跨越世纪的流量密码：英展览解析法国末代皇后的“网红”体质

法国末代王后玛丽·安托瓦内特曾每年购置数百件礼服，每周至少试穿四双新鞋。在经历了那场悲剧性的结局后，她那令人叹为观止的嫁妆中，仅有极少数幸存至今。得益于一项细致入微的研究，维多利亚和阿尔伯特博物馆近日推出了一场别开生面的展览，首次向世人揭示了这位或许可被称为历史上第一位“网红”的独特风格。

超过200件展品——包括画作、礼服、珠宝、影像资料，当然还有那些标志性的鞋履——共同构成了一个绚丽的万花筒，生动讲述了这位奥地利女大公的传奇人生。她14岁便远嫁法国，成为后来的路易十六国王的王后，进而以一己之力重塑了法国，乃至整个欧洲和美洲的时尚风潮。

这场展览在英国首都取得了巨大成功，门票早在闭幕前便已售罄。

玛丽·安托瓦内特的母亲，奥地利的玛丽亚·特蕾莎，在她离家前曾意味深长地告诫：“所有的目光都将注视着你。”当时的她或许无法想象，这个世界对玛丽·安托瓦内特的注视竟会持续如此之久——如今涌入这座著名博物馆争睹其风采的如潮观众，便是最好的证明。

在众多价格不菲却风格质朴的此类礼服中，目前已知仅存的一件得以在此次展览中亮相。这要归功于位于法国西南部凡尔赛宫附近的朱伊印花布博物馆的慷慨出借。该馆还为此次展览特别借出了20多件展品，其中就包括那幅著名的肖像画《玛丽·安托瓦内特与玫瑰》，由伊丽莎白·维杰·勒布伦绘制。这幅画最初描绘了王后身着白色平纹细布裙的样子，但因遭受猛烈批评而不得不重绘，改为呈现天蓝色丝绸的质感。

闲暇与挫败感在王后日益增长的浮华虚荣中扮演了催化剂的角色。她沉溺于对服饰、珠宝及装饰品的无度消费，全然不顾国家正深陷财政危机的泥潭——据估计，当时有98%的纳税人生活在贫困线以下。

这种挥霍无度，或许正是她为了填补内心空虚的一种代偿。丈夫的生理障碍导致这桩婚姻在长达四年多的时间里有名无实，使她迟迟无法履行作为王后最重要的职责：为法国王室诞下继承人。

虽然展览并未直接提及这段隐秘，但它聚焦于展示玛丽·安托瓦内特如何发展出一种独特的个人风格。这种风格不仅影响了当时的上流社会女性，更为萨拉·格兰特策展的此次展览中所呈现的后世伟大设计师们提供了灵感源泉。

展厅内，一面面镜子交相辉映，全方位展示着那个时代风格各异的华美服饰。这些展品与王后的肖像画，以及那些在革命者洗劫后幸存下来的寥寥数件物品交错陈列，诉说着往昔的辉煌与落寞。

为了引导观众，那著名的“MA”交织字母标志出现在展示少量个人物品、一小块衣料残片及珠宝的展柜旁。

作为展览的高潮与转折，那台终结了她生命的断头台被安置在一个涂满血红色的小房间内，以一种极具戏剧张力的方式强化了她悲剧性的结局。一同展出的还有她在狱中穿着的米色衬裙，以及分别属于她儿子和她自己的两个挂坠盒。

这短暂的压抑之后，展览再次回归奢华与优雅。赫德维格·伊丽莎白·夏洛特——后来的瑞典王后——的婚纱在此展出，这件礼服被认为与玛丽·安托瓦内特大婚时所穿的极为相似。

著名鞋履设计师马诺洛·布拉尼克不仅是本次展览的赞助人，还为展览画册撰写了序言。他展示了受玛丽·安托瓦内特启发而设计的鞋履系列——这些设计曾在索菲亚·科波拉执导的同名奥斯卡获奖影片中大放异彩。

塞西莉亚·特雷维尼奥