知道。

现在呢？他只需要会写提示词，就能把脑子里的画面变成视频。

门槛降低，从来都是普通人的福音，是既得利益者的噩梦。

你可能会说：门槛降低了，竞争不是更激烈了吗？

没错，竞争确实更激烈了。但竞争的维度变了。

以前的竞争是"谁有资源"，现在的竞争是"谁有好故事"。

这公平多了。

我特别喜欢看抖音上拍山东农村的剧情号，三五个主创带着十几个村民当群演，就是讲村里的家长里短的故事，简配版的乡村爱情，但是脑洞剧情相当有意思，比编剧们想象的农村生活更地道，他们也能有一百来万粉丝，接接广告带带货，也能一年几十万的收入。

虽然的确制作粗糙了一点，但是之前剧组模式，电视剧逻辑，是肯定不会有投资人愿意做这样的内容的，回报太低了。

但这个需求一直在，不是还有几十万人愿意看吗？

一年几十万的收入，你导演嫌少，我乡亲们不嫌少啊，一个村里十几个人因此有了就业，在家里就能赚到钱。

以前这些钱会被谁赚走？

导演、制片、大剧组、横店、群演。

现在这些钱被谁赚走了？

山东那些犄角旮旯的农村里的十几个村民。

这就是门槛被砸烂的意义。

这些人其实真的有内容创作的天赋和才能，之前的剧组模式，这群人是连想也不敢想做影视行业的，但是手机摄像头和短视频平台给了他们机会。

Seedance 2.0只是把这个逻辑再推进一步。

原本只有几个人能做的事情，现在大家都可以做了。

这不叫行业毁灭，这叫行业普惠。

所以我对Seedance 2.0的判断是：它确实会让一批人失业，但这批人不是普通人，而是那些靠"会操作工具"吃饭的技术中间商。

真正会讲故事的人，反而会被解放出来。

以前你有一个绝妙的创意，但你不会拍、没钱拍、没人脉拍，这个创意就烂在脑子里了。

现在你只需要把它写出来，AI帮你实现。

创作的竞争，终于回到了创作本身。

这难道不是好事吗？

当然，这也意味着你必须真的有东西。

没有故事可讲的人，以前可以靠技术混口饭吃，现在不行了。

一个行业最健康的状态，就是让真正有才华的人出头，而不是离资源最近的人。

Seedance 2.0往这个方向推了一把。

2

20年前，微电影火过一阵，那时候还是优酷，筷子兄弟，40分钟左右，小成本，当时所有人都觉得这是影视行业的蓝海。

结果智能手机摄像头一普及，这个类型就消失了。

10年前，草根网剧火过一阵，单集10到20分钟，无厘头段子，热钱涌进来，当时所有人又觉得这是未来。

结果短视频平台一起来，这个类型又消失了。

5年前，网络大电影火过一阵，75分钟，只上平台不上院线，当时所有人又又觉得这是对院线电影的致命挑战。

结果抖快红排山倒海地袭来。

你发现规律了吗？

每一次，行业里的人都觉得天要塌了，每一次，天都没塌，只是换了个形状。

微电影没有死，它变成了短视频。

草根网剧没有死，它变成了竖屏短剧。

网大没有死，它变成了平台自制。

说白了，内容这个东西，从来不会被消灭，它只会被生产力推着往前跑，跑到一个新的形态里去。

Seedance就是这条进化链上的最新一环。

它一个视频5到15秒，能自动生成分镜，能配音乐音效，逼真程度已经可以在一定程度上代替真人演员。

很多人看到这儿就慌了。

但你要是把它放进刚才那条时间线里看，你会发现，这不是什么史无前例的灭顶之灾，这就是生产力又往前迈了一步。

Seedance最狠的地方在于，分镜脚本、剪辑、音效、音乐、群演、摄影，一堆岗位直接消失或者变成白菜价。

这次从业者不是马车时代的车夫，而是那匹马。

阵痛是真的，转型期的失业和焦虑是真的，这个不能装看不见。

但是，当制作成本趋近于零的时候，竞争的维度会发生根本性的切换。

你想想，以前拍一个短剧，你得有钱租场地，有钱请演员，有钱做后期，光是"能不能拍出来"这一关，就筛掉了百分之九十的人。

这意味着什么？

意味着大量脑子里有好故事的人，永远没有机会把它变成画面。

Seedance把这道门槛炸了。

打个不太恰当的比方。

古登堡发明印刷机的时候，全欧洲的抄经僧侣都觉得天塌了，我这辈子练的字白练了，我的手艺不值钱了。

但印刷术带来了什么？

文艺复兴。

当书籍的生产成本从天价变成白菜价，知识开始在普通人之间流通，人类文明直接上了一个台阶。

抄经僧侣的手艺确实不值钱了，但人类的思想从来没有像那之后那样值钱过。

好啊，砸饭碗好啊，砸饭碗得学学学学学学学学学学学。

3

Seedance把"一个人就是一个剧组"变成了现实。

你是一个小镇青年，你对你身边的生活有深刻的观察，你有一个特别打动人的故事想讲，以前你只能写成文字发在网上，现在你可以把它变成画面。

你不需要场地，不需要演员，不需要后期团队，你只需要你的故事本身。

封建王朝文字创作也是特权，一个县上，除了几个秀才乡学认字儿的都没几个。

但是教育让所有人都能写字了，作家都饿死了吗？

并没有，反而当下，恰恰是人类历史上表达最充分，内容最丰沛的时代。

人人都能写字之后，我们才有了唐诗宋词，才有了四大名著，才有了鲁迅和莫言。

工具的平权从来不会消灭价值，它只会重新定义价值。

所以，换个视角看问题，乐观点，准没错。

而且还有一个很多人没注意到的连锁反应：当底层内容供给爆炸式增长，观众的审美阈值会被迅速喂高。

观众变挑了，反过来就会倒逼上游做出真正牛逼的东西。

流浪地球为什么能成？

不是因为没有烂片，恰恰是因为烂片太多了，观众太饿了，当一个真正好的东西出现的时候，所有人都会扑上去。

供给过剩不会杀死好内容，它会杀死平庸的内容，然后把好内容托得更高。

所有人都被逼着尽早想清楚一个问题：在新的格局里，我到底靠什么活着？

艺术是生产力的体现，生产力往前走，艺术的形态就会跟着变。

你拦不住，也不该拦。

每一次生产力革命都是一次重新洗牌。

旧桌子上的座次没了，但新桌子更大，坐得下更多人。

Seedance发的不是死亡通知书，是一张新的入场券。

只不过这张券上写的不是"你有多少钱"，而是"你有多少东西想说"。

真正的创作者不会被工具淘汰。

从来如此。

被淘汰的，永远是那些把工具当能力的人。

我是韭菜保安牛顿，关注我，让天下没有好割的韭菜，散会。