张艺谋的戏法与局限

注意：本文有轻微剧透

在华语影坛，张艺谋堪称春节档出片最稳的导演。当同辈导演大多隐退或创作质量大幅下滑时，张艺谋还保持着旺盛的生命力，以每年1到2部的速度进行创作，题材涵盖反腐、谍战、律政、历史演义等。

这一次，他把切口对准了国安题材。易烊千玺和朱一龙担任双主角，分别饰演国安小组成员严迪和黄凯，但小组中有人正在被境外势力策反，影片围绕着“抓卧底”这个悬念展开。

《惊蛰无声》剧照

一部国安版的《无间道》

电影开场，国安小组执行任务，一名目标人员被无人机撞击导致坠楼身亡。宋佳饰演的赵虹和张译饰演的王副局长主持惊蛰行动，将内鬼锁定在严迪、黄凯、陈依三人之中。

张艺谋擅于使用“预期违背”。

《惊蛰无声》在开场前10分钟就在打破预期。普通谍战剧，在三人中找内鬼这一环节就可以拍半部戏，但《惊蛰无声》开场不到20分钟就打明牌：队长黄凯正在被策反。

这只是张艺谋的第一重戏法。看到后面，你会发现戏中每一个主要人物都充满了算计：严迪是黑是白？他的前女友为什么跟白帆有合照？王副局长和赵虹这两位领导有无问题？影片在最后20分钟又设置了两重反转，借人物之口，揭示了“惊蛰无声”的真正含义。

所谓惊蛰：“二月节……万物出乎震，震为雷，故曰惊蛰，是蛰虫惊而出走矣。”惊蛰时节，春雷始鸣，春天是万物复苏的季节，而有些人却注定要长时间面对冬雪。

惊蛰之人，就是这样一批长期面对人性之恶、在严酷环境中与敌人较量，又要警防自己被黑暗腐蚀的人。他们拥有超越常人的忍耐和勇气，他们的博弈靠的不是蛮力，而是在信息战、认知推演和把握人性的基础上，预判对方的行为并针对性布局。

易烊千玺 饰 严迪

朱一龙 饰 黄凯

当谍战发生在我们身边

张艺谋这次在拍法上有三层巧思。

首先是场景上，深圳观众想必对本片取景并不陌生。作为传统谍战类型的变体，在《惊蛰无声》里，谍战的场景不是远方、历史，而是当下深圳的高楼大厦与住宅小区。袭击、爆炸、国安与境外势力的博弈，就发生在外卖骑手与白领们擦肩而过的日常。

在镜头语言上，张艺谋大量选用色泽冷感的无人机视角，深圳连绵无尽的建筑犹如巨网，故事中出现的跟踪与追捕，在俯瞰视角中犹如蝼蚁们的移动。个体的渺小感、叙事的压抑感和命运感由此建立。

困境与抉择，是镜头语言想要传达给观众的东西。围城困人，人心欲望亦如围城。与俯拍镜头对照，张艺谋也多次使用了面部跳切特写镜头，尤其是在呈现朱一龙饰演的黄凯时，张艺谋密集地为黄凯制定了高速移动镜头和面部大特写，让观众直观感受到人物内心的焦灼不安。他不是在疲于奔命，就是像困兽犹斗。

在置景上，城市的潮湿感亦是反映人物不安心境的方式。《惊蛰无声》有多处路面潮湿镜头，潮湿的水，映照局中人的游移、破碎与猜忌。

为了放大这种猜忌感，本片大量使用了越轴镜头，摄影机多次违反“180度轴线规则”，导致被摄对象与前面所摄画面中主体的位置和方向不一致，增强紧张、混乱、迷失的镜头语言。

马克·福斯特的心理惊悚片《生死停留》、昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》等电影，都是使用越轴镜头的典范。张艺谋熟谙摄影器材，摄影和美术本就是他的立身之本，《惊蛰无声》是他老师傅技痒，小试牛刀。

所以，《惊蛰无声》在视听语言上的一些巧思值得肯定。能够把一个老套的故事兜住悬念到最后时刻，张艺谋在利用摄影机、信息差来制造叙事迷宫上，已经有一套娴熟的玩法。从《悬崖之上》《满江红》看过来的观众，对此应不陌生。

杨幂 饰 白帆

张艺谋的又一部“中等之作”

但《惊蛰无声》在叙事和视听语言的缺憾上也很明显。即便张艺谋在镜头使用上有一定巧思，可整部电影仍被包裹在一种浓浓的电视剧质感里。

主创不加节制地使用大鸣大放、喊口号式配乐，让音乐承担“说教”功能，更有喧宾夺主之感。《惊蛰无声》里至少有三处，导演没有选择更细腻的视听转场手法，而是用最简单、粗暴的抒情口号歌来进行衔接。这种偷懒的叙事选择，实际上降低了作品的格调。

《惊蛰无声》是写实主义气质的剧情片，因此故事的精细程度、可推敲性就很重要，但本片更多是用反转、节奏感、人物表演来覆盖情节上的漏洞，是加长版短剧的做法，若干情节经不起深思。

身为国安局队长，黄凯在面对考验时呈现出的糟糕心理素质，乃至他在反侦察技巧上的疏忽，都令这个角色在人设塑造上显得不够严谨。

作为对比，易烊千玺饰演的严迪倒是较为可信，只可惜，由于电影前三分之二的主戏都在黄凯，留给严迪的塑造空间比较有限，观众对严迪的前史其实知之甚少。

考虑到谍战片（剧）有《潜伏》《无间道》《悬崖》《风声》《对手》等珠玉在前，编剧可借鉴的桥段颇多，理应有更高的艺术追求。

当然，如果只是春节档图一个消遣，看一部易烊千玺、朱一龙联袂出演的加长版谍战爽剧，《惊蛰无声》值得一看。但如果对张艺谋导演给予更高期望，这一次，我们看到的恐怕是一个“陈思诚式”的张艺谋。

剧照

来源：念一