梅尧臣：官运不通，仕途坎坷，却在诗坛享誉盛名

北宋有一个奇怪的人，诗坛顶流，却官场边缘。

北宋汴京，嘉祐年间，梅尧臣一直像个“卡在系统里的小官”：官位不高、俸禄不厚，甚至还得向朋友借米过日子。

可你以为他只会写点牢骚？他偏把这些日常，写成了宋诗的新路子。

一句“作诗无古今，唯造平淡难”，把诗坛从浮艳里拽回人间烟火。

一个官场总上不去的人，凭什么成了“宋诗开山祖师”？

一个注定不顺的起点

在北宋，一个读书人的道路本来非常清晰：科举入仕，然后慢慢往上爬。
只要肯读书，总归有盼头。

梅尧臣却偏偏卡在这条路的入口处。

他并非不学无术。

相反，他从年轻时就以诗文见长，交游也渐渐进入士大夫圈层，本该顺着科举进入官场核心。

但现实却不断偏移，科举屡试不第，最终只能依靠叔父梅询的恩荫进入仕途。

这一步看似进了官场，却等于同时被标注了身份。

宋代的荫补出身，意味着仕途起点低、升迁慢，也很难进入决策中心。

制度上可以做官，实际上却长期停留在边缘。

梅尧臣此后多年任职主簿、县官、监税等基层差遣，辗转各地，官名在册，位置却始终不高。

从官阶上看，他一生最高也不过做到尚书都官员外郎（从六品）。

如果只看官场履历，梅尧臣并不显赫。

但恰恰是在这些不起眼的职位之间，他完成了另一种积累，对现实的观察，对民生的体察，对官场结构的理解。

也正是在这种不得志的处境中，他慢慢形成了日后改变宋诗方向的那种气质不浮华，不夸饰，不高调。

他的仕途起点，并不耀眼。但正是这种不顺，塑造了他后来诗歌的底色。

这一切，还只是开始。

诗坛天才，却在官场边缘

如果只看官职，梅尧臣似乎只是北宋官场里一个普通的中下层官员。

但如果走进当时的文坛，他却是另一种身份——核心人物。

在河南任职期间，他结识了西京留守钱惟演，并得到赏识。

通过钱惟演，他逐渐进入北宋文士圈，结识了欧阳修等青年才俊。

这一阶段，是他人生的重要转折。

仕途没有给他上升通道，文学却为他打开了另一扇门。

欧阳修后来成为北宋文坛领袖，但在诗歌领域，他自己承认不及梅尧臣。

这句话背后的意义很大，说明梅尧臣的诗名，并不是后世追认，而是当时就已确立。

他与苏舜钦齐名，被称为“苏梅”；又与欧阳修并称“欧梅”。

北宋诗文革新的核心阵营里，他始终占据重要位置。

然而，一个极具讽刺意味的现实逐渐显现：

诗坛地位越来越高，官场地位却几乎没有变化。

在北宋，文学与政治并非完全分离。文名往往意味着仕途资源、政治影响力，甚至是升迁通道。

但梅尧臣的情况，却出现了明显的断裂。

他虽然得到欧阳修等人的举荐，最终进入国子监任直讲，也参与修书工作。

然而：官阶依旧不高、升迁速度缓慢、始终未进入权力核心，这种状态，并非偶然。

他属于非科举正途出身，缺乏稳定的政治网络。

在以科举为核心的士人社会里，这意味着天然劣势。

更重要的是，他本人性格也强化了这种边缘化。

史料记载，他在京任职时足迹不登权门。

哪怕好友欧阳修已位居高位，他也不主动往来权贵之家。

这是一种选择。

也是一种代价。

在官场，关系意味着资源；而他选择保持距离。

于是，一个奇特的局面形成：

文坛中，他是推动宋诗转向的重要人物；政治中，他却始终只是外围参与者。

这种中心与边缘的分裂，将成为他一生持续的底色。

贫与礼，低阶官员的生存术

如果说诗坛给了梅尧臣声名，那么现实却不断提醒他，名声不能当饭吃。

他属于低收入官员，最高任都官员外郎时，月俸不过三十千钱。

同一时期，欧阳修的俸禄远高于他。

差距不仅是数字，更是生活状态的分野。

梅尧臣在诗中写过俸苦月不足，甚至有连灯油都要朋友接济的记载。

这不是文人自嘲，而是实实在在的生活压力。而在北宋的官场文化里，人际往来极为重要。

礼尚往来，不只是礼节，更是一种资源网络。

史料显示，他是第一位大量创作礼物诗的诗人，共达155首。

这个数量，本身就说明问题。

为什么要写这么多礼物诗？

因为他必须参与官场交际，却又没有雄厚财力支撑。

他赠物不多，但常以家乡特产相送，比如银杏、宣州笔等。

这些礼物并不奢华，却充满诚意。对方回诗致谢，关系得以延续。

