90年代香港票房霸榜的10部武侠片，李连杰占据半壁天，你看过几部

第10名：《笑傲江湖》

《笑傲江湖》以武侠外壳包裹着对自由与权力的深刻思考。写意手法拍出了江湖的尔虞我诈与潇洒不羁。庙堂与江湖的渗透、为争夺《葵花宝典》暴露的人性，都直指“有人的地方就有江湖” 。 《沧海一声笑》几乎成了武侠音乐代名词。黄霑的词曲配合电影画面，把“笑傲江湖”从文字变成了可听可感的意境 。

第9名：《新少林五祖》

《洪熙官》是一部充满热血与悲壮的武侠经典。李连杰饰演的洪熙官，颠覆传统英雄形象，在反清复明的绝望中挣扎求生，为复仇与自保而战。他与儿子文定（谢苗饰）的互动，是影片一大亮点，父子间鲜少言语，却能在生死关头背靠背御敌，将亲情凝练为肢体语言。

第8名：《绝代双骄》

1992年刘德华版《绝代双骄》堪称港式武侠的狂欢实验。曾志伟颠覆原著，将小鱼儿（刘德华饰）与花无缺（林青霞饰）从兄弟改写为恋人，林青霞的反串冷艳如霜，一袭白衣长剑划破传统武侠的肃杀，却难掩剧情魔改的荒诞。刘德华的鬼马灵动与吴镇宇的阴鸷反派形成张力，但“郎情妾意剑”对决“寒冰烈火掌”的招式闹剧，暴露了无厘头喜剧对原著宿命感的消解。

第7名：《白发魔女传》

《白发魔女传》以江湖爱恨写尽宿命悲凉，张国荣与林青霞的演绎张力拉满，练霓裳一夜白头的桥段封神，镜头美学与虐恋内核成港片经典。大漠孤烟里，卓一航与练霓裳的爱恋，注定是一场染血的江湖悲歌。她是桀骜不驯的魔教妖女，他是身负盛名的名门弟子，身份的鸿沟与世俗的偏见，成了两人跨不过的天堑。 一句误会，让练霓裳青丝成雪，爱恨嗔痴都化作眼底的绝望；卓一航悔恨半生，守着优昙仙花的约定，却再也等不回当年的红衣魔女。

第6名：《新龙门客栈》

1992年徐克监制、李惠民执导的《新龙门客栈》，是香港新派武侠的巅峰，也是华语影史最极致的“客栈武侠”，把庙堂权斗、江湖侠义、儿女情长，全塞进一间黄沙孤店，刀光里见人心，绝境中见风骨。整体完成度很高，情绪传递自然到位。没有刻意煽情，却能直击人心，用平实的故事讲出深刻的内核，是一部耐看又有质感的好作品。

第5名：《中华英雄》

以武为笔，在胶片上泼洒一幅血泪浸染的东方漫画，宿命感比招式更为凌厉。华英雄从家破人亡亡命海外，到目睹同胞被欺压，一步步从隐忍走向抗争，每段经历都又燃又好哭。插叙手法把寻父线和过往恩怨串得超丝滑，亲情、家国大义全拉满。

第4名：《黄飞鸿》系列

黄飞鸿不仅是一部武侠片，更是对民族精神的呐喊。在那个内忧外患的时代，黄飞鸿不仅仅是一个武术家，更是一个象征。电影中的每一场打斗都不是单纯的武力较量，而是文化、信仰和尊严的较量。特别是在狮王争霸的高潮部分，黄飞鸿身披狮头，攀上高台的瞬间，仿佛整个民族的希望都凝聚在他身上，那一刻，他不仅是黄飞鸿，更是整个中华民族的化身。

第3名：《方世玉》

一部兼具娱乐性、艺术性和思想深度的武侠动作片，不仅展现了李连杰的武术魅力和表演才华，也通过独特的叙事和角色塑造，对武侠文化进行了深刻的反思和创新，成为华语电影史上的经典之作。方世玉从一个纨绔子弟，慢慢成长为有担当的英雄，这个过程看得人热血沸腾。还有他和老妈苗翠花的互动，又搞笑又暖心，那种母子情特别戳人。 虽然是93年的老片子，但现在看依然很上头，完全没有年代感。看完之后，满脑子都是李连杰潇洒的武打动作和那些经典台词，真的是一部百看不厌的经典武侠喜剧。

第2名：《笑傲江湖2之东方不败》

《笑傲江湖2东方不败》是新武侠巅峰之作。徐克将江湖豪情与极致浪漫融为一体，林青霞的东方不败雌雄莫辨、风华绝代，一颦一笑皆成经典。影片武打潇洒飘逸，意境狂放不羁，既有刀光剑影的热血，又有情义难两全的怅惘。它超越了普通武侠，成为一代人心中最浪漫、最癫狂的江湖梦。

第1名：《风云雄霸天下》

这部电影的画面色彩运用得十分巧妙，为观众带来了一场视觉盛宴。风云聚散皆宿命，江湖侠义贯始终，特效惊艳，经典港风武侠的热血之作。郑伊健的聂风清冷孤傲，郭富城的步惊云冷硬决绝，千叶真一饰演的雄霸更是封神，他把枭雄的狠戾、算计与偏执揉得恰到好处，那句“金鳞岂是池中物，一遇风云便化龙”的谶语，成了刻在观众记忆里的经典！

90年代香港票房霸榜的10部武侠片，李连杰占据半壁天，你看过几部？