贺岁档三十年，华语影坛越来越“国足化”

每到春节，总会提到贺岁档的电影。

无论是创造票房神话连带着民族情绪起伏的《哪吒2》，还是折戟沉沙暴露出村炮儿本质的《封神》。

今年的贺岁档，我还没有看，希望能出点佳作。

不管票房如何，贺岁档总能引起话题。虽然华语影坛现在越来越“国足化”，但回顾「贺岁档」的发展史，真的十分励志。

它的起点并不高，最初甚至不是一个明确的档期。它的衍变用了很多年的时间，几乎伴随了商业电影在中国的发展全过程。

而它现在已经是中国电影市场每年的第一档期，不仅多部影片扎堆，而且还都是各大公司的头部影片。

用“积少成多”、“积土成山”这类词来形容春节档的发展史是再合适不过了。由于近几年春节档频频出现爆款，导致大众对它的关注度也日益增高。

最早的贺岁片并不在大陆

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在80年代，中国大陆才刚刚改革开放，电影经过特殊时期的原因，长影、上影经历了短暂的低潮。

而且，由于时代原因，这两大电影巨头拍摄的电影题材也是以主旋律居多，指望出现“贺岁档”之类的商业片并不现实。

1981年，香港首先出现了贺岁片。喜剧《摩登保镖》于春节前在香港上映，成为历史上第一部被称为贺岁片的电影。

也是因为从它开始，所以香港观众对贺岁片的概念就是轻松幽默的喜剧，并且一般于元旦后春节前上映，满足大家在节日里的欢庆氛围。

接下来，香港的明星们自发凑在一起，拍热热闹闹、喜气洋洋的片子献给观众。这一时期的贺岁片大多包含合家欢、巨星云集、剧情搞笑等特征。

就连取名字都要带着吉利话，比如《富贵逼人》《家有喜事》《花田喜事》等，片尾的彩蛋则多是众明星携手一起给观众拜年。

贺岁片不仅票房强势，关键是能捧红一些电影明星，比如《摩登保镖》中的许冠杰，以及后来的双周一成。

成龙其实在1978年就已经出道，但由于经纪人罗维的吸血，导致沉寂了许久，在80年代末到90年代初才得以走红。

所以，成龙在1982年就已经演过《龙少爷》这个贺岁片，下一部贺岁片《龙兄虎弟》却等到了1987年。

成龙早期的贺岁片还有醉拳、飞龙猛将、城市猎人系列。

跟成龙相比，周润发虽然是影坛前辈，但一度顶上了“票房毒药”的骂名，在1986年凭借着《英雄本色》翻红。

之后的87年以后，周润发成了贺岁片的常客，比如耳熟能详的《八星报喜》还有赌神系列。

最初的贺岁档期间，周润发和成龙谁占据票房第一总是最热的话题。

在周润发前往好莱坞发展的时候，成龙却没能实现贺岁片的一家独大，因为周星驰出现了。

1992年，周星驰凭借《审死官》等几部电影成了贺岁片的榜一大哥，值得一提的是，他还演了《家有喜事》，这是他与张国荣唯一合作的一部电影。

随后，周星驰一发不可收拾，逃学威龙系列、赌圣系列，让我们看到了星爷的才华。

同一时期，投资商怕《东邪西毒》的王家卫重蹈《阿飞正传》的惨淡——1990 年上映的《阿飞正传》拍摄费用达 4000 万港币，但票房只有 900 多万港币——

为了兜底，于是就有了相同班底人员拍摄的搞笑贺岁片《东成西就》。谁也没有想到这部只花了 27 天拍成的电影会成为影史上的经典。

但这也能看出，王家卫这个人水平相当一般，因为一个导演不懂得项目管理是不合格的，反而是王晶，被低估了许多。

但贺岁档出现在大陆

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注意，这一时期我反复强调贺岁片，而不是贺岁档，这是两个不同的概念。贺岁档却是在大陆产生的。

1995 年之前，人们还没养成过节看电影的习惯，很多影院一到春节就放假关门。

第一个尝螃蟹的人叫高军，他曾任新影联的副总，在他的主导下，由成龙主演的《红番区》在内地第一次以贺岁片的形式进行宣传。

那一年的大年初一，看到男女老幼纷纷走进电影院，高军才松了一口气，“我们才知道原来春节也可以有这么多人看电影”。

《红番区》上映后，取得了空前的成功，在票价最高不超过 15 元的年代，该电影累计票房最终超过 1 亿元，远超第二名《阳光灿烂的日子》。

大家都有了钱赚，电影院工作人员不再抱怨春节加班，成龙的电影也一度是春节期间的主打影片。

这刺激了大陆电影人的创作欲望，韩三平把冯小刚、赵宝刚、王朔等年轻的导演、编剧聚在一起，采用了不拿报酬只分红的形式。

冯小刚把王朔的《好梦一日游》改为《甲方乙方》，这部投资只有 400 万的影片，最终以 3600 万票房创造了 1998 年国产电影最高票房纪录。冯小刚凭借 7.5% 的分红将 117 万收入囊中。

之后，冯小刚凭借着《不见不散》《没完没了》等影片打出了冯氏喜剧的一片天。他曾说，“不好意思，我今年又是票房冠军……我不拍电影，中国人民还看什么？”

进入新世纪后，张艺谋也开始朝着贺岁档发力，他拍摄的《英雄》大胆地延伸到了武侠领域。

由于那几年正是中国的上行期，所以资本大力进入，以《英雄》为时间节点，贺岁片朝着大制作迈进，也形成了固定的贺岁档。

从那以后，贺岁片开始出现越来越多元的类型片，从题材和风格上都开始发生转变。

不管是周星驰的《功夫》，还是张艺谋后来的《满城尽带黄金甲》，它们都是以动作片为核心打造。

而且在档期选择上也都是从元旦前夕到春节结束，维持一个多月的热度。

市场经济下，电影演员也会朝前看，这导致了一些香港演员开始北上拍戏，曾经辉煌的香港电影反而走向了下坡路。

比如2010年以后，周润发、刘德华等加盟的贺岁片《澳门风云》系列。

但是，票房却出现了割裂感，不仅大腕云集的电影不被叫好，甚至是成龙的功夫片也掀起不了波澜。

基本上，贺岁档过后，都是一片狼藉，批评声一片。

好多成名的导演甚至会遭遇滑铁卢。比如看完封神一，对封神二抱有期待的人，看了正片觉得大失所望；还有徐克执导的《射雕》。

贺岁档为何冷了

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贺岁档的逐渐遇冷有两个方面：

第一，贺岁档是伴随年味儿的，年味儿淡了，贺岁档的热度自然就下降了；现在，经济下行， 年味儿不知道会不会再热起来了，但大家的落差一下子还不习惯，那贺岁档还会冷很长时间。

第二，贺岁档也随着华语影坛的整体沦落。因为，中国导演总是想往高大上的层面翘，把人民群众心目中的根儿给拔掉了。

回想当年，从概念诞生，到题材多样化，再到档期精选，最后到每年票房纪录被刷新。我们的电影文化无疑是在不断丰富，我们的文化软实力无疑也在不断提升。

春节档的成功是文娱消费时代的成功，它不仅推动了电影产业、文化产业，也为我们国家的发展助力了。

希望贺岁档能够发挥得好一点，在今年以及以后。

参考资料： 创业邦《春节档25年演变史》 新浪财经《贺岁电影四十载 成龙周星驰冯小刚们的江湖战事》