更多时候，他是受赠一方。谢赠诗多达127首。

对一个经济拮据的官员来说，受礼意味着压力，因为往而不来，非礼也。

诗歌，成为他的回礼方式。

这是一种聪明，也是一种无奈。

别人用金石书画往来，他用诗。

但恰恰是在这种务实环境中，他形成了一种独特气质。

他对礼物常从实用角度思考，比如得到绢匹，他会规划如何毕嫁内御冬；得到食物，会考虑家人如何受益。

这不是庸俗，而是生活磨出来的现实感。

正因为长期处在物质压力下，他的诗才会远离浮华。

在北宋初年，诗坛流行的是西昆体。

这种诗风讲究辞藻华丽、典故堆叠、对仗精工，看似精致，却逐渐脱离现实。语言越来越繁复，内容却越来越空泛。

梅尧臣对此极为不满。

他反对雕章琢句、徒具空言的诗风，主张因事有所激，因物兴以通。

这句话的分量很重。

意思是，诗必须有现实触发，有情感依据，而不是单纯的辞藻游戏。

他提出作诗无古今，唯造平淡难。

这里的“平淡”，并不是简单与乏味，而是看似简单诗风下蕴含的大道理：

语言不炫，意却深。

他的“平淡”不同于陶渊明的自然天成，而是一种自觉建构。

这说明，他是在诗歌表达方式上确实下了不少功夫。

欧阳修评价他的诗，近诗尤古硬，咀嚼苦难嘬，又如食橄榄，真味久愈在。

初读苦涩，反复咀嚼才见深意。

这种审美取向，对北宋诗坛产生了深远的影响。

宋诗有一个整体性的风格追求，那就是“平淡”。而梅尧臣被称为为宋诗的“开山鼻祖”。

更重要的是，这种平淡，并不意味着软弱。

他还有有为而作的政治诗一面。

平淡之下，其实藏着锋芒。

而这种锋芒，恰恰来源于他长期处在现实压力与心理拉扯之中的经验。

所谓“有为而作”，并不是为写诗而写诗，而是让诗歌参与现实。

这意味着，诗，不只是审美，而是态度。

在北宋仁宗时期，政治矛盾逐渐积累，改革与保守派之间冲突频繁。

梅尧臣虽然官阶不高，却与范仲淹、欧阳修、苏舜钦等改革派关系密切。

当这些朋友卷入政治风波时，他没有选择沉默。

他写诗。

在所谓朋党案中，他借比喻写诗讽刺官场黑暗。

在苏舜钦被贬事件后，他作诗表达不平，借宴饮典故讽刺权力斗争的荒诞。

这些作品并不高声怒骂，却暗含锋芒。

这是宋代士人独特的表达方式：

用诗来发声。

他的政治诗数量虽然不多，但资料统计仍有一百六十余首涉及政治内容。

比例不算高，却足以说明，他并不是单纯的隐逸诗人。

他继承了《诗经》“美刺讽喻”的传统，通过含蓄的表达，对现实进行审视与质疑。也正因此，他的“平淡”并不等于温和。

嘉祐年间，梅尧臣终于迎来了人生中少见的稳定时期。

多年沉浮之后，他进入京师，担任国子监直讲，并参与重要典籍编修。

这一阶段，他的文学地位已经得到普遍承认。

欧阳修、钱惟演等文坛核心人物与他往来密切，学界评价也逐渐确立。

从外部来看，他似乎终于靠近了中心。

但这种靠近，来得太晚。他真正获得同进士出身时已经接近半百；官职最高，也只是尚书都官员外郎。

仕途没有真正打开。更多时候，他依旧是参与者，而非决策者。

晚年，他将大量精力投入学术与著述。

他完成《唐载记》二十六卷，对旧史进行补正，因此被命参与修撰《新唐书》。

这是他少数真正接近国家文化工程核心的时刻。

似乎，一切正在慢慢转向。

然而命运没有给他更多时间，嘉祐五年（1060年），汴京爆发疫病。四月，他感染疫疾，不久去世，年仅五十九岁。

《新唐书》已经修成，却尚未来得及呈奏，他便离开人世。

消息传出后，欧阳修等人为他举行公祭。这是朋友，也是时代对他的告别。

他的一生，没有显赫的权位，没有惊天动地的政治功绩。但他的诗，已经悄然改变了方向。

从他开始，宋诗不再追逐华丽，而转向一种更内敛、更深沉的声音。

而他本人，却始终停留在进退之间。没有真正登高，也没有真正退隐。像他诗中的那种平淡一样，不耀眼，却长久。

参考信源： 单杨. 北宋“平淡”诗风在梅尧臣诗歌创作中的体现[J]. 今古文创, 2023, (36): 48-50. 朱新亮. 进退之间:梅尧臣的仕宦心态与文学书写[J]. 文化与诗学, 2023, (02): 50-64